LAS 25 PEORES CONTRASEÑAS DEL 2011 REVELADAS

Está por demás decir que si alguien ve en esta lista una contraseña que esté usando, sería buena idea cambiarla de inmediato. Caso contrario: ¡qué cuaje de risa!

Esta es la lista de los peores passwords del 2011 según el sitio SplashData:

01.- password
02.- 123456
03.- 12345678
04.- qwerty
05.- abc123
06.- monkey
07.- 1234567
08.- letmein
09.- trustno1
10.- dragon
11.- baseball
12.- 111111
13.- iloveyou
14.- master
15.- sunshine
16.- ashley
17.- bailey
18.- passw0rd
19.- shadow
20.- 123123
21.- 654321
22.- superman
23.- qazwsx
24.- michael
25.- football

Imagen: INTERNET

¡Un password llamado password! ¡Por dios!, habría que tener un coeficiente intelectual de dos cifras. En cambio, el de la contraseña 23: el tipo o es un genio o un estúpido. O posee una estupidez de niveles geniales.

Imagen: UNITED FEATURE SYNDICATE, INC.

El año pasado, Imperva chequeó 32 millones de contraseñas hackeadas y realizó su propio Top Ten. !Recordar es volver a vivir!

01. 123456

02. 12345

03. 123456789

04. Password

05. iloveyou

06. princess

07. rockyou

08. 1234567

09. 12345678

10. abc123

¡Y algunos amigos se burlaban de mí por mis passwords de no menos de 24 caracteres! A ellos les digo: In your face, punks! El artículo completo lo pueden ver haciendo click aquí.

La verdad, no sé que tan confiable será la información, pero eso no le quita lo divertido.

A LA MEMORIA DE BILL BIXBY

Hoy se cumplen 18 años de la partida de un actor quien tal vez no fue muy conocido -ni tampoco muy talentoso la verdad- pero que los "marvel zombies" y adictos a la TV de los 70's y 80's siempre lo recordaremos como el primer actor que interpretó a Hulk en la pantalla.

Wilfred Bailey Bixby nació en San Francisco, California, el 22 de enero de 1934. Su carrera en cine, teatro y televisión se extendió a lo largo de tres décadas. En el cine trabajó en películas como Irma La Dulce de Billy Wilder y The Apple Dumpling Gang de los estudios Disney. En televisión protagonizó cinco series, entre ellas Mi Marciano Favorito y El Hombre Increíble.

A pesar de lo mencionado al principio, él no interpretó a Hulk, sino al científico David Bruce Banner (que se convertía en Hulk cada vez que perdía la paciencia). Como dato curioso, en el cómic el personaje se llama simplemente Bruce Banner, pero por alguna razón a alguien no le gustó mucho el "Bruce" por lo que se le añadió el "David". The Incredible Hulk (1977-1982)  fue la serie más exitosa de su carrera que más gustó a la audiencia, a pesar de que en cada episodio los libretistas repitieron el mismo esquema hasta el cansancio. Posteriormente, Bixby produjo y dirigió tres telefilmes acerca del "monstruo verde": El Retorno del Hombre Increíble" (1988), "El Juicio del Hombre Increíble" (1989) y "La Muerte del Hombre Increíble" (1990). En estos filmes compartió roles con otros héroes Marvel como Thor y Daredevil. En 1993, Bill Bixby estuvo trabajando en el libreto de una cuarta película con Hulk, pero le sobrevino la muerte a causa de un cáncer el 21 de noviembre de ese año.

Lo más recordado de la serie siempre serán sus transformaciones en Hulk, la avasalladora presencia de Lou Ferrigno, el impresionante opening, y la música triste (Lonely Man Theme) que ponían al final de cada episodio.

Hasta siempre, Bill.

Imágenes: INTERNET

15 RAZONES (MÁS UNA) PARA SENTIRSE VIEJO

Entre tanta cosa rara que llega a mi correo, apareció algo bastante "simpático" que quisiera compartir con ustedes: 15 buenas razones (más una) para sentirse viejo. En realidad, eran veinte en el mensaje original; pero por logística lo edité, reduciéndolo a "quince + una". ¡Estrictamente prohibido para menores de 20 años!

1.- El sistema operativo Windows xp fue lanzado en 2001, es decir: ten years ago...

2.-  El molestoso Beeper se volvió obsoleto hace 11 años. ¡Gracias, telefonía celular!

