SUPERMÁN CAMBIARÁ A LOIS LANE POR WONDER WOMAN

En un giro que pocos fanáticos de Supermán sospechaban (aunque la verdad yo hace rato que lo veía venir) DC Cómics decidió darle fin al prooolooongaaadoooo noviazgo del Hombre de Acero con la periodista de Diario El Planeta,  Lois Lane. Según los artífices de la historieta, la Mujer Maravilla será la nueva pelada del superhéroe. En la portada de "Justice League The New 52!", el ejemplar que saldrá este 29 de agosto, el hijo de Jor-El y la guerrera amazona se ven en un cuadro muy romántico y a punto de besarse.

Imagen: DC COMICS

Según añadió "Entertainment Weekly", aún se desconocen las razones por las que Wonder Woman irá a los brazos del kriptoniano. Geoff Johns, uno de los guionistas de la historieta, aseguró a los medios que ambos se consolarán después de un gran suceso que afectará a cada miembro de La Liga de la Justicia. Y añadió que será “un romance duradero”.

Los comicólogos (así se llaman los expertos en historietas... creo... igual ahí va) explican que estos sorprendentes giros suceden cada cierto tiempo para revivir personajes. El pasado 1 de junio, Linterna Verde, otro ícono de DC, salió del clóset. La firma argumentó en su momento que había “sido modernizado para reflejar el mundo de ahora".

http://elcomercio.pe/espectaculos/1460146/noticia-superman-estrena-novia-mujer-maravilla

http://www.eltiempo.com/gente/ARTICULO-WEB-NEW_NOTA_INTERIOR-12165101.html

En caso de ser cierto, veamos cuánto les dura la relación a esos dos. Aunque me da miedo pensar cómo lo tomará Lois Lane: seguro que armará un berrinche terrible, pero mientras no se lance desde la terraza de Diario El Planeta o le ponga kriptonita en el café al Hombre de Acero, todo marchará bien. O tal vez Clark Kent se porte inteligente y le borre la memoria a Lois con un beso, como hizo en "Supermán II".

En resumen: mis mejores deseos a la nueva pareja. Y si las cosas no van como se espera, siempre quedará la posibilidad que Supermán resuelva este embrollo dándole la vuelta al mundo y  todo quedará como si nada. Ya quisiéramos muchos tener esa facultad cada vez que necesitemos sacarnos a alguien de encima...

SCOTT PILGRIM CELEBRARÁ SU CUMPLE A TODO COLOR

En agosto de 2004 salió a la venta la primera entrega de las hazañas de Scott Pilgrim: un canadiense veinteañero holgazán, inmaduro, bajista del grupo Sex Bobomb y cuya ocupación principal es su consola de vídeojuegos. A pesar de lo mencionado, Scott no tiene problemas en conseguir chicas, aunque es pésimo a la hora de romper con ellas. Al inicio de "Scott Pilgrim's: Precious Little Life" el protagonista ha comenzado a salir con una colegiala llamada Knives Chau. Todo marcha bien hasta que conoce a la -literalmente- chica de sus sueños: Ramona Flowers, una gringa que se ha mudado a Toronto para trabajar de mensajera. Como había mencionado, Pilgrim no sabe cómo romper una relación y Knives no es la excepción. Las cosas se complican más cuando Scott se da cuenta que para quedarse con Ramona deberá paulatinamente vencer a los malignos ex-novios de ella.

La principal característica de la obra es sin duda su feeling de cómic japonés: empezando con su blanco y negro, las gesticulaciones de sus personajes, detalles de la trama... Sin embargo, no podemos decir que se trate 100% de un "manga canadiense" ya que el autor y dibujante Bryan Lee O' Malley desarrolló un estilo propio en el diseño de sus personajes. Con varias referencias a la escena musical independiente canadiense, y guiños al video game (los nombres de los grupos musicales) la obra parte de lo cotidiano y de las relaciones amorosas de sus personajes. Con un humor chispeante y diálogos ácidos, las situaciones son básicamente realistas hasta que, claro, aparecen los malvados ex-novios dando pie a fantásticas peleas que nos recuerdan mucho a los viejos arcades de "Streetfighter" y "Mortal Kombat".

