VINCENT D'ONOFRIO: UN ACTOR VERSÁTIL

Nacido en Brooklyn, Nueva York el 30 de junio de 1959, estudió actuación en el Actor's Studio y en el American Stanislavski Theatre. Su debut en las tablas fue en 1984 con la obra de Broadway "Open Admissions" lo que le permitió trabajar en numerosas obras más. Su gran oportunidad en el cine le llegó cuando interpretó al mentalmente perturbado recluta Leonard Gomer Pyle Lawrence en "Nacido Para Matar" de Stanley Kubrick. Una actuación impresionante y estremecedora para la cual tuvo que aumentar 70 libras de peso.

Imagen:WARNER BROS.

 En los 90's desempeñó varios papeles secundarios pero memorables como el policía criminal de "Días Extraños" o Edgar the Bug en "Hombres de Negro". En la biopic "Ed Wood" aparece sólo un par de minutos haciendo de Orson Welles, logrando una de las mejores escenas de aquel excelente filme, demostrando que no hay papeles pequeños cuando se es un actor soberbio.

Imagen: COLUMBIA PICTURES

El público tal vez lo recuerde más por interpretar al detective Robert Goren en la serie televisiva: "La Ley y el Orden: Acción Criminal" que ya va por su décima temporada. Actualmente hay dos películas suyas en pre-producción: "High Midnight" y "Supreme Ruler". Vincent D'Onofrio cumplió hoy 53 años con una reputación muy bien ganada de actor versátil debido a la variedad de papeles que ha desempeñado y la calidad de su trabajo.

"TED" SE FUMA A LA COMPETENCIA EN SU ESTRENO

El debut en taquilla de "Ted" la ópera prima de Seth MacFarlane como director de cine, no pudo ser mejor. Bueno, la verdad sí podría haber hecho un poco más de billete, pero, tomando en cuenta lo que se ve en el trailer de esa película, me parece que hasta hizo demasiado...

Imagen: UNIVERSAL PICTURES

"Ted" marca un parcial de viernes de 20,2 millones de dólares. Nada mal para un filme con un presupuesto de 50 millones. En la comedia actúan Mark Wahlberg, Mila Kunis, Giovanni Ribisi y Seth MacFarlane haciendo la voz de "Ted".

El segundo lugar es para "Magic Mike"con 19,4 millones de dólares en el mismo periodo. El tercer puesto es para la película "Brave", el nuevo largometraje de animación computarizada de Disney / Pixar que consigue un parcial en el viernes de 10,3 millones de dólares.

Tyler Perry y su comedia "Madeas Witness Protection" obtiene un estreno de 10,2 millones de dólares en la jornada del viernes. "Madagascar 3" queda en el quinto puesto con 3,5 millones de dólares en el parcial del viernes.

Imagen: UNIVERSAL PICTURES

 
http://www.imdb.com/news/ni31141695/

http://www.elmulticine.com/noticias2.php?orden=441571

EL PESIMISMO DE FERNANDO TRUEBA

Ya había escuchado yo por ahí acerca de la crisis que está viviendo la industria de cine española. Pero según Fernando Trueba, ganador del óscar por "Belle Epoque", parece que la situación está requete mucho peor:



Imagen: INTERNET



"En este momento estamos muy mal, estamos en el peor momento de la historia, salvo los tres años de guerra civil y no sé como va a salir el cine español de todo esto", dijo a EFE en una entrevista en Bogotá. Trueba, que está en Colombia con ocasión del II Festival Internacional de Cine de Barichara (una localidad al este del país) en el que es invitado especial, aseguró que la industria se encuentra sumida en "una tremenda crisis" que está derivando en un "enorme empobrecimiento y una pérdida de sitios de trabajo". En referencia al tributo que le rinde el Festival de Barichara, Trueba se mostró satisfecho ya que supone "un reconocimiento al trabajo hecho" durante toda su carrera.

Este septiembre, Trueba estrenará su nuevo largometraje: "El Artista y la Modelo" una película de época ambientada en la  Francia de los 40's  y fotografiada en blanco y negro.

http://www.s21.com.gt/vida/2012/06/29/cine-espanol-esta-peor-momento-historia-dice-trueba

Espero fervientemente que la crisis española de cine sea superada muy pronto. Caso contrario, me quedaré con ganas de ver "REC 4" y "Torrente en 5D" ¡Hostia!

ROBERT EVANS: UN PRODUCTOR AUDAZ

Robert J. Shapera nació el 29 de junio de 1932 en New York City. Empezó en el show business cuando entró a trabajar como actor en una radio durante su adolescencia. Pasaron los años hasta que consiguió un interesante rol para la pantalla gigante: interpretando nada menos que al productor Irving Thalberg en "El Hombre de las Mil Caras", una biopic acerca del actor de la época muda Lon Chaney. En ese filme apareció en los créditos como Robert J. Evans. Ese mismo año, salió en la peli "The Sun Also Rises" interpretando a un torero.



Imagen: PARAMOUNT PICTURES



A finales de esa década, decidió dejar a un lado su carrera como actor para dedicarse a producir cine. A fines de los 60's consiguió un puesto importante en Paramount Pictures. A él se le atribuye que filmes de la talla de "El Bebé de Rosemary" (1968), "Historia de Amor" (1970), "El Padrino" (1972) y "Barrio Chino" (1974) revivieran Paramount. Otros filmes famosos que produjo en los 70's fueron "Maratón de la Muerte" de John Schlesinger, y "Domingo Negro" de John Frankenheimer. En los 80's sólo produjo tres largometrajes: "Urban Cowboy" de James Bridges, "Popeye" de Robert Altman y "The Cotton Club" de Francis Ford Coppola, pero ninguno de ellos impactó en taquilla.



Imagen: INTERNET



En los 90's la situación no mejoró mucho: "Sliver", "Jade", "The Phantom" y "El Santo" difícilmente se pueden comparar a sus éxitos artísticos y económicos de los 70´s. Su último trabajo en un largometraje fue "Cómo Perder Un Hombre En 10 Días" de 2003. Ese mismo año, produjo una serie animada que sólo duró una temporada de 9 episodios: "Kid Notorious" una sátira de Hollywood donde Evans hacía la voz del personaje principal.

http://www.imdb.com/name/nm0263172/bio

Actualmente se haya retirado de la producción cinematográfica. Robert J. Evans quien hoy cumplió 82 años, fue todo un ejemplo de productor competente que supo, por lo menos durante los primeros años de su carrera, combinar el cine de calidad con los resultados en taquilla.

"VENGADORES: LA EDAD HEROICA" DEL 2 AL 6

Bastante ocupadito estas últimas semanas y algo complicado de tiempo, pero por fin pude hacer un espacio en mi agenda para comprar los números que me faltaban de "Los Vengadores: La Edad Heroica" que empezaron a publicar en Ecuador desde mayo. Afortunadamente, los tenían todos en el Policentro, mismos que leí uno tras otro.

