ASTONISHING X-MEN: NÚMEROS 11 y 12

Con la circulación de los dos últimos números de la edición local de Astonishing X-Men se cierra este ciclo de publicaciones Marvel en Ecuador, que empezó hace varios meses con The Amazing Spider-Man.

Número 11: La Sala de Peligro, en su forma humanoide, está dispuesta a acabar con el profesor Charles Xavier. Pero el profe demuestra ser un hueso duro de roer a pesar de sus limitaciones físicas y presenta batalla en medio de las ruinas de Genosha. Sin embargo, Peligro no se rinde tan fácil y podría tener un as en la manga. Es decir: ¿Nadie se preguntó a dónde fue a parar ese Centinela del tamaño de un rascacielos que mató a dieciséis millones de mutantes en menos de una hora?

Número 12: Aquí termina la etapa "Peligroso" de Astonishing X-Men del dúo Joss Whedon / John Cassaday, que dará paso a "Desgarrada" Si algo tiene de malo este número, es que dejará PICADO a más de uno después de ver la viñeta final. Esperemos que alguien se anime a seguir publicando Marvel por estos lares, en especial Astonishing X-Men, que no les voy a mentir: ¡Se pone mucho mejor todavía!

Imágenes: MARVEL COMICS

"CELDA 211" POR FIN EN GUAYAQUIL.

El joven funcionario de prisiones Juan Oliver (Alberto Ammann) se presenta a su nuevo trabajo un día antes de su ingreso oficial. Desafortunadamente, ese día estalla un motín carcelario, y con tan mala suerte que se queda atrapado en una celda mientras se desata la violencia. Juan no tarda en comprender su grave situación, haciéndose pasar inmediatamente por preso y valerse de toda su astucia para ganarse la confianza de los internos, capitaneados por Alias Malamadre (Luis Tosar). La presencia de tres presos políticos en la prisión, y la intervención de la embarazada esposa de Juan, podrían complicar aún más la situación.

Basada en la novela de Francisco Pérez Gandul y dirigida por Daniel Monzón, Celda 211 es una excelente película de acción, denuncia social y thriller carcelario. Aunque su premisa básica sea demasiado básica, la cinta tiene una profundidad que va mucho más allá de lo que se podía esperar de un filme de encierro. La denuncia está muy bien presentada dentro de los diálogos y acciones de los personajes. Los dos actores principales encarnan memorablemente a sus personajes, secundados admirablemente por el elenco de reparto entre los que destacan Carlos Bardem como Alias Apache; Antonio Resines como José Utrilla, el violento carcelero; y Marta Etura como Teresa, la cariñosa y preñada esposa de Juan Oliver.

Uno de los mayores logros del filme reside en la interacción entre Juan y Malamadre, individuos que en otras circunstancias hubiesen sido buenos amigos. Los demás internos forman también un microcosmos entre quienes no se puede destacar mucho a los "buenos" de los "malos" Sólo son seres humanos en medio de una espiral de violencia in crescendo que parece no dejarlos escapar.

 

Celda 211 va por su tercera semana de cartelera en los súpercines de Guayaquil. Tardó dos años en llegar a las pantallas de mi ciudad pero bueno, ya saben lo que dicen: más vale tarde que nunca. Y por supuesto, es una muy buena opción durante estas festividades en medio de tantos pingüinos bailarines, ardillas cantantes, agentes secretos "chistosos", misiones imposibles y cosas similares.

Imágenes: INTERNET

CLÁSICOS NAVIDEÑOS: "GREMLINS"

Haciendo zapping el otro día vi que estaban dando Gremlins en uno de los HBO. Me hubiese sentado a verla pero lamentablemente era bien de mañana, y no había dormido la noche anterior, por lo que mi organismo pedía sueño urgente. Sin embargo, la tengo tan presente en mi memoria desde que la vi por primera vez hace más de 26 años, que fácilmente le puedo dedicar una breve reseña.

Como bien sabrán, un gremlin es una criatura proveniente de la mitología anglo/germana caracterizada por ser horripilante, malévola y destructiva. Se puso de moda durante la Segunda Guerra Mundial cuando los pilotos de la Royal Air Force comentaban acerca de unas monstruosas criaturas que destruían los motores de los aviones en pleno vuelo, lo que explicaba los continuos accidentes que sufrían. ¡Pero que manera tan estúpida la de esos pilotos imbéciles para justificar su ineptitud! ¿Verdad?