Historieta éxito de ventas y merecidamente multipremiada, ha obtenido el galardón canadiense Doug Wright en 2005 en la categoría "Obra Revelación"; el premio Eisner en 2010 como "Mejor Cómic de Humor"; el galardón Joe Shuster al Mejor Dibujante Canadiense; y premios Harvey en los rubros de "Mejor Cómic de Humor" en 2007; y "Mejor Obra Original" en 2008. También logró nominaciones a los Harvey por "Nuevo Talento" y "Autor Original".

El cómic consta de seis volúmenes cuya primera entrega entró en circulación el 18 de agosto de 2004. Sus aventuras se extendieron por seis años hasta que el 20 de julio de 2010, con "Finest Hour" la odisea de Scott y Ramona llegó a su final. O'Malley ha asegurado que ya no volverá a dibujar Scott Pilgrim, para dedicarse de lleno a otros proyectos, a pesar de que varios fans nos quedamos con las ganas de saber que sucedió con la pareja después que atravesaron "aquella puerta". Bueh... tal vez sea mejor así, ya que después de todo: ¡Cuántas historias se han arruinado al extenderlas por los siglos de los siglos!

Hace unos meses se anunció que la saga volvería a ser reeditada por Oni Press, nada menos que en tapa dura y a todo color. El 8 de agosto salió a la venta el primer volumen de la serie, mientras que el segundo tomo: "Scott Pilgrim Contra El Mundo" verá la luz este octubre. Lo positivo de esto es que la colorización le daría la ventaja al lector para no confundir a los personajes (la verdad a veces tuve problemas para identificar a Young Neil) y apreciar mejor los distintos peinados de Ramona. Pero sinceramente, la verdad no estoy para nada de acuerdo, porque precisamente es ese blanco y negro lo que le da su encanto principal. ¿Y qué si a veces uno tenía que retroceder páginas para ver bien quién dijo tal cosa? (...como me sucedió cuando leí "Bishojo Senshi Sera Mun" ). Es simplemente cuestión de estar más concentrado, lo que de paso es bueno para ejercitar el cerebro.

Con todo, si quieren ver algunas de las imágenes en color -las que me niego a poner en mi reseña por respeto a la leyenda- hagan clic en el siguiente enlace:

http://www.zonafandom.com/comic-usa/oni-press-reeditara-scott-pilgrim-a-todo-color

En fin: mientras no echen todas las revistas originales en blanco y negro, en el cráter de un volcán, no me quejaré. Por lo pronto: ¡Felicidades al niño Scott Pilgrim por sus ocho añitos!

Imágenes: Oni Press

CINE JAPONÉS EN GUAYAQUIL

Este jueves 9, viernes 10 y sábado 11 de agosto se proyectará una muestra de cine nipón de reciente producción en el Auditorio Simón Bolívar (Malecón y Loja) desde las 17:00. Los filmes se presentarán en japonés con subtítulos en español, y son:

Imagen: TOHO COMPANY

WANKO ("Rokku: Wanko No Shima", 2011). En Agosto de 2000, entra en erupción un volcán en la isla de Miyakejima, lo que obliga a la familia Noyama abandonar su pequeña hostal. Rokku, el perrito de Shin Noyama, desaparece durante la evacuación. La familia empieza una nueva vida en Tokio, cuando un día, milagrosamente, encuentran a Rokku en un centro de rescate de animales. Sin embargo, Rokku no puede vivir en la gran ciudad. El animalito se debilita cada día, extrañando su hogar en Miyakejima, por lo que el pequeño Shin tomará una decisión. Con la dirección de Isamu Nakae, actúan Kumiko Aso, Mieko Harada y Mitsuko Baisho. Duración: 123 minutos.

¡CUARTETO! ("Karutetto!", 2012). Producida durante el pasado terremoto de marzo de 2011, más de 700 voluntarios civiles apoyaron la realización de esta película con la esperanza de que se produjera una rápida recuperación. El filme comienza con la celebración de los 30 años de la ciudad de Urayasu. Kai Nagae espera convertirse en violinista profesional. Vive en Urayasu con sus padres y su hermana mayor. La familia tocaba música clásica unida, pero dejaron de preocuparse por la música para solidarizarse unos con otros. Con la intención de volver a estar juntos, Kai decide formar un cuarteto con los miembros de su familia. Dirigida por Junichi Mimura. Actúan Mahiro Takasugi, Ayame Goriki y Mayu Tsuruta. Duración: 118 minutos.