NÚMERO 2: Kang se presentó para advertir que los hijos de los Vengadores están poniendo en peligro la estructura del universo. Los héroes le piden ayuda al alienígena Noh-Varr para diseñar una máquina del tiempo que les permita resolver el lío en el que están involucrados sus descendientes. Pero la inesperada intervención de Hombre Maravilla provoca que el ingenio sea destruido. Mientras recogen los pedazos, Apocalipsis y sus cuatro jinetes irrumpen sorpresivamente.

Imagen: MARVEL

NÚMERO 3: Una increíble batalla se libra en las afueras de la Torre de los Vengadores, entre éstos y la banda de Apocalipsis. Luego, Noh-Varr consigue rehacer el dispositivo que les permitirá desplazarse en el continuo espacio-tiempo y averiguar de qué va todo el embrollo que, aparentemente, han causado sus descendientes. Este número tiene lo que le faltó a los dos anteriores: bastante acción.

NÚMERO 4: La línea espacio-tiempo se ha roto creando un alucinante caos en Nueva York. Los Vengadores no saben a quien atacar ni a quien ayudar. Mientras, Ironman, Capitán América, Wolverine y Noh-Varr consiguen llegar al "punto cero" donde ocurrió la ruptura temporal.

NÚMERO 5: Ironman y su grupo conocen a unas versiones más viejas de Tony Stark y Hulk, y al equipo de los Siguientes Vengadores. El resquebrajamiento del tiempo en ese lugar ha creado una especie de "día de la marmota" donde todo tiende a repetirse una y otra vez. Sin embargo, los héroes pueden haber dado con una solución. A partir de este issue, empiezan a aparecer en la contraportada publicidades de "Mi Juguetería" que podrían molestar a los puristas comiqueros.



Imagen: MARVEL



NÚMERO 6: Tony Stark le pide nada menos que al temible Ultrón ayuda que podría resolver la caótica situación que están viviendo. Del poderoso villano dependerá si las cosas vuelven a la normalidad o no. En este número finaliza la primera parte de esta colección, que fue publicada en U.S.A. en "Next Avengers": números del 1 al 6, entre julio y diciembre de 2010. Y pilas que el próximo viernes 6 de julio aparecerá "Red Hulk".

RAY HARRYHAUSEN: DIOS DEL STOP-MOTION

Ray Harryhausen nació en Los Ángeles, California, el 29 de junio de 1920. Se dice que a la edad de trece años, decidió su carrera fílmica cuando vio "King Kong" (1933). Esto lo llevó a investigar acerca de los efectos de cine, aprendiendo todo lo que pudo acerca de Willis H. O'Brien y la fotografía stop-motion. Precisamente con este señor fue con quien trabajó en los efectos especiales de "El Gran Gorila", la versión para niños de King Kong estrenada en 1949. Luego, vendría un arduo trabajo en pelis como "The Beast From 20.000 Fathoms" (1953), "Jasón y los Argonautas" (1963), "El Valle de Gwangi" (1969), "El Viaje Fantástico de Sinbad" (1974) y "Furia de Titanes" (1981). Algunos de los filmes mencionados son considerados ahora clásicos del género fantástico.

Imagen: MGM

Debido a que Ray Harryhausen trabajaba solo en sus secuencias de stop-motion, la filmación a menudo llegaba a tomar un par de años. El más famoso ejemplo del tipo de paciencia requerida es la emocionante pelea de espadas con esqueletos en "Jasón y Los Argonautas" (una de sus películas más populares) en la que Harryhausen incluso llegaba a fotografiar no más de 13 cuadros de cinta (medio segundo en pantalla).

El nombre Ray Harryhausen es sinónimo de fantasía y ensoñación. Su trabajo ha servido como fuente de inspiración para casi todos los artistas de efectos especiales, incluso ahora en que predomina la tecnología digital. Harryhausen cumple hoy 92 años y es todo una leyenda viviente.

"TED" LO NUEVO DE SETH MacFARLANE

El creador de exitosas series animadas, Seth MacFarlane, debuta como director de cine live-action con el largometraje "Ted" a estrenarse este viernes 29 de junio en cines estadounidenses. La trama gira en torno a la amistad de un par de colegas de toda la vida: un loser de 35 años y su osito de felpa.

Todo empieza en Nochebuena, cuando John, un niño de 8 años pide un deseo: que su teddy bear hable. A la mañana siguiente, el deseo de John se vuelve realidad. Desde ese momento, se vuelven inseparables. Claro que a la larga todos crecen: 27 años después, John y Ted viven en el mismo departamento, donde se la pasan viendo televisión, comiendo porquerías, llevando mujeres y fumando marihuana. El conflicto principal de la trama se suscita cuando John decide formalizar su relación de cuatro años con su novia Lori, y para ello, Ted deberá buscarse otro sitio donde vivir.

Seth MacFarlane es el creador de "Family Guy", acusada por algunos de ser un descarado plagio de "Los Simpsons". En la actualidad, MacFarlane tiene también otras dos series animadas al aire: "American Dad" (que vendría a ser el plagio del plagio) y "El Show de Cleveland" (el plagio del plagio del plagio). En esta ocasión, se ha lanzado a la aventura cinematográfica en un comedia protagonizada por Marky Mark Wahlberg (John) y Mila Kunis (Lori). La voz de Ted corre a cargo del propio MacFarlane, quien también hace en TV las voces de Peter, Stewie y Brian Griffin.

Como no se podía esperar otra cosa del creador de "Family Guy", la cinta tiene calificación "R" debido a su crudo y sexual contenido, lenguaje soez y uso de drogas. Así que por favor, señores padres de familia: no porque haya en pantalla un tierno osito que habla significa que sea una película para niños.

Su estreno en España está programado para el 21 de septiembre. En Colombia y México para el 28 de septiembre. Y en Argentina para el 4 de octubre. Ojalá no se demore mucho en llegar a Ecuador. Caso contrario: recurrir al DVD.

Imágenes: UNIVERSAL PICTURES

CHARLIE SHEEN CONTROLA SU IRA

"Charlie Sheen murió... Y se fue a FX" Ese es el slogan del teaser de la nueva comedia del polémico actor, que se estrena esta noche en U.S.A. Parece que la línea divisoria entre Charlie el actor, con Charlie su personaje de "Dos Hombres y Medio" es casi invisible. Para empezar: Sheen no fue el que murió en la sitcom, sino Harper. Sin embargo: la promo es contundente en mostrar que prácticamente ambos son la misma persona. ¿Una simple broma? ¿O tal vez no...?

En "Anger Management", Sheen interpreta a Charlie Goodson (Buen hijo... jeje), un nada tradicional terapista especializado en manejo de la ira. Aparentemente, toma prestada la trama -y el título- de aquella peli del 2003 protagonizada por Adam Sandler y Jack Nicholson, que en Latinoamérica se llamó "Locos de Ira". Al momento de escribir estas líneas, la sitcom ya tiene 9 episodios realizados y su elenco cuenta con la presencia de Michael Arden ("8 Minutos para Morir") y Selma Blair (la pelada de Hellboy). La serie se estrena hoy jueves por la cadena FX con dos episodios seguidos a partir de las 21:00 (0200 GMT del viernes).