3.-  El primer libro del hereje de Harry Potter fue publicado hace 14 años.

4.- El Tamagotchi pasó de moda hace una década. ¿Alguien quisiera adoptar una mascota virtual? Cric... cric... cric...

5.- Matrix se estrenó hace más de 12 años. Keanu Reeves está cerca de los 50.

6.- Sólo hombres y mujeres mayores de 20 saben quién es Gokú, Saint Seiya, Sailor Moon, Ranma 1/2, Capitán Tsubasa, Charizard, Leono, Rita Repulsa, Xuxa y Topo Gigio.

7.- Terminator 2: Juicio Final cumplió 20 años. Edward Furlong, quien interpretó al niño John Connor, tiene 34.

8.- La más joven de las Spice Girls tiene 35; el más viejo de los Backstreet Boys, 40; Gwen Stefani tiene 42; Madonna tiene 53 y Michael Jackson ya se murió.

9.- El "pobre angelito" Macaulay Culkin ya cumplió 31. Home Alone se estrenó hace 21 años.

10.- El primer episodio de la comedia televisiva Friends se estrenó hace 17 años. La serie finalizó hace 7.

11.- Niños nacidos en 1993 legalmente ya pueden votar, casarse, divorciarse, beber, conducir e ir a la cárcel por conducir ebrios.

12.- Jurassic Park es más viejo que Justin Bieber (quien nació en 1994)

13.- El primer juego con Mario Bros fue lanzado en 1983 y su aparición en la videoconsola de Nintendo Entertainment System (junto con el juego de cazar patos) fue en 1985. ¡Hace 26 años!

14.- Ronaldo (el Fenómeno), Romario, Batistuta, Rivaldo, Roberto Carlos y Zidane ya se retiraron del fútbol.

15.- My Space, Hi5 y el Messenger pasaron de moda hace 4 años. ¿Qué estará haciendo Hi5 todavía en la red?

Y un bonus extra: Youtube tiene 6 añitos y Facebook más de 7 dando vueltas por ahí. Por cierto: niños que conocimos en pañales ya andan trepando sus fotos en la red social.

Como dato personal agrego esta anécdota: hace una década recibí un correo electrónico bastante parecido. En él se hablaba de los discos de vinilo; de cuando alguna vez hubo 2 Alemanias; y de que América, Europa y Asia eran grupos musicales y no sólo continentes. Si en ese tiempo ya me sentí viejito al leer ese mensaje: ¡Se imaginarán como me sentiré ahora! No me queda más remedio que escuchar la canción "Joven Aún" de Chespirito para levantar el ánimo. Aunque lo más probable es que tenga el efecto contrario: esa tonada tiene más de treinta años y dos actores en ese vídeoclip ya se murieron. C'est la vie...

Imágenes: INTERNET

CON MI CORAZÓN EN YAMBO

Algunos piensan que documental es sinónimo de noticiero o vídeo didáctico. Error. El documental es ante todo un género cinematográfico tan viejo como el cine mismo. Un documental tiene protagonista: el narrador y/o conductor. El documental tiene personajes, narra un historia. Y al igual que el cine dramático: el documental debe entretener y emocionar al espectador.

Con mi Corazón en Yambo cuenta la historia de la desaparición de los hermanos Santiago y Andrés Restrepo el 8 de enero de 1988. Todas las pistas indican que fueron torturados y asesinados por miembros del SIC 10, siniestro grupo de la policía ecuatoriana al que se le atribuyen varios crímenes y violaciones a los derechos humanos durante la década del 80. En la película se narran los años de intensa e incansable lucha de su familia, primero por encontrar a sus hijos, y luego, al aceptar su muerte, por esclarecer la verdad. Todo desde la perspectiva de la hija menor de la familia.

Aquí el avance:

http://www.youtube.com./watch?v=drEA177aaV4

Impresionan mucho la destreza y habilidad de la realización. Me sorprende aún más que la directora Fernanda Restrepo Arismendi haya sido hermana de los desaparecidos. Este detalle haría pensar que su filme buscaría la manipulación y el llanto fácil del espectador. Pero no. La realizadora narra los hechos con una aplastante objetividad que es indispensable en el cine documental.

En sus dos horas y quince minutos de duración, la película se extiende a lo largo de 27 años de historia ecuatoriana: desde la subida al poder de León FebresCordero, hasta la actualidad en que vemos a un padre envejecido, sentado en una banca y sin perder la esperanza por conocer qué pasó con sus únicos hijos varones.