Imagen: CINEMA TOHOKU

DIARIO DE UN DULCE VIAJE ("Ekureru: Okashi Hourouki", 2011). Dirigida por Akio Kondo, la historia transcurre en 1943 cuando la sombra de la guerra rige el destino de mucha gente. Tras perder a sus padres a temprana edad, Akira es enviado a un orfanato. Perdedor e incapaz de permanecer en un mismo lugar, intentará escapar muchas veces hasta acabar en un reformatorio. En los momentos más difíciles conoce a mucha gente como el detective Toyama, el "Satán Blanco" en el reformatorio y su madre adoptiva Fusano, entre otros. Lo único que le permite continuar su camino es "Dulces y Niñas", la canción que le cantaba Yoko, su maestra del orfanato. Con esta tonada consigue sobrevivir los peores momentos. Actúan Kazutaka Yoshii, Akinori Ando, Saori e Isao Bito. Duración: 107 minutos.

Imagen: ASMIK ACE ENTERTAINMENT

EL VIAJE DE HARU ("Haru Tono Tabi", 2010). Una pequeña aldea de pescadores en la remota isla de Hokkaido, al norte de Japón, es el punto de partida de una road movie que irá mutando hacia el drama familiar de sus protagonistas. Tadao, un viejo pescador con problemas para caminar, no está muy contento con su nieta Haru, la misma que no quiere hacerse cargo del anciano. Cuando ella pierde su trabajo y decide mudarse a Tokio, los dos comienzan un peregrinaje para que Tadao consiga otro pariente que se ocupe de él. En un camino lleno de discusiones y sorpresas, el anciano va a revivir la angustia de un pasado doloroso y Haru, poco a poco, irá comprendiendo mejor a su abuelo. Dirigida por Masahiro Kobayashi. Actúan Tatsuya Nakadai, Eri Tokunaga y Hideji Otaki. Duración: 134 minutos.

FUKUSHIMA HULA GIRLS ("Ganbappe fura garuzu! Fukushima ni ikiru kanojotachi no ima", 2011). ¿Qué puede hacerse ante un desastre nuclear?: ¿Evacuarse? ¿Tomar pastillas de yodo? ¿Demandar al gobierno?... Rie Omori, quién vivía a dos kilómetros de la planta nuclear No 1 de Fukushima, tiene una respuesta: bailar el hula. Omori es la protagonista de este documental estrenado en el Festival de Cine de Tokio en octubre de 2011. El filme presenta al grupo de danza en un resort en Iwaki, prefectura de Fukushima. El hotel había sufrido daños estructurales muy serios durante el terremoto de marzo de 2011 lo que hizo que las chicas perdieran su escenario, y el hotel a sus clientes. Dirigida por el cuarto Masaki Kobayashi, y narrada por Yu Aoi. Duración: 102 minutos.

Imagen: ASMIK ACE ENTERTAINMENT

También se proyectarán tres cortometrajes: "Zarpando Desde Las Ruinas" (dirigida por Shinga Yamasaki, 2011. Duración 30 minutos); "Mirai: Tecnología Para Un Futuro Mejor" (2012. Duración: 29 minutos); "Oishii: Los Magníficos Sabores De Tohoku" (2012. Duración: 22 minutos).

Imagen: SOEN GAKUEN

Mayor información en el siguiente enlace:

http://www.ochoymedio.net/?page_id=634

DÍA DEL CINE ECUATORIANO

El 7 de agosto de 1924, en los teatros Colón y Edén de Guayaquil se estrenó la película "El Tesoro de Atahualpa" dirigida nada menos que por un debutante de 18 años llamado Augusto San Miguel. Para realizar este filme, Augusto fundó la "Ecuador Film Co." con el dinero de su difunto padre. Luego del "Tesoro...", realizó dos películas más: "Se Necesita Una Guagua" estrenada ese mismo año y "Un Abismo y Dos Almas" estrenada en 1925. En estas tres películas desempeñó también las labores de guionista, actor y camarógrafo. Posteriormente abandonaría su carrera fílmica para dedicarse de lleno al teatro en obras como "El Último Bohemio" (1930) y "Tercer Cuartel" (1936). En 1937 estrenó "Al Revés de la Razón" su sexta y última obra teatral, ya que el incansable artista moriría ese mismo año a la temprana edad de 31.