El primer libro infantil de Roald Dahl, The Gremlins, publicado en 1943 ayudó también a la popularización de estas legendarias criaturas. Antes de la película de 1984, los "gremlins" ya habían tenido apariciones en el cine: en el hilarante corto Falling Hare; y en el cuarto (y mejor) segmento de la antología Al Filo de La Realidad, dirigido por George Miller.

Entonces aquí viene lo curioso: el título de la película es erróneo ya que no son gremlins lo que vemos en pantalla, sino mogwais (unos demonios en la cultura tradicional china) que serían unas mascotas geniales siempre y cuando se cumplan las reglas fundamentales para su cuidado: no mojarlos, no exponerlos a luces fuertes y sobre todo NO darles de comer después de la medianoche. ¡Tres sencillas reglas que precisamente no son cumplidas por los "inteligentes" personajes de la película!; lo que provoca la ola de muerte y destrucción que hunde al pequeño pueblo de Kingston Falls en el caos.

Gremlins fue concebida (y empezó) como película de terror, pero según cuentan por ahí, algunas de las escenas fueron modificadas (la mamá de Billy ya no sería decapitada; su perro ya no sería asesinado a mordiscos) para que la peli fuese apta para todo público, y por ende más comercial. Por lo menos en ese sentido no se equivocaron: Gremlins recaudó más de 153 millones de dólares en boletería, convirtiéndose en el cuarto hit taquillero del año; nada mal para un filme con un presupuesto relativamente modesto de 11 millones.

Pero quienes deseaban ver un filme de horror con todas las de ley, saldrían decepcionados ante este híbrido de comedia juvenil, movie monster de los 50's y película navideña. Afortunadamente Joe Dante, realizador de la excelente El Aullido, logró una equilibrada dirección actoral e imaginativa puesta en escena, creando buen suspenso en las escenas de tensión y un sentido de la aventura hacia el final de la película. El elenco se manejó correctamente con el carisma de Zach Galligan, la belleza de Phoebe Cates, la obligatoria presencia de Corey Feldman y la impagable actuación del gran Dick Miller. Por supuesto, las criaturas a cargo del genial Chris Walas están logradísimas; y el score de Jerry Goldsmith provee una extraña alegría siniestra a esta cinta ochentera.

En 1990 se estrenó la secuela tardía Gremlins 2: La Nueva Generación que sin duda es superior a la primera en muchos aspectos, pero sin embargo no tendría el factor sorpresa de la original. Hablando de sorpresa, el trailer de la primera Gremlins es estupendo al crear espectativa y misterio sin mostrar de lleno a las criaturitas.

Algo que aprendí al ver esta película (aparte de ponerme mosca cuando todos los artefactos de mi casa empiecen a fallar) es que las navidades (con o sin monstruos) podían ser muy trágicas. Es por eso que escojo a Gremlins como un clásico navideño por excelencia.

Imágenes: WARNER BROS.

CLÁSICOS NAVIDEÑOS: "LOS FANTASMAS CONTRAATACAN"

La otra vez era Noche de Películas en la casa de un amigo, pero por cosas de la vida se hizo un poco tarde para salir a comprar algo que ver en DVD o Blu-Ray. De remate, mi pana estuvo todo el día sin internet y TV cable. Así que no tuvimos más remedio que reciclar algún material entre la vasta filmografía del disco duro de su PC. Nos decidimos por una de Bill Murray que ya habíamos visto, y esa movie era Los Fantasmas Contraatacan.

Llevaba diez minutos de película y ya me dolía la barriga de tanto reírme. Nada mal para algo que he visto unas 6 o 7 veces antes. Que todavía la encuentre hilarante es un logro. ¡Y más aún tratándose de una comedia protagonizada por Bill Murray!

Los Fantasmas Contraatacan, versión modernizada del clásico de Dickens, fue muy maltratada por cierto sector de la crítica cuando se estrenó allá por 1988. Críticos prestigiosos como Roger Ebert y Leonard Maltin le dieron calificaciones mediocres. Tal vez, estos señores no aceptaron que una obra de espíritu navideño podía destilar tanta crueldad y humor negro.