La película funciona muy bien a dos niveles: en el plano íntimo personal de una familia lidiando con la tragedia de la desaparición; y en el de la historia de un pueblo que vivió en medio de la incertidumbre y la violencia fomentada en gran parte por los defensores del orden establecido.

Como detalle técnico, esta es la primera película ecuatoriana en Digital Cinema Package (DCP) un sistema de proyección digital que por el momento sólo se lo hace en México, Argentina y U.S.A. Esa es la razón por la que durante la exhibición no noté ninguna rayita ni manchita típica del formato 35mm.

Debido a la gran acogida a nivel nacional por parte del público, parece que va a estar unas semanas más en cartelera. Aquí los horarios en distintos cinemas del Ecuador:

http://supercines.com/cartelera/por-peliculas/pelicula/detallepelicula/2056/Con-Mi-Corazon-en-Yambo.aspx

http://www.cinemark.com.ec/gye.htm?artista=Guayaquil

https://www.multicines.com.ec/multiventas-jsp2/seleccionCiudad.jsp?ciudadIDBusca=2&forma=no&tipoIDBusca=2&origen=home&continuar=Continuar

http://www.cineplex.com.ec/pelicula.php?id=323

Con mi Corazón en Yambo es una denuncia frontal contra los abusos de poder, pero también es una historia acerca de perseverancia, de infinito amor filial, de decepción y esperanza, de búsqueda por la justicia y defensa de la vida humana. Una crónica valiosa de nuestro tiempo y el debut impresionante de una joven realizadora que esperemos nos traiga a futuro más sorprendente buen cine, que tanto lo necesitamos los aficionados al séptimo arte.

Imágenes: INTERNET

AMERICAN HORROR STORY: NUEVA SERIE

De tanto que la anunciaron, no me quedó más remedio que echarle una mirada al estreno de su primer episodio. Fue buena idea del director de programación de Canal Fox mandar el capítulo uno de American Horror Story después del episodio estreno de The Walking Dead, Segunda Temporada (que ya va por el cuarto episodio) De esta manera, los fans del terror que seguimos fielmente las andanzas televisivas de los muertos caminantes, tuvimos la oportunidad de apreciar el piloto de esta nueva serie miedosa que luce bastante prometedora, aunque tenga un gran parecido a un montón de cosas que ya hemos visto antes.

La serie se centra en los miembros de la familia Harmon (Ben, Viven y Violet) quienes se mudan de Boston a Los Ángeles, a una recién comprada casa con sótano lúgubre incluido y también con, ¡oh sorpresa!, un pasado macabro y misterioso. A partir de ese instante, extraños eventos parecen indicar que algo maligno rodea la casa y que está a punto de ensañarse con la sufrida familia. Como dije hace un instante: un gran parecido a mucho que hemos visto antes.

No podía faltar el conflicto familiar: Vivien la mamá, ha perdido en un aborto espontáneo a su hijo de 7 meses; Ben el papá, de profesión psiquiatra, fue pillado con las manos en la masa por su esposa en pleno acto de adulterio; y su primogénita Violet es una adolescente con serios problemas de adaptación social.

Tampoco podían faltar los personajes secundarios truculentos: un siniestro joven con rasgos psicóticos potencialmente peligroso; una vecina metiche con una hija que acostumbra a aparecer en el momento menos oportuno; un extraño visitante con el 70 por ciento de su cuerpo quemado; y una enigmática empleada doméstica que ya había trabajado anteriormente en la misteriosa casa.

Aquí una promo de la serie:

http://www.youtube.com/watch?v=FDb4SqqiQag

La principal razón por la que me puse a ver American Horror Story fue por la presencia de Jessica Lange, una de mis actrices favoritas. Y no me decepcionó en absoluto. Lange interpreta magistralmente a la desagradable y racista vecina de los Harmon: Constance, quien no puede evitar odiar a su hija por padecer síndrome de Down. De hecho, las mejores escenas dramáticas del piloto contaron con su presencia. Ojalá que su personaje gane relevancia en los próximos episodios.

Tal vez lo que menos me gustó fue que algunas situaciones pasaron demasiado rápido, sin darles tiempo a que se desarrollen adecuadamente, como si al libretista le hubiese parecido buena idea resumir varios episodios en uno solo. Tampoco Dylan McDermott me convenció mucho como el papá, aunque reconozco que tuvo sus momentos. El resto del elenco se desenvolvió decentemente: Connie Britton, Taissa Farmiga, Denis O' Hare, Evan Peters y Frances Conroy. Se anuncia a partir del episodio # 4 la presencia de Zachary "Mr. Spock" Quinto.