El 25 de mayo de 2006, el entonces Ministro de Educación Raúl Vallejo, declaró el 7 de agosto como el Día del Cine Ecuatoriano en honor al estreno de la ópera prima del joven director. También se creó el premio Augusto San Miguel para incentivar el cine ecuatoriano, con un premio de 25.000 dólares en la categoría ficción y 10.000 dólares en la categoría documental. Algunos de los trabajos premiados han sido: "Cuando Me Toque A Mí" de Víctor Arreagui en 2006; "Prometeo Deportado" de Fernando Mieles y "Alpachaca" de Jorge Luis Narváez en 2007; "Blak Mama" de Miguel Alvear & Patricio Andrade, y "Abuelos" de Carla Valencia Dávila en 2008; "Pescador" de Sebastián Cordero y "Con Mi Corazón En Yambo" de María Fernanda Restrepo en 2009; "Mono Con Gallinas" de Alfredo León León y "Afro: La Voz de Los Tambores" de Álvaro Muriel Castro en 2010.

Lo que le pasó al cine ecuatoriano de los años 20 viene a ser muy parecido a lo que sucedió en el resto del mundo: la llegada de las talkies en los '30s aniquiló la incipiente industria, quedando reducida ésta a documentales, noticieros y reportajes turísticos-promocionales; con la excepción de "Se Conocieron En Guayaquil" producida por Alberto Santana en 1940, y un par de películas con argumento en los '50s. La década del 60 se destacó por algunas co-producciones con México; pero no es sino hasta 1980 que se marca un antes y un después del cine ecuatoriano con la comedia: "Dos Para el Camino" dirigida por Jaime Cuesta Ordóñez y protagonizada por Ernesto Albán (el entrañable Don Evaristo). Aunque no hay datos confiables, se dice que llegó a ser vista por un millón de espectadores en lo ancho del territorio nacional. A pesar del éxito comercial de la mencionada comedia, el cine local volvió a su estado de hibernación, hasta 1990 en que se estrenó "La Tigra" de Camilo Luzuriaga. Esta adaptación del cuento de José de La Cuadra obtuvo el premio a la mejor película en el Festival de Cine de Cartagena y contó con una audiencia de 250.000 espectadores, venciendo en taquilla al "Batman" de Tim Burton. Nada mal, tomando en cuenta que se estrenó en medio de una furibunda crisis que obligaba cerrar poco a poco las viejas salas.

El cine local volvió a sumirse en otra década somnolienta, en que destacó únicamente la adaptación del libro de Jorge Enrique Adoum "Entre Marx Y Una Mujer Desnuda" en 1996, dirigida también por Luzuriaga. Aunque le fue muy bien en Quito, pasó desapercibida por el resto del país.

Y llegamos al final del siglo XX, en que un joven director llamado Sebastián Cordero lanzó su multipremiada ópera prima: "Ratas Ratones Rateros" que fue estrenada en la navidad de 1999 junto a otros filmes como "Toy Story 2", "El Final de Los Días" y "Las Aventuras de Jim West". El filme de Cordero atrajo la nada despreciable suma de 180.000 espectadores al cine, a pesar de la anterior crisis bancaria y la posterior dolarización. Como se hizo costumbre, volvieron los años de letargo, en que se destacó el segundo filme de Cordero: "Crónicas" co-producida con México. Pero en 2006, "Qué Tan Lejos" de la debutante Tania Hermida logró un éxito que nadie esperaba: 220.000 espectadores, demostrando que los ecuatorianos sí quieren verse en pantalla gigante, consolidando el actual panorama fílmico nacional.