Otrora aplaudido como un serio actor dramático, Sheen presentará lo que parece ser una nueva versión de su personaje interpretado en "Spin City" y re-interpretado en "Two and a Half  Men" A primera vista "Anger Management" justificaría su existencia para exhibir a Sheen y explotar su reputación como hacedor de escándalos bien remunerado. Si ese es TODO el chiste que la serie planea contar a lo largo de sus episodios... creo que habrá problemas. Como sea, espero que la den pronto por aquí, sólo para ver que tal está este show que podría ser decisivo en la carrera del actor. Como mencioné antes, la serie ya tiene 9 episodios realizados, así que veamos si el público televidente perdona la abrupta salida de Sheen de una de sus series favoritas y le da chance para que este nuevo invento alcance la temporada completa. Después de todo, como Charlie exclama en otra de sus promos: "¡Vamos! Todos merecen 24 oportunidades."

http://www.eluniversal.com.mx/notas/855788.html

http://www.fxnetworks.com/angermanagement/

Imágenes: FX

"EL CUERPO" DE ORIOL PAULO PRESENTE EN SITGES

La XLV Festival Internacional de Cine Fantástico de Sitges alzará el telón este 4 de octubre con "El Cuerpo" ópera prima del realizador barcelonés Oriol Paulo y protagonizado por José Coronado, Hugo Silva, Belén Rueda y Aura Garrido. En la programación también destacan producciones catalanas como «Insensibles», fábula fantástica sobre la Guerra Civil realizada por el debutante Juan Carlos Medina y «El Bosc», cinta en la que Óscar Aibar adapta para la gran pantalla un relato de Albert Sánchez-Piñol.

Imagen: INTERNET

Las nuevas promesas del cine catalán se medirán en la sección oficial con directores consagrados como el canadiense David Cronenberg, quien presentará en Sitges su adaptación de "Cosmopolis" basada en la novela de Don DeLillo; el francés Leo Carax y la aplaudida «Holy Motors»; el asiático Tsui Hark, creador de "Flying Swords of Dragon Gate" en 3D; la estadounidense Jennifer Lynch con  "Chained"; y el también norteamericano Scott Derrickson responsable de "Sinister".

http://www.abc.es/20120626/cultura-cine/abci-sitges-201206261235.html

http://ocio.levante-emv.com/cine/noticias/nws-92209-el-festival-sitges-abrira-cuerpo-opera-prima-oriol-paulo.html

Por cierto, este 2012 se cumple el vigésimo aniversario de la presentación de "Reservoir Dogs" en el festival, película que será homenajeada con una proyección.

NUEVO CINCUENTÓN: TONY LEUNG CHIU WAI

Tony Leung Chiu Wai nació en Hong Kong, en un día como hoy de 1962. A los 20 años se convirtió en actor de TV volviéndose entonces famoso por su estilo de comedia. En 1989 mostró su versatilidad en el cine en los filmes "Sha shou hu die meng" y "Bei quin cheng shi". 



Imagen: INTERNET



En el 2000 se dio a conocer internacionalmente al obtener el premio Cannes por mejor actor en "Fa Yeung Nin Wa". En 2003 esteralizó "Asuntos Infernales" que sirvió de base para la oscarizada película "Los Infiltrados" de Martin Scorcese. Tony también formó parte del elenco de "Héroe" de Zhang Yimou.

Tony Leung, quien cumplió hoy medio siglo de existencia, también es un cantante conocido en su país. Se espera este año el estreno de sus dos nuevos filmes: "La Guerra Silenciosa" y "Yut Doi Jung Si".

EL ASOMBROSO TOBEY MAGUIRE

Tobias Vincent Maguire nació en Santa Mónica, California. Sus padres se separaron dos años después que él naciera. Esto dio lugar a constantes mudanzas en su juventud, pasando tiempo entre California, Oregon y Washington, según imdb. A finales de los 80's y principios de los 90's hizo varios comerciales y pequeños papeles en series como el remake de "Dimensión Desconocida" (actuación no acreditada), "Blossom", "Roseanne" y "Eerie, Indiana". En 1992 tuvo su primer protagónico en la serie de Fox "Great Scott!" El rol le duró nueve semanas hasta que el show fue cancelado. Sin embargo, a finales de esa década tuvo la oportunidad de trabajar con grandes directores de cine como Ang Lee ("The Ice Storm"), Woody Allen ("Deconstructing Harry"), Terry Gilliam ("Miedo y Asco en Las Vegas") y Lasse Hallstrom ("The Cider House Rules").



Imagen: SONY PICTURES



En "The Cider House Rules" (que en Latinoamérica se estrenó con el título de "Las Reglas de la Vida") tuvo un excelente desempeño, y es notable que su actuación no haya sido opacada por ese gran actor que es Michael Caine (quien se llevó un segundo óscar por esa película). Al año siguiente, Maguire hizo otro gran trabajo en la divertidísima "Wonder Boys" en donde tuvo una escena gay con ironman, digo con Robert Downey Jr., escena que luego fue satirizada en el hilarante fake trailer "Satan's Alley".

Seguirían otros filmes como "Seabiscuit" y la trilogía "Spiderman" de Sam Raimi interpretando (por si alguien no lo sabe) a los 27 años al teenager Peter Parker. Actualmente, dos filmes con él esperando ser estrenados este año se hayan en post-producción: "Life of Pi" de Ang Lee y la nueva versión de "El Gran Gatsby" a cargo del australiano Baz Luhrmann. Tobey Maguire cumple hoy 37 años, lo que lo convierte en el adolescente más viejo de Hollywood. ¡Asombroso! (Por favor: insertar como audio el jingle del cartoon sesentero de "Spiderman").

AINHOA MENENDEZ GOYOAGA INVITADA EN EUROCINE 2012

A la edad de 14, empezó a grabar sus primeros cortometrajes. Tras licenciarse en Comunicación Audiovisual, estudió guion cinematográfico en la ECAM y dirección en San Antonio de los Baños en Cuba. En la actualidad, combina el libreto con la dirección y la interpretación.

Tras recibir una beca para el desarrollo de guion, se encuentra buscando productora para su largometraje: "Un golpe de suerte". Ainhoa Menéndez Goyoaga ya estuvo en Quito ayer martes, y compartirá hoy miércoles con el público de Guayaquil, y mañana jueves con el de Manta sus cortometrajes: "Fábrica de Muñecas", "Unfarewell" y ""Bad Night", hablándonos de sus experiencias como cortometrajista y sobre los diferentes tipos de formatos en la producción de cortometrajes.