¿Se lo perdieron? No hay problema: el sábado 12 de noviembre lo repiten en Fox a las 22:00 (10 p.m.), hora de Colombia, Ecuador y Perú.

Imágenes: FX

ASTONISHING X-MEN: NÚMEROS 4 Y 5

¡Sabía que había olvidado hacer algo la semana pasada! Nada menos que comprar el Número Cuatro de Astonishing X-Men! Error imperdonable aunque reparable. Igual lo conseguí ayer y espero tener en mis manos el Número Seis este viernes 11 de noviembre a primera hora. Lo anotaré en mi agenda electrónica. (Sí... ¡Cómo no!)

En el Número Cuatro, los Hombres-X penetran en el corazón mismo de Labotatorios Benetech para averiguar cómo la Dra. Kavita Rao consiguió aislar el gen mutante... y hacen un aterrador descubrimiento. Por su parte, Ord de Breakworld se dirige al Instituto de Charles Xavier para atacar a los X-Men y de paso probar contra ellos el suero anti-mutante. Mientras tanto, en el subsuelo de Benetech, Kitty Pride se lleva la sorpresa de su vida...

En el Número Cinco, los estudiantes del Instituto para mutantes, comprueban de mala manera que el suero efectivamente funciona. Mientras que Ord, al no encontrar a la Patrulla X en el Instituto Xavier, va a los laboratorios Benetech para enfrentarlos y eliminarlos de una vez por todas. Pero no contaba con la presencia de un mutante a quien todos creíamos muerto años atrás, y que anduvo de parranda... o algo así.

Si alguien no ha obtenido aún los 5 números publicados, y tiene la suerte de vivir en Guayaquil (jeje) le comento que la señora del puesto de periódicos afuera del Policentro los tiene todos, o por lo menos los tenía hasta ayer cuando fui a comprar el número atrasado. Como diría Wolverine: "Bueno. Vale. Voy a por una cerveza"

Imágenes: MARVEL COMICS

"IMÁGENES RETRO" DE SODA STEREO: EL TEMA DEL MES

Su primer álbum grabado en 1984 llamado simplemente Soda Stereo, tuvo bastante acogida; pero no fue sino hasta su segundo, Nada Personal, en que empezó el verdadero reconocimiento de la crítica y el público hacia este conjunto integrado por Gustavo Cerati, Héctor "Zeta" Bosio y Charly Alberti , comenzando la leyenda en la que se ha convertido en la actualidad.

Si bien es cierto en el álbum Soda Stereo, la banda tuvo una obvia influencia del New Wave y Post-Punk, en Nada Personal el grupo empezó a evolucionar hacia un estilo más propio. Basta citar "Cuando Pase el Temblor": rock con toques andinos del noroeste argentino.

Imagen: SONY MUSIC ENTERTAINMENT

Nada Personal fue grabado en septiembre de 1985 y publicado en noviembre del mismo año. En él encontramos temazos del calibre de la mencionada "Cuando Pase el Temblor", el epónimo "Nada Personal", "Si no fuera por", "Juego de Seducción", "Danza Rota"  y por supuesto: "Imágenes Retro"

Imagen: SONY MUSIC ENTERTAINMENT

Cuando era niño me preguntaba cuál sería el significado de la letra de esta canción. De primeras podría interpretarse como la narcodependencia: "Debo tomar el antídoto para romper con la rigidez, vivo como un sonámbulo buscando pliegues en la pared" ¡Claro que eso sería una lectura demasiado superficial! Debe haber más entre líneas estoy seguro. Pero así solían ser las letras de Cerati: sencillas y complejas a la vez. "Imágenes Retro" puede no ser tan conocida o celebrada como por ejemplo "Persiana Americana" pero para mí es una obra de arte. Sino, échenle una mirada a esta presentación en vivo durante la gira "Me Verás Volver" del 21 de diciembre de 2007:

http://www.youtube.com/watch?v=YLoRQIVKN2o&ob=av2n

Por cumplir sus 26 años este noviembre, y por tratarse de una de las canciones que más me impactaron durante el auge del Rock Latino, escojo a "Imágenes Retro" como el tema musical del mes.