Los estrenos de "A Tus Espaldas" (110.000 espectadores) y "Con Mi Corazón En Yambo" (150.000 espectadores) en 2011; y "Pescador" (105.000 espectadores) en 2012, confirman el interés de los ecuatorianos por historias filmadas en su país y protagonizadas por su gente. A pesar de ello, cada estreno representa una ardua lucha para sus realizadores. Hay muy pocas pantallas en el país (220 distribuidas en 12 municipios). Además, los exhibidores locales suelen dar prioridad a las mega-producciones de Hollywood. Quedará esperar los estrenos de "Sin Otoño Sin Primavera", "Mejor No Hablar de Ciertas Cosas", "Mono Con Gallinas", "Cuento Sin Hadas" y "Distante Cercanía" para ver la respuesta del público, quien siempre tiene la última palabra.

http://www.abordo.com.ec/abordo/pdfTemas/203.pdf

Imágenes: INTERNET

UNA AGRADABLE SORPRESA LLAMADA "REC 3"

El enorme e inesperado éxito de "El Proyecto de La Bruja De Blair" abrió el portón que dio paso a más pseudo-documentales de terror para la pantalla gigante, entre ellos destaco "El Diario de los Muertos", "Cloverfield", "El Cuarto Contacto", "El Último Exorcismo" y la trilogía de "Actividad Paranormal" que engrosan la lista de este relativamente nuevo sub-género. En 2007, el productor Julio Fernández dio su aportación con la excelente "REC" dirigida por Jaume Balagueró y Paco Plaza. Usando cámaras de vídeo de alta definición y steadycams de última tecnología, los directores, y un muy buen escogido grupo de actores, lograron un intenso, imaginativo y espeluznante espectáculo, emocionante y a veces difícil de aceptar por el horror y la violencia sangrienta que nos obliga a contemplar.

Debido al éxito éconómico de "REC" (y a lo mejor aprovechando los decorados que aún estaban en pie), los realizadores se arriesgaron con "REC 2", que aunque resultó entretenida, no tuvo el miedo ni la intensidad visceral de su ilustre predecesora, convirtiéndose en un "más de lo mismo" que dio innecesarias (e incluso ilógicas) explicaciones de lo que vimos en la primera parte. Y aunque en su tiempo odié un poco a "REC 2", debo admitir ahora que definitivamente es necesario verla, gracias a que los productores cumplieron con la promesa de una casi-genial tercera parte.

Si bien tampoco llega a las alturas de la original, "REC 3: GÉNESIS" supera a la 2, brindándonos un espectáculo gore, algo frívolo aunque muy divertido al mismo tiempo. En esta ocasión, el edificio de departamentos de las pelis anteriores es sustituido por una suntuosa boda que, a partir del minuto 18, se convertirá en una agónica tragedia para quienes tuvieron la mala suerte de ser invitados a la misma.

Parece que con lo recaudado en los filmes anteriores, los productores decidieron tirar un poco los muebles por la ventana, ya que esta secuela incluye más efectos de maquillaje, más decorados y más actores. Además, se le añadió algo de humor y lo más importante: un cambio radical en la estética y narrativa de sus predecesoras. No voy a mencionar de qué se trata este "cambio radical", pero viene justo después de aparecer el título de la película en la pantalla. Sabrán a que me refiero quienes la hayan visto.

En esta ocasión, Jaume Balagueró ya no está tras las cámaras, dejando todo el trabajo a su colega Paco Plaza quien supo defenderse en la dirección actoral, la puesta en escena y un ritmo adecuado tanto en los instantes pasivos como en los de acción. Entre sus escenas más logradas, destacaré el ataque a uno de los buses que transportaba a los invitados, visto a través de las cámaras de seguridad, y cuyo blanco y negro me trajo a la memoria "La Noche de Los Muertos Vivientes" de George A. Romero, la obra de arte que fundó el sub-género zombie. Otro elemento que me pareció chévere fue la historia de amor entre Koldo (Diego Martín) y Clara (Leticia Dolera) quienes ven truncados sus sueños en el que se suponía el día más feliz de su vida. A pesar de la inmisericorde carnicería que los rodea, la pareja de recién casados no se dará por vencida en su intento por permanecer juntos hasta el último momento... y hasta las últimas consecuencias.