Mayor información en el siguiente enlace:

http://www.ochoymedio.net/?p=8893

Imágenes: INTERNET

LA "REVOLUCIÓN" DE J.J. ABRAMS

Jeffrey Jacob Abrams nació en  la ciudad de Nueva York un 27 de junio de 1966. Ha trabajado como productor, guionista, director para televisión y más recientemente para cine. Sus créditos televisivos incluyen "Felicity" (1998 - 2002), "Alias" (2001 - 2006), "Lost" (2004 - 2010) y "Undercovers" (2010 - 2011). En 2006 debutó como director para la pantalla grande con la horrorosa pero taquillera "Misión Imposible III" y se redimió artísticamente con la precuela-secuela "Star Treck" de 2009. El año pasado estrenó un simpático homenaje al cine juvenil ochentero: "Súper 8". La intitulada secuela de su versión de "Viaje a las Estrellas" aún se halla en post-producción y la segunda parte de "Cloverfield" ya ha sido anunciada.

Volviendo a su trabajo en T.V., Abrams conoció el mes pasado un sonado fracaso al anunciarse que no habría una segunda temporada de su recientemente estrenada serie "Alcatraz". La razón se debía a la escandalosa pérdida de rating que sufrió conforme avanzaban los episodios. Además, muchos se quejaron de que su nuevo drama repetía otra vez el esquema de una de sus series más populares: "Lost", al incluir viajes en el tiempo, conspiraciones de grupos ultra secretos, complicadísimos planes trazados con décadas de anticipación, y a Hugo Reyes... digo, Jorge García.

Pero Abrams no se rinde y se anuncia para este 17 de septiembre su nueva teleproducción: "Revolución". ¿De qué se trata? De cómo está el mundo 15 años después de un misterioso apagón mundial debido a que se acabó... ¡la electricidad! Por supuesto que este evento ha creado una era obscura en que las reglas son impuestas por violentas hordas armadas, que le hacen la vida imposible a aquellos grupos de humanos que sólo buscan sobrevivir. Bueno, espero que no se tarden muchas temporadas hasta que nos digan cómo es que desapareció el fenómeno eléctrico de un momento para otro. Y por favor: que no sea una "explicación" al estilo final de Lost.

En todo caso, mi interés en ver "Revolution" radica en que, por lo menos en esta ocasión, el mentalizador no es J.J. Abrams, sino nada menos que Eric Kripke, creador de una de las mejores y más divertidas series de la T.V. gringa: "Supernatural" que anuncia para el 10 de octubre el inicio de su octava temporada.

Bueno, a esperar nomás que el lanzamiento de "Revolución" y los estrenos en cine de las secuelas de "Star Treck" y "Cloverfield" definan el futuro de Abrams, quien continúa mantienendo su status de productor estrella, sobre todo gracias a "Fringe".

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FALLECE LA GUIONISTA Y DIRECTORA NORA EPHRON

La guionista y directora de cine estadounidense Nora Ephron, especialista en comedias románticas como "Sleepless in Seattle" (1993), "Michael" (1996) y "Tienes Un E - Mail" (1998), falleció hoy en un hospital neoyorquino, informó el Washington Post. El agente de Ephron confirmó esta tarde al canal ABC que la realizadora padecía leucemia.

Ephron fue tres veces candidata al óscar por los libretos de "Silkwood" dirigida por Mike Nichols; "Harry y Sally" dirigida por Rob Reiner y "Sleepless in Seattle" dirigida por ella misma. Recibió también una nominación a los Globos de Oro por el guión de "Harry y Sally" y el premio honorífico del Sindicato de Directores de U.S.A. en 2003. "Sleepless in Seattle" ("Sintonía de Amor") es su película como realizadora que más éxito económico cosechó en su país de origen, con un estimado de $126.680.884 dólares.

Imagen: INTERNET

La realizadora estaba casada con el escritor Nicholas Pillegi, de 79 años, y era madre de dos hijos, fruto de un matrimonio anterior con Carl Bernstein, uno de los periodistas que destaparon el escándalo Watergate. Precisamente una infidelidad de Bernstein en su matrimonio inspiró la novela "Heartburn", que posteriormente se adaptó para una película que en Ecuador se llamó "El Difícil Arte de Amar" realizada por Mike Nichols, y protagonizada por Jack Nicholson y Meryl Streep.

Su penúltimo filme fue la poco lograda adaptación de la sitcom "Hechizada" con Nicole Kidman; y "Julie & Julia" su octava peli como directora, vendría a ser su trabajo final.

Los rumores en torno a la muerte de Ephron comenzaron en la tarde de hoy después de que algunas publicaciones se hicieran eco de una carta de despedida escrita por Liz Smith, íntima amiga de Nora, en la que hablaba de ella en tiempo pasado. Los publicistas de Ephron salieron al paso y negaron su muerte, aunque reconocieron que la situación era crítica.

Entre sus proyectos futuros figuraba una película biográfica sobre la cantante Peggy Lee. En 2006 consiguió consiguió un gran éxito con su novela sobre la vejez "I Feel Bad About My Neck".

http://entretenimiento.terra.com.pe/cine/muere-nora-ephron-especialista-en-la-comedia-romantica,871bff1fd6b28310VgnVCM20000099cceb0aRCRD.html

http://eltelegrafo.com.ec/index.php?option=com_zoo&task=item&item_id=44171&Itemid=30

Hasta siempre, Nora.

DICK SMITH: MAESTRO DEL MAQUILLAJE

Richard Emerson Smith nació un día como hoy hace nueve décadas en Larchmont, Nueva York. Empezó su carrera como maquillista a los 22 años, en la peli "Call Northside 777", aunque su labor en ese filme no está acreditada. Smith fue director de maquillaje para la NBC durante 14 años, convirtiéndose en el primer maquillista importante de la televisión. Su trabajo para la pantalla chica se extendió por tres décadas, y sus créditos incluyen la serie "Sombras Tenebrosas" (cuyo remake cinematográfico a cargo de Tim Burton ya se estrenó en U.S.A.)

Imagen: WARNER BROS.

Pero no fue hasta 1970 en que logró un formidable éxito en "Pequeño Gran Hombre" donde hizo que Dustin Hoffman pareciera un hombre de 121 años. Dos años después, volvió a asombrar con su talento al avejentar a Marlon Brando en su oscarizada actuación en "The Godfather". Esto le hizo merecedor del apodo de "el padrino del maquillaje". Especialista en avejentar actores, hizo en 1973 otro increíble trabajo con Max Von Sydow en "The Exorcist". Con estos tres filmes, Smith sentó su fama de avejentador de actores, mediante un arduo proceso que consiste en aplicar varias capas de látex llamadas de "envejecimiento", que luego se secan hasta que las arrugas naturales aparecen sobre la cara, cuello, cabeza y manos.

Imagen: UNIVERSAL PICTURES

Sus highlights en la década del 80 incluyen: "Scanners", "El Ansia", "Amadeus" (en donde ganó su primer y único óscar en ese rubro) y "Mi Viejo" (su segunda y última nominación al óscar por maquillaje). A finales de esa década, volvió a la televisión con la serie terrorífica "Monsters". A pesar de sus años, siguió laborando en los 90's en la TV ("Golden Years") y en el cine ("La Muerte Le Sienta Bien"). En 1999 trabajó en el remake de "House On Haunted Hill" y posterior a ella se retiraría.