Para quienes no hayan visto aún Scrooged (título original) la trama es un calco de Canción de Navidad de Charles Dickens, ambientada en el mundo de la televisión. Frank Cross (Murray) es el presidente de una poderosa cadena televisiva quien odia la navidad y planea celebrarla como todos los años: mostrándose avaro con sus empleados y mezquino con sus amigos y familiares. Hasta que se le aparece el espíritu de su antiguo jefe muerto, quien le advierte que en Nochebuena recibirá la visita de tres fantasmas que le demostrarán el verdadero significado de la navidad, antes que sea demasiado tarde para él.

Pues si bien es cierto la inevitable moralina que en las escenas finales ofrece esta enésima versión puede resultar empalagosa, son las situaciones absurdas y crueles las que salvan a esta película de ser otra fallida adaptación del bienamado clásico dickensiano. El prólogo (un fragmento de "La Noche que Murió el Venado"); la primera escena de Bill Murray (con una cara de imbécil que da gusto contemplarlo); aquel momento en que Frank Cross bate su propio récord al despedir a un empleado quien luego aparecerá con una escopeta dispuesto a matar a su tiránico ex-jefe; la promo del especial navideño del canal: Scrooge en vivo; cuando Frank Cross moja a un mesero porque creía que se incendiaba ("Perdón, lo confundí con Richard Pryor"); son muestras de perfecto humor negro y lograda sátira del mundo de la televisión. Y por si fuera poco: el peso de toda la película la lleva nada menos que Bill Murray.

Después de sus lamentables actuaciones en Stripes y Ghostbusters; Bill Murray encontró el balance perfecto en este personaje que le quedó como anillo al dedo y que sin duda lo ayudó a mejorar como comediante. Luego de Scrooged, vendrían estupendos desempeños del actor en filmes como: No Tengo Cambio; ¿Qué Pasa, Bob?; Hechizo del Tiempo; Ed Wood y The Life Aquatic with Steve Zissou.

Una de las curiosidades de la película, es que tiene bastantes cameos de gente conocida de la época tales como Lee Majors, Robert Goulet, John Houseman, Buddy Hackett y la medallista olímpica Mary Lou Retton, satirizándose a sí mismos. Además de la presencia de veteranos de la talla de Robert Mitchum y John Forsythe. A destacar también: el impresionante maquillaje (nominado al óscar) y la siempre efectiva música del gran Danny Elfman.

Para quienes piensen que las pelis navideñas deben ser empalagosas, sentimentalonas y cursis, harán bien en evitar Scrooged; pero quienes acepten y disfruten de buena fe la sátira y el humor negro, Los Fantasmas Contraatacan (¡Vaya título que le pusieron cuando la exhibieron por aquí!) será una buena opción durante el feriado navideño... aunque este año navidad caiga en domingo. Me lleva la...

Imágenes: PARAMOUNT PICTURES

ASTONISHING X-MEN: NÚMEROS 6, 7, 8, 9 y 10

¡Sabía que me estaba olvidando de algo en las últimas semanas! Comprar los números que me faltaban de Astonishing X - Men. Sin duda, han sido estos "solazos" terribles y provocadores de calores insoportables los que me han obligado a quedarme en casa todo el tiempo posible. Pero bueno, el otro día no me quedó más remedio que salir a abastecerme (porque nunca se sabe cuando atacará una plaga zombie) y aproveché para ponerme al día con los números que hasta el momento han salido a la venta en Ecuador (aunque a estas alturas el 11 ya debe estar en circulación. Ese lo compraré la próxima semana, espero...)

NÚMERO 6: Con la sorpresiva aparición de Coloso, los Hombres X consiguen vencer a Ord, pero no contaban con que Nick Furia llegue de último minuto y les arruine la diversión. Ord aprovecha que un gajo de civiles mutantes quieren hacerse con el suero, y secuestra a la pequeña Tildie. Con este número termina la primera etapa de Astonishing X - Men conocida como "El Don".

NÚMERO 7: En este número empieza la segunda etapa de Astonishing X - Men titulada: "Peligroso". Un monstruo gigantesco surge de las profundidades de Manhattan. La Patrulla X acude al rescate... y de paso se encontrarán con otro popular equipo de súper héroes Marvel.

NÚMERO 8: Un viejo y clásico enemigo de los Hombres X ataca el Instituto Xavier. Los mutantes justicieros lo enfrentan, pero todo parece indicar que se trata de un señuelo: la verdadera amenaza podría estar en las entrañas mismas del instituto...

NÚMERO 9: Mientras Wolverine y Cíclope defienden la mansión, Kitty Pride conduce a los estudiantes a la Sala de Peligro para mantenerlos a salvo. Una vez allí, la verdad se revela: el atacante exterior obedecía las órdenes de alguien infiltrado en el instituto: alguien o algo.