En mi muy humilde opinión, "REC 3: GÉNESIS" convierte a su inútil predecesora en un mal necesario, ya que su "explicación" del virus que causa la epidemia zombie, se transforma aquí en un simpático detalle de guion. "REC 3: GÉNESIS" está en su cuarta semana de exhibición en Guayaquil en Cinemark Mall del Sol. Parece que estos serán sus últimos días en cartelera, así que si viven en el Puerto Principal, aprovechen para verla antes que la saquen. Caso contrario, ya está editada en blu-ray. Pero ojo: si deciden verla en casa no vayan a creer que al principio hay algo mal con el menú del disco... Mmm... creo que si les cuento, les arruino una sorpresa que no sucede cuando se la ve en el cine. ¡Mejor averígüenlo ustedes mismos!

Imágenes: FILMAX INTERNATIONAL

REDENTORES EN EL CINE

Desde el jueves 2 al domingo 5 de agosto del presente, el Auditorio Simón Bolívar de Guayaquil (Malecón y Loja) mostrará un espacio llamado "Redentores" que consta de seis filmes con tema político y trasfondo revolucionario. Las películas a presentarse son:

AL SUR DE LA FRONTERA (USA, 2010): Documental de Oliver Stone que analiza la política de Hugo Chávez, Presidente de Venezuela. Incluye además entrevistas con otros primeros mandatarios hispanoamericanos: Evo Morales, de Bolivia; Cristina Fernández y Nestor Kirchner, de Argentina; Rafael Correa, de Ecuador; Raúl Castro, de Cuba; Fernando Lugo, de Paraguay, y Lula da Silva, de Brasil. Se analiza también la manipulación noticiosa de las grandes cadenas informativas como CNN y Fox News. Duración: 78 minutos.

LUMUMBA (BÉLGICA/HAITÍ, 2000): Biopic del líder revolucionario de la República Democrática del Congo, Patrice Lumumba. Periodista opositor al régimen belga afincado en su país, se alzó en armas hasta obtener la triunfo. Fue el primer presidente del país recientemente liberado. Dirigida por Raoul Peck. Con las actuaciones de Eriq Edouaney, Alex Descas y Andrè Debaar. Será presentada en francés con subtítulos en inglés. Duración: 115 minutos.

LA NIEBLA DE LA GUERRA (USA, 2003): El antiguo secretario de defensa durante el mandato de Kennedy y Johnson, Robert S. McNamara, concede por primera vez una entrevista, al galardonado director Errol Morris en la que repasa los más íntimos detalles de algunos de los sucesos más transcendentes de la historia estadounidense contemporánea. Como jefe de las fuerzas armadas durante el período más delicado por el que atravesó Estados Unidos en muchos años, McNamara revela sorprendentes datos sobre el bombardeo de Tokio, la crisis de los misiles con Cuba y las consecuencias de la guerra de Vietnam. Obtuvo el óscar por Mejor Documental en 2004. Duración: 105 minutos.

ESPARTACO (USA, 1960): Espartaco era un esclavo tracio que fue vendido como gladiador a Léntulo Batiato. En Italia, promovió y dirigió la rebelión de los esclavos (73-71 a. C.) contra la República Romana. A medida que recorrían el país, innumerables esclavos se iban sumando a la rebelión. Espartaco intentará llegar con su ejército al sur de Italia para embarcarse rumbo a sus hogares. Espectacular súper - producción dirigida por Stanley Kubrick y estelarizada por Kirk Douglas, Tony Curtis, Jean Simmons, Peter Ustinov y Laurence Olivier. Fue escrita por Dalton Trumbo, libretista que ingresó a la lista negra del infame senador McCarthy durante la "caza de brujas" en Estados Unidos. Duración: 196 minutos.

BANANAS (USA, 1971): Fielding Mellish es un torpe y tímido catador de productos, que, abandonado por su novia, la sensual y atractiva Nancy, decide tomar unas vacaciones y pasarlas en la pequeña República de San Marcos. Pero lo único que consigue es verse envuelto en un sinfín de líos burocráticos en un país dominado por la guerrilla. Todo se complica aún más cuando, después de la conquista del poder por los guerrilleros, su líder se vuelve completamente loco. Tienen, pues, que tomar una decisión drástica: sustituir a su líder por Mellish con la esperanza de que él podrá salvar al país. Pero Mellish es secuestrado por el FBI, juzgado y acusado de subversión. Hilarante comedia del siempre genial Woody Allen. Actúan también Louisse Lasser y Carlos Montalbán. Duración: 82 minutos.