En la ceremonia del óscar 2011, recibió una mención honorífica por su trabajo de toda la vida. Richard Emerson Smith, quien ahora debe lucir tan viejo como los personajes a los que maquilló, cumple hoy 90 años dejándonos un impresionante legado que deberá inspirar a las futuras generaciones que deseen destacar en aquella particular categoría del arte audiovisual.

PROYECTOS CINEMATOGRÁFICOS INSPIRADOS EN ASSANGE

El director alemán Cyril Tuschi hará un filme sobre el fundador de Wikileaks, Julian Assange, según informó hoy la revista británica "Screen International". Tuschi, quien estrenó hace unos meses un documental acerca de Mijaíl Jodorkovski, ha trabajado con el británico Michael Gaster en el guion de la cinta titulada "Leaks: Three Dates With Harry Harrison" que se rodará en idioma inglés.

El título es por el pseudónimo que el periodista australiano ha utilizado para sus contactos en internet, explicó en una entrevista el productor Jan Kruger, en la que reveló que el film relata tres encuentros de Assange en 2010, con los que resume la famosa trayectoria del periodista.

Imagen: INTERNET

"La primera de las reuniones se produce en Islandia cuando el protagonista está poniendo en marcha una organización con la que pretende cambiar el periodismo, la democracia e internet", comentó Kruger. La segunda reunión es con un fan en Suecia, "cuando Harry Harrison es el hombre de moda y es tratado como una estrella del pop", mientras que la última de las citas es una entrevista a través de internet que una periodista le hace al protagonista cuando se encuentra bajo arresto domiciliario en una casa de campo en Inglaterra.

La cinta se planea rodar en Alemania y Reino Unido, el verano de 2013. Kruger no dio detalles sobre el reparto, pero aseguró que "el protagonista será un actor británico o australiano".

Assange, de 40 años, se encuentra en estos momentos refugiado en la embajada de Ecuador en Londres, con lo que evita su extradición a Suecia donde se le acusa de varios delitos sexuales, algo que él considera una persecución política. Además de documentales, también hay otros proyectos cinematográficos entorno a la figura del fundador de Wikileaks, organización que ha publicado miles de documentos confidenciales sobre las guerras de Irak y Afganistán, además de cables diplomáticos de U.S.A.

Dreamworks anunció el año pasado que había comprado los derechos de un libro publicado por periodistas del diario británico "The Guardian" en la que cuentan la historia de su participación en las revelaciones de Wikileaks y su relación con el fundador del portal. Matchbox Pictures -una productora australiana- filmará también una película para televisión sobre la adolescencia de Assange y sus inicios en la informática, llamada "Underground" ambientada en Melbourne durante los 80's, que podrá verse en el canal Ten Network.

http://www.enelshow.com/cine/2012/06/25/grabaran-pelicula-basada-en-la-vida-de-julian-assange

http://www.eltelegrafo.com.ec/index.php?option=com_zoo&task=item&item_id=43993&Itemid=19

EUROCINE 2012 EN ECUADOR: TERCERA SEMANA

Se cumple este miércoles 27 de junio la tercera y última semana del festival Eurocine 2012 en Ecuador, que se ha venido desarrollando en las ciudades de Quito, Manta y Guayaquil. Algunos de los títulos ha exhibirse son:

ALTIPLANO (Bélgica 2009) De Peter Brosens y Jessica Hope Woodworth. En un pueblito del Andes peruano, silenciosos pero mortales residuos de mercurio (de una vieja mina de plata) traen muerte y enfermedad en una pequeña villa. Los aldeanos atribuyen la peste a los doctores que allí laboran. Con Magaly Solier ("La Teta Asustada"). Duración: 101 minutos.

RECETAS PARA EL DESASTRE ("Katastrofin Aineksia" Finlandia 2008) El director de este documental, John Webster, convence a su mujer y sus dos pequeños hijos a seguir una "dieta de petróleo" sin tener que renunciar a su estilo de vida (clase media suburbana). Un filme que nos hace cuestionar nuestros valores, ya que todos los días, las cosas que hacemos -o las que evitamos hacer- son ingredientes de las recetas para el desastre ecológico que estamos viviendo. Duración: 85 minutos.

TRES ("Vose" Alemania 2010) Escrita y dirigida por Tom Tykwer. Drama desarrollado en Berlín, donde una pareja de cuarentones, separadamente y sin saberlo, se enamoran del mismo hombre. Con las actuaciones de Sophie Rois, Sebastian Schipper y Devid Striesow. Su director saltó a la fama mundial por la película "Corre, Lola Corre" de 1998. Otro de sus filmes notables es la adaptación del best seller "El Perfume: La Historia de un Asesino" con Dustin Hoffman y Alan Rickman. Duración: 119 minutos.

EL MESÍAS ("Il Messia" Italia 1975) De Roberto Rossellini. Un carpintero palestino predica y convence a sus discípulos, pescadores galileos, para que difundan su mensaje, hasta que acaba crucificado. No hay coros ni milagros, sino conversaciones y polémicas como la de Juan ante la curación de un ciego. Con las actuaciones de Pier María Rossi y Mita Ungaro. Duración: 140 minutos.

NARCISO NEGRO (Black Narcissus 1947) Dirigida por Michael Powell y Emeric Pressburguer. Después de abrir un convento en los Himalayas, cinco monjas encuentran conflicto y tensión tanto con los lugareños y entre ellas mismas, mientras intentan adaptarse en aquel remoto lugar. Con las actuaciones de Deborah Kerr, Sabú, David Farrar, Jean Simmons y Flora Robson. Duración: 100 minutos.

El miércoles 27 a las 20:00, en el Auditorio Simón Bolívar (Malecón y Loja) habrá un conversatorio con la realizadora Ainhoa Menéndez Goyoaga, y el domingo 1 de julio, el festival concluirá en Guayaquil con la presentación de cuatro filmes del realizador portugués Joao César Monteiro: "Recuerdos de la Casa Amarilla" (1989); "La Comedia de Dios" (1995); "Las Bodas de Dios" (1999) y "Va y Viene" (2003).