Imagen: INTERNET

Grande Cerati. Grande Soda Stereo.

SEVEN UP PAC-MAN: EL COMERCIAL DEL MES

Una de las propagandas que más recuerdo de mi infancia. Hizo que relacionara durante mucho tiempo la gaseosa 7-Up con el arcade Pac-Man. Y al arcade Pac-Man con "Los Ojos de Bette Davis" interpretada por Kim Carnes. Aunque el tema musical del anuncio no es sino una variante de aquella excelente canción ochentera.

Aquí está el comercial:

Este clip  fue trepado hace más de tres años a youtube, en la siguiente dirección:

http://www.youtube.com/watch?v=jOnSsFs5yVc

Acertado a nivel de marketing combinar una canción exitosa con un juego arcade fenómeno de aquella década para atraer más bebedores de la "cola seven" (así la llamamos por acá) Bueno, supongo que una gaseosa tan terrible como lo era la "seven" necesitaba con urgencia una poderosa campaña publicitaria para seducir al consumidor promedio. En todo caso, parece que la época de la "seven" quedó atrás, dando paso a aquella otra cola que se le asemeja bastante, y cuyo eslogan es algo así como: "obedece a tu sed"

Brrr... cuando se obedece realmente a la sed se toma agua, y no gas azucarado. En fin: por lo atractivo y pegajoso del clip, y porque tiene a uno de mis héroes del videogame favorito de todos los tiempos, escojo a Seven Up Pac-Man como el comercial Retro del mes. ¡La diferencia es clara!

Imágenes: YOUTUBE

"ATAQUE DE PÁNICO": EL CORTOMETRAJE DEL MES

Ataque de Pánico, corto ficción del uruguayo Fede Álvarez, cumple sus dos años en youtube. Desde que lo subió a la web, el cortometraje ha recibido más de 6 millones de visitas. Tal fue la sensación causada a los pocos días por la mini-película, que no se hicieron esperar los mails, las llamadas y ofertas de las majors de Hollywood. También llamó la atención del director de las trilogías de Evil Dead y El Hombre Araña: Sam Raimi, quien lo contrató para que realice un film para su productora Ghost House.

Imagen: YOUTUBE

Ataque de Pánico, en sus breves 4 minutos 49 segundos de duración, trata acerca de gigantescos robots y extrañas naves invadiendo Montevideo. Con un realismo y energía que ya quisieran tener algunas súper producciones de Hollywood, el corto muestra en impresionantes planos la destrucción de la capital uruguaya a cargo de violentos invasores que no discriminan a la hora de aniquilar humanos y derribar edificios. Un dato curioso es que el film sólo costó 300 dólares. ¡Lo que algunos se gastan en una buena borrachera!

Aquí el enlace del vídeo trepado por el propio director:

http://www.youtube.com/watch?v=-dadPWhEhVk

En cuanto al proyecto apadrinado por Sam Raimi, primero se habló de un largometraje que sería filmado en Uruguay y Argentina, con un costo de 30 millones de dólares. Pero ahora, todo parece indicar que Federico Álvarez será el encargado de dirigir la nueva versión de Evil Dead que se estrenaría en el 2013 y cuyo costo es de 14 millones (aproximadamente).

Hasta el momento lo único que se sabe del anunciado remake es que el guión está siendo trabajado por el propio Álvarez, Rodolfo Sayaguez, Sam Raimi y la oscarizada Diablo Cody; para la edición lo tienen a Bob Murawski, y la producción está a cargo de Raimi junto a sus panas del alma Robert G. Tapert y (cuando no) Bruce Campbell.

Se oye muy interesante, aunque sinceramente no soy muy partidario de los remakes, sobre todo el de un clásico como lo es The Evil Dead. ¿Por qué en vez de una (¿innecesaria?) nueva versión de la mejor película gore de los 80's, no filmaron Evil Dead 4? Hubiese sido genial tomar como punto de partida el final alternativo de Army of Darkness y así ver a Ash enfrentándose a demonios y endemoniados en un mundo post-apocalíptico. Tal vez Raimi aún no se recupera muy bien de los efectos devastadores de Spiderman 3.

Imagen: INTERNET

En todo caso, le deseo mucha suerte a Fede Álvarez en su debut en la pantalla grande. Si un clip de casi 5 minutos y 300 dólares me dejó boquiabierto. ¿Cual será mi reacción al ver un invento suyo de 90 minutos y 14 millones? Ya me dio pánico...