VIVA ZAPATA! (USA, 1952): Emiliano Zapata, un joven campesino del estado de Morelos, dirige la revuelta contra los terratenientes de Porfirio Díaz. Con la ayuda de su hermano Eufemio y de Pablo, un viejo amigo, organizan el movimiento de oposición. Fernando Aguirre, un anarquista que se ha declarado a favor de Francisco I. Madero, otro de los enemigos del presidente, trata de unir a los dos líderes. La película constituye una crítica inquebrantable de los límites y el potencial corrosivo del poder, y es considerada una de las representaciones más evocativas de la Revolución Mexicana. Dirigida por el gran Elia Kazan y protagonizada por Marlon Brando, Anthony Quinn y Jean Peters. Duración: 113 minutos.

Para mayor información y horarios, hacer clic aquí:

http://www.ochoymedio.net/?page_id=634

Imágenes: INTERNET

4to ENCUENTRO DE AUTORES DE CINE NACIONAL

La Facultad de Artes y Humanidades de la Universidad Católica Santiago de Guayaquil se traslada al Auditorio Simón Bolívar (Malecón y Loja) para realizar por cuarta ocasión el encuentro de destacados cineastas ecuatorianos, este miércoles 1, jueves 2 y viernes 3 de agosto, ha partir de las 17:00. Las películas ha exhibirse son:

EN EL NOMBRE DE LA HIJA: Manuela lleva el nombre de su padre, izquierdista y ateo; pero su abuela -católica y conservadora- insiste en darle el nombre que todas las primogénitas de la familia han llevado por generaciones: Dolores. Empeñada en defender las ideas de su padre, Manuela se enfrenta a sus primos y abuelos, pero un encuentro inesperado la obliga a enfrentarse a sí misma. Oculto en la biblioteca de la hacienda, hay un tío loco dedicado a "liberar las palabras" de las ataduras de los dogmas. Con las actuaciones de Eva Mayu Mecham Benavides, Markus Mecham Benavides y Martina León. Después de la proyección, habrá un foro con la directora Tania Hermida.

DISTANTE CERCANÍA:  En 1945, Bernardo José Riofrío es un solterón sin remedio quien a diario alterna el rutinario trabajo de la tediosa ventanilla 3 del Banco Nacional en Quito con el cuidado de su dominante madre. Un día, su vida cambia radicalmente de rumbo cuando el doctor Kurt Mainzel, un médico alemán residente desde hace años en Quito, pide su ayuda para un fraudulento negocio: sustraer dinero del banco para comprar reichsmark, la moneda oficial del Tercer Reich. El médico alemán está convencido que se puede hacer un buen negocio con la moneda oficial del régimen Nazi “destinado a dominar muy pronto al mundo entero”. Pepita, la sensual enfermera de Mainzel, es la encargada de convencer a Riofrío. Con las actuaciones de Gonzalo Estupiñán, Christoph Baumann y Lupe Machado. Después de la proyección, habrá un foro con el realizador Alex Schlenker y el actor protagonista. Este filme se estrenará próximamente en salas de cine.

PROMETEO DEPORTADO: En un aeropuerto del viejo continente, los "miembros de la Unión Europea" pasan sin problemas, mientras los “otros”, en una fila distinta, esperan. En medio de quejas y reclamos, un grupo de ecuatorianos es detenido. Guardias de migración los escoltan por largos y fríos corredores hacia un destino incierto. Todos ocultan algo, como Prometeo, un joven con las manos encadenadas como delincuente y un baúl de magia como equipaje. Él afirma ser solo un mago escapista. Los vuelos de regreso a Ecuador son pocos, los ecuatorianos tienen que ser encerrados dentro de una sala de espera que poco a poco se empieza a llenar de más compatriotas. Irremediablemente, se termina formando dentro del encierro, un pequeño Ecuador. Con las actuaciones de Carlos Gallegos, Andrés Crespo, Henry Layana y Peki Andino. Después de la proyección habrá un foro con el director Fernando Mieles.

Para mayor información, hacer clic aquí:

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