Más información en el siguiente enlace:

http://www.ochoymedio.net/

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MUESTRA DE CINE ECUATORIANO EN NUEVA YORK

Del sábado 14 al viernes 20 de julio del presente se realizará la V Muestra de Cine Ecuatoriano en Nueva York, que tendrá lugar en varios sitios como el Instituto Cervantes (211 E 49th Street New York, NY); Saint Brigid Church (409 Linden Street Brooklyn, NY 11237); Paramount Center For The Arts (1008 Brown St Peekskill, NY) y The Gershwin Hotel (7 E 27th Street New york, NY 11237). En el Hotel Gershwin, el martes 17 a las 15:00 habrá una mesa redonda con cineastas ecuatorianos para conversar sobre la emergente industria cinematográfica ecuatoriana. El evento está abierto al público y la entrada es libre hasta agotar cupo. Son diez los títulos ha exhibirse y ellos son:

A TUS ESPALDAS: Dirigida por Tito Jara H. Con las actuaciones de Gabino Torres, Jenny Nava, Israel Montenegro y Lily Alejandra. Divertidísima y súper entretenida historia que tiene como protagonista a Jorge Chicaíza, un joven acomplejado y arribista que incluso se cambió el apellido por uno que le parece menos "cholo" (Lamotta). Trabaja en un banco de la Capital, y su vida transcurre entre la superficialidad de sus amigos y el culto a las apariencias. Una noche, conoce a una exuberante colombiana, quien le dará un giro a su vida. Duración: 82 minutos.

CON MI CORAZÓN EN YAMBO: Documental dirigido por María Fernanda Restrepo, acerca de la desaparición, tortura y muerte de sus hermanos en el año 1988. Todas la pistas indican que fueron asesinados por miembros de la policía ecuatoriana y posteriormente arrojados a la laguna de Yambo. La película se desarrolla durante de tres décadas, lo que la convierte en una crónica valiosa de nuestra época.

PESCADOR: Dirigida por Sebastián Cordero. Con las actuaciones de Andrés Crespo, María Cecilia Sánchez, Fernando Mieles y Henry Layana. En El Matal, pequeño pueblo pesquero de la costa norte de Ecuador, sucede un hecho inesperado que quiebra su mansa rutina: aparecen en la orilla una serie de cajas de madera arrastradas por la marea. Dentro de las cajas hay paquetes en forma de ladrillos, forrados en plástico y repletos de cocaína. Inspirada en hechos  reales, "Pescador" fue exhibida en cinemas ecuatorianos hace unos meses, y esta es la primera vez que se la verá en Nueva York. Duración: 96 minutos.

ABUELOS: Documental escrito y dirigido por Carla Valencia Dávila. Nos muestra un viaje personal en la búsqueda de dos abuelos: Remo, médico autodidacta ecuatoriano que quiere descubrir la inmortalidad; Juan, militante comunista asesinado durante la dictadura militar chilena en 1973. Dos historias que se reflejan en dos paisajes: uno de montañas frondosas; otro árido y desolado. Duración: 93 minutos.

DESCARTES: Documental dirigido por Fernando Mieles. En los 70's hubo en Guayaquil una gran cantidad de recursos municipales invertidos en difusión y producción de cine. Asoma entonces el recuerdo de cortometrajes premiados en los concursos locales, que por su intensidad se ganaron el mote de "neorrealismo criollo" ¿Dónde estarán esas películas? Historias en 16mm de la que sólo quedan descartes: pedazos de cinta desechadas del corte final. Duración: 80 minutos.

SARA LA ESPANTAPÁJAROS: Dirigida por Jorge Vivanco. Un joven campesino llamado Yuyari construye una espantapájaros, tan bella y real que hasta parece viva. Bueno, de hecho está viva. Juntos se internan en el bosque hablado en busca de Taita Churo. Duración: 82 minutos.

YAKU AYA, LA ESENCIA DEL AGUA: Documental dirigido por Marcelo Castillo acerca de una gota de agua, desde que nace en el glaciar hasta que llega al mar: un viaje hidráulico a través de Ecuador. Duración: 52 minutos.

MODA ANCESTRAL: Documental dirigido por Fausto Hidalgo. Trata acerca de las milenarias prendas indígenas, que incluso se remontan 500 antes de cristo, y que siguen a la moda, en especial durante la fiesta andina del Inti - Raimi. Duración: 60 minutos.

CANCIÓN DE TOQUILLA: Documental dirigido por Javier Andrade. Nos da a conocer cómo en algún lugar de Manabí nace el sombrero de paja toquilla. Hecho finamente a mano en Ecuador, será conocido en el mundo entero nada menos que como "panama hat". Duración: 24 minutos.

EL ÚLTIMO HIELERO: Documental dirigido por Sandy Patch. Como lo hicieron sus ancestros, el último hielero del Chimborazo asciende a más de cuatro mil metros para rebanar trozos de glaciar, que venderá luego en el mercado local. Me trae a la memoria aquel gran documental ecuatoriano: "Los Hieleros del Chimborazo" (1980) de Gustavo Guayasamín.

Más información en el siguiente enlace:

http://muestradecineecuatoriano.com/homeEsp.html

La muestra se realiza gracias al Consulado del Ecuador en New York, con el apoyo del Instituto Cervantes, el Consejo Nacional de Cine, The Gershwin Hotel y el patrocinio de varias empresas privadas.

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CHARLIE SHEEN: ¿PRESIDENTE DE U.S.A.?

¡Siguendo los pasos de papi! Recordemos que Martin Sheen fue presidente de U.S.A. en la serie televisiva "The West Wing". Pues bien, posiblemente Charlie Harper, digo Charlie Sheen, interpretará al presidente norteamericano en "Machete Kills" según informó el cineasta Robert Rodríguez, a través de Twitter.

Un representante del actor confirmó que las negociaciones para que Sheen desempeñe este papel se están llevando a cabo, según informó hoy The Hollywood Reporter. Rodríguez ya ha reunido a Jéssica Alba, Amber Heard, Michelle Rodríguez, Sofía Vergara y... ¿Mel Gibson? para que acompañen a Danny Trejo en la segunda aventura cinematográfica de este súper héroe mexicano. También actuarán el mago de los efectos de maquillaje Tom Savini (repitiendo el papel de Osiris) y posiblemente Demián Bichir como Méndez el Loco.

Imagen: TWENTIETH CENTURY FOX FILM  CORPORATION

En "Machete Kills", el héroe se alía momentáneamente con el gobierno estadounidense para dar caza a un traficante de armas (Mel Gibson... ¿seguro?) que planea lanzar un misil desde México.

En cuanto a Sheen, su regreso a la TV gringa tendrá lugar este 28 de junio por canal FX donde estrenará la comedia "Anger Management" que en español significa control de ira (muy apropiado). Hasta el momento de su salida de Two and a Half Men, Charlie era el actor televisivo mejor pagado, con un sueldazo de 1.8 millones de dólares por episodio. 

Con "Machete Kills", Rodríguez cumple con su ofrecimiento de la segunda parte de una trilogía que deberá finalizar con "Machete Kills Again". Hasta el momento, el proyecto luce prometedor. Pero me pregunto, si Charlie es presidente: ¿A quién escogerán como Primera Dama...? ¿A Denise Richards? Sería lo máximo, ya que de esta manera podría haber una sub-trama de violencia doméstica en la casa blanca... ¡Toma nota de eso, Rodríguez!

http://www.analitica.com/va/entretenimiento/quepasa/4321095.asp

http://www.eltelegrafo.com.ec/index.php?option=com_zoo&task=item&item_id=43652&Itemid=19

BRUCE CAMPBELL: EL HÉROE DEL TERROR

Tal vez nadie se merezca tanto el status de actor de culto como Bruce Campbell. Después de todo, ha protagonizado una de las mejores trilogías miedosas de la historia del cine: la de "Muertos Malditos". Bueh, aunque la tercera parte era más de aventuras que de terror, pero igual va. El más joven de tres hermanos, Bruce Lorne Campbell nació un 22 de junio de 1958 en Birmingham, Michigan. Cuando joven, ya actuaba en obras teatrales en su comunidad, hasta que en 1975 conoció en el colegio a Sam Raimi, en la clase de drama. Junto a un grupo de amigos, filmaron alrededor de 50 películas en formato súper 8. En 1978, protagoniza el corto terrorífico "Within the Woods" dirigido por Sam Raimi, que les sirve como tarjeta de presentación para conseguir 350.000 dólares y realizar "The Evil Dead". Esto fue el inicio de una larga relación laboral con Raimi y el productor Robert G. Tapert.

Imagen: UNIVERSAL PICTURES

Muchos consideramos consideran a Campbell como la estrella más grande del cine B de todos los tiempos. Su estilo interpretativo refleja un acentuado machismo (je je) que lo hace interpretar personajes "duros" y algo imbéciles, como Ash Evil Dead Williams. A lo largo de tres décadas, míster Bruce ha adquirido un gran número de fans y es actor imprescindible en cualquier convención nerd que se respete. 

Pero... ¿Qué más sabemos acerca de la vida de esta "súper" estrella de Hollywood? Bueno: que vive en un remolque; que ha protagonizado the crappiest movies ever según él; que no duda en maltratar a un fan que le ha pedido un autográfo; que una vez fue secuestrado para defender un pueblito de un demonio chino... Para mayor información, ver su película autobiográfica "My Name Is Bruce".

Descartando que lo que vemos en My Name Is Bruce sea cierto, se puede decir que Campbell tiene la reputación de ser una persona bastante simpática en el medio ya que ayuda a mucha gente interesada en las películas, y da consejos sobre cine en su sitio web.

La heroicidad algo cobarde de sus personajes (como en My Name Is Bruce donde huye despavorido disparando hacia atrás y de paso hiriendo a unos cuantos inocentes) lo convierten en un héroe muy humano y cercano a nosotros. Bruce Campbell cumple hoy 54 años y ojalá lo veamos pronto (aunque sea en un cameo) en el remake de Evil Dead planeado estrenarse en 2013.

8va CONVENCIÓN NACIONAL DE CÓMICS GUAYAQUIL 2012

Desde el lunes 25 de junio al domingo 1 de julio, en la Plaza Colón de Guayaquil (junto a la Iglesia de Santo Domingo, al pie de Las Peñas) se celebrará la Octava Convención Nacional de Cómics Guayaquil 2012. En esta ocasión, el evento tendrá la presencia de los artistas Diego Rondón Almuelle (Chiqui Bang Bang) y Nelson Zuluaga Kemo Sabi (Antologías Trinacionales del Noveno Arte). También se espera la visita de los artistas cuencanos Rafael Carrasco, Santiago Álvarez y Santiago Flores, quienes trabajan para "Cartoon Network" y pronto presentarán trabajos de su autoría.

Imagen: COMIC CLUB DE GUAYAQUIL

En esta convención también habrá: concurso estudiantil de creación de cómics; concurso de cosplay y disfraces; stand de artistas en acción; charlas y conferencias; stands de asociaciones de manga y animé; stands de venta de artículos; lanzamiento de publicaciones relacionadas con el noveno arte y concierto de clausura. También, el Museo del Cómic tendrá una exhibición relacionada con los personajes marvel Príncipe Namor (también conocido como Submariner) y el Doctor Doom, quienes ya cumplen medio siglo.

Este evento, coordinado por el Cómic Club de Guayaquil, es organizado por la Dirección de Cultura y Promoción Cívica del M.I. Municipio de Guayaquil y la Biblioteca Municipal de Guayaquil. El evento permanecerá abierto de lunes a domingo de 10:00 a 20:00. La entrada es gratuita. Para mayor información, hacer clic en el siguiente enlace:

http://www.comicclub.org/plaza%20colon.htm

¡No faltaré!

JULIETTE LEWIS: BELLEZA Y MISTERIO

Imagen: DIMENSION FILMS

La californiana Juliette Lewis empezó muy temprano su carrera como actriz en papeles secundarios para la TV, siendo tal vez el más memorable, el de Delores en "Los Años Maravillosos". En 1989, interpretó nada menos que a Audrey, la hija de Clark Griswold en la tercera parte de "Vacaciones" (National Lampoon's Christmas Vacation) papel que, como dato curioso, ya había sido actuado por dos actrices distintas en "Vacaciones" y "Vacaciones 2" respectivamente. Pero no fue sino hasta 1991 en que acaparó la atención de la crítica al interpretar a la precoz Danielle Bowden en el remake de "Cabo de Miedo", obteniendo por ello su primera (y hasta el momento única) nominación al óscar. Lewis imprimió su estilo seductor, misterioso y cautivante en el cine de los 90's, en filmes de la talla de "Maridos y Mujeres" de Woody Allen; "¿A Quién Ama Gilbert Grape?" de Lasse Hallstrom; "Asesinos por Naturaleza" de Oliver Stone; "Días Extraños" de Kathryn Bigelow; y "Del Crepúsculo al Amanecer" de Robert Rodríguez.

En la década del 2000, su estrella se apagó un poco, apareciendo en pequeños papeles (que en sí, eran chistes preconcebidos) en pelis como "Old School" y "Todo Un Parto".

Actualmente, se la puede ver en la serie "The Firm" basada en la novela de John Grisham, en donde caracteriza a Tammy, personaje que fue interpretado en el cine por Holly Hunter, allá por 1993. Juliette Lewis cumple hoy 39 años y ojalá que muy pronto vuelva a tener la oportunidad de deleitarnos con su presencia y fuerza interpretativa en la pantalla gigante.

Imagen: UNIVERSAL PICTURES

MICHAEL GROSS: ENTRE LAZOS FAMILIARES Y TEMBLORES

Michael Edward Gross nació un día como hoy en Chicago en 1947. Estudió en la Yale University School of Drama y luego se mudó a Nueva York para sentar una carrera como actor. En 1982 obtuvo un premio "obie" por un papel en la producción off-broadway "No End Of Blame" y ese mismo año consiguió el rol de Steven Keaton en la comedia televisiva "Family Ties".

"Family Ties" (Lazos Familiares en Latinoamérica) se transmitió en U.S.A. entre 1982 y 1989. Producida por Gary David Goldberg (director de "Mi Viejo") la sitcom, que giraba en torno a unos padres de familia ex-hippies, obtuvo varios premios durante su vida televisiva, incluyendo el Globo de Oro y el Emmy para Michael J. Fox por el papel de Alex, el materialista hijo de la familia Keaton.

Imagen: UNIVERSAL PICTURES

Al finalizar la serie, Gross obtuvo un hilarante rol secundario en la genial comedia terrorífica "Tremors" (Terror Bajo La Tierra) y fue tan logrado el personaje de Burt Gummer, que lo volvió a interpretar en "Tremors 2: Aftershocks", "Tremors 3: Back To Perfection" "Tremors: la serie" y "Tremors 4: The Legend Begins". Bueno, en ésta última hizo de Hiram Gummer, el abuelo (o bisabuelo, creo) de Burt.

Tristemente, Michael Gross es uno de esos "famosos desconocidos" y tanto la sitcom "Family Ties" como las pelis de "Tremors" han sido sus únicos highlights no pudiendo encontrar algún otro proyecto que lo saque de esos pequeños papeles de reparto para TV y películas straight to video a los que ha sido relegado. Michael Gross cumple hoy 65 años, y ojalá lo veamos pronto en algo que no sea "Family Ties: La Reunión... otra vez" o "Tremors V".

SEGUNDA SEMANA DE EUROCINE 2012 EN ECUADOR

Se cumple la segunda semana del festival Eurocine en las ciudades de Quito, Manta y Guayaquil. Algunas de las películas a exhibirse durante estos días son:

LA BESTIA HUMANA (LA BETE HUMAINE, Francia 1938) de Jean Renoir. Basada en el libro de Emilio Zola, nos cuenta la historia de un solitario maquinista marcado por el estigma hereditario de la locura, quien no puede reprimir su trato violento hacia las mujeres, siendo feliz sólo mientras conduce su tren que cubre el trayecto de Le Havre hasta París. Todo va bien hasta que se enamora de una mujer casada, quien tratará de convencerlo para matar al marido. Con las actuaciones de Jean Gabin, Simone Simon y Fernand Ledoux. Duración: 99 minutos. Presentada gracias a Paris Films. 

JUNTOS ES DEMASIADO (ENSEMBLE C'EST TROP, Francia 2010) de Léa Fazer. Después de muchos años de matrimonio, una mujer ve cómo su sesentañero esposo entra en una crisis masculina y le da por conseguir una amante. Esto desestabiliza a su mujer quien se traslada luego a la casa de su hijo. Él, quien esperaba un ascenso, ahora tiene que soportarla en casa, sabiendo que su padre espera un hijo. Con las actuaciones de Nathalie Baye, Pierre Arditi y Jocelyn Quivrin. Duración: 96 minutos. Presentada gracias a la Alianza Francesa de Quito.

LOS CONDENADOS (España 2009) de Isaki Lacuesta. No confundir con el filme boliviano "Los Condenados" de Martín Jiménez Valverde, que también fue estrenado en 2009. Dos ex-guerrilleros se reencuentran después de treinta años para buscar el cuerpo de un tercer compañero desaparecido en ese entonces. La tensión y secretos escondidos durante ese tiempo aflorarán a medida que se acerquen al impredecible final donde no todo es lo que parecía. Con las actuaciones de Daniel Fanego, Arturo Goetz y Leonor Manso. Duración: 104 minutos. Presentada por la Embajada de España en Ecuador.

EL EXTRAÑO CASO DE ANGÉLICA (O ESTRANHO CASO DE ANGÉLICA, Portugal 2010) de Manoel de Oliveira. Isaac, joven fotógrafo e inquilino de Doña Rosa debe acudir de inmediato a la casa de una adinerada familia para hacer el retrato de su hija, Angélica, quien falleció justo después de su matrimonio. Al llegar a la mansión, Isaac conoce a Angélica y le trastorna su belleza. Al mirarla a través de la lente de su cámara, la joven parece cobrar vida sólo para él. El fotógrafo se enamora perdidamente de ella y eso lo atormentará. Con las actuaciones de Pilar López de Ayala, Ricardo Trepa y Filipe Vargas. Duración: 97 minutos. Presentada gracias a la Embajada de Portugal en Colombia.  

ABRIR PUERTAS Y VENTANAS (Suiza / Argentina 2011) de Milagros Mumenthaler. Tres hermanas viven en la amplia y vieja casa de su abuela Alicia con quien se criaron desde niñas. Alicia murió hace dos de meses, y esta pérdida pone en evidencia la relación entre estas hermanas. Incomunicación, ocultamiento y engaños se apropian de la casa, cuya atmósfera se pone cada vez más tensa. Con las actuaciones de María Canale y Martina Juncadella. Duración: 98 minutos. Presentada por la Embajada Suiza en Ecuador.

ALGOL: LA TRAGEDIA DEL PODER (ALGOL: TRAGODIE DER MACHT, Alemania 1920) de Hans Werckmesiter. Un extra-terrestre del planeta Algol le da a un hombre un dispositivo que le permite tener súper poderes. Con las actuaciones de Emil Jannings, John Gottowt y Hans Adalbert Schlettow. Duración: 99 minutos. Filme mudo presentado gracias a la Asociación Humboldt - Centro Goethe.

APLAUSO  (APPLAUS, Dinamarca 2009) de Martin Pieter Zandvliet. La aclamada actriz Thea Barfoed ha pasado por un turbulento periodo de su vida que ha acabado con un divorcio y la pérdida de la custodia de sus hijos. Ahora quiere romper con el pasado y recuperar el control de su vida, plantando cara a sus demonios internos y aferrándose al objetivo de recuperar a sus hijos. ¿Lo logrará? Con las actuaciones de Paprika Steen, Michael Falch, Sara Marie Maltha, Shanti Roney y Malou Reyman. Duración: 86 minutos. Presentada gracias a la Embajada de Dinamarca en Bolivia.

GUEST (España 2010) documental de José Luis Guerín, en donde el cineasta muestra sus experiencias vividas durante un año como invitado en diversos festivales de cine, en los que presentó sus trabajos. Sus andanzas por ciudades desconocidas le permitieron filmar personajes y momentos fugaces que dejaron huella en su cámara. El resultado es un retrato de las personas que conoció cuando se apartó de las rutas habituales de las principales ciudades del mundo. Duración: 124 minutos. Presentada gracias a la Embajada de España en Ecuador.

BAR SPORT (Italia 2011) de Massimo Martelli. Cuenta momentos de la vida cotidiana que suceden a los clientes habituales y pasajeros de "Bar Sport" un modesto bar en la provincia de Boloña. Con las actuaciones de Claudio Bisio, Giuseppe Battiston y Antonio Catania. Duración: 93 minutos. Presentada gracias a la Embajada de Italia y la Sociedad Dante Alighieri. 

Para mayor información hacer clic en el siguiente enlace:

http://www.ochoymedio.net/?page_id=634

Se pueden ver los trailers de las pelis haciendo clic en sus respectivos títulos. La entrada es libre en Guayaquil (Auditorio Simón Bolívar) y Manta (MAAC Cine). En Quito (Cine Ocho y Medio) la admisión tiene un valor de $4.80 dólares.

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