NÚMERO 10: Los inquilinos del instituto Xavier se hayan encerrados en la Sala de Peligro. Sin posibilidad de escape, los X - Men deberán luchar contra un enemigo que conoce todas sus técnicas de combate y puntos débiles. Mientras tanto, en la arrasada ciudad de Genosha, el profesor Xavier comprende que no le queda otra opción más que pelear él mismo contra la nueva amenaza.

Las presentes ediciones están en buena calidad. Lo único malo es que a partir del número 8 ya empiezan a aparecer unas molestas publicidades de juguetes. En fin, ya lo dijo la Chilindrina: "peor es nada".

Imágenes: MARVEL COMICS

REVISTA DIÁLOGO DEPORTIVO: EDICIÓN # 90

Ya está en circulación el número 90 de la revista DIÁLOGO DEPORTIVO: un equipo para informar. Esta edición incluye una entrevista con Gabriel Achilier; Marcelo Fleitas va por la gloria; Se arma el ídolo; Hermen y Cristian Benítez: el gol en la sangre; la "Tri" rueda por buen camino; el exitoso Clásico Twittero auspiciado por DIRECTV; Roberto Quiroz Gómez se retira del tenis profesional; Panamericanos con sueño olímpico; y por supuesto: no podían faltar las Aventuras de Pepe Cebolla.

¡No se la pierda!


Imágenes: DIALOGO DEPORTIVO

"TARJETA NAVIDEÑA, SÍ SEÑOR": EL COMERCIAL DEL MES

Si mi memoria no me falla, este comercial de temporada navideña apareció durante los últimos meses de 1995. Estuvo durante varios años en algún lugar recóndito de mi cerebro, seguramente sepultado por mi subconsciente para protegerme del daño psicológico que podría causarme el revivir un recuerdo de tal magnitud.

Je,je... como no quiero parecer tan malo, diré que el comercial cumple su objetivo al ser simpático y bastante pegajoso. Está muy bien editado y el casting es acertado. Y por supuesto, la canción es su atractivo principal: una variación del exitazo noventero del grupo Los Intrépidos: "No Te Lo Creo", canción que volvió a tener actualidad en 2005 cuando algunos se la dedicaron a cierto político que fue derrocado ese año pero que no logro recordar su nombre (¡Otra vez mi subconsciente protegiéndome!)

El anterior vídeo fue publicado por EcuadorTV2008 en el siguiente sitio web:

http://www.youtube.com/watch?v=ZmC4xfp2gBY

¿Qué estuve haciendo durante las pascuas de 1995? Supongo que lo mismo que ahora... pero sin internet en casa ni telefonía móvil en mi bolsillo (porque en ese tiempo los "raspahielos" se llevaban en el cinturón) Y aunque los recuerdos que me trae sean MUY similares a mi presente (lo cual en teoría debería ser un poco deprimente) escojo a "Tarjeta Navideña, Sí Señor" como el comercial "retro" del mes.

"2 MINUTES TO MIDNIGHT" DE IRON MAIDEN: TEMAZO DEL MES

El Reloj del Juicio Final fue creado por la junta directiva del Boletín de Científicos Atómicos de la Universidad de Chicago en 1947 y se mantiene funcionando desde entonces. Es un reloj simbólico que usa como analogía al ser humano a "minutos" de las 12 de la noche; simbolizando la medianoche la aniquilación total de la especie. De esta manera, se miden las amenazas nucleares, ambientales y tecnológicas a las que se enfrenta la humanidad. Martyl Langsdorf, la artista que lo diseñó, quiso que la imagen transmitiera un sentimiento de peligro inminente al colocar las manecillas siete minutos para las doce. La idea de moverlas vino después, en 1949, cuando empezó oficialmente la carrera armamentística entre U.S.A. y la U.R.S.S.

Como no podía ser de otra manera, el Reloj del Apocalipsis caló hondo en la imaginación de la gente a través de los años, preguntándose cuan cerca o lejos estaremos de la destrucción final. También ha influido en distintas ramas del arte como en la música ("Why Did I Fall For That" de The Who), el arte secuencial (Watchmen) y la televisión (Lost).

Acercándose o alejándose de la medianoche, de acuerdo al panorama de la política mundial, la aguja se alejó hasta el minuto 17 cuando U.S.A. y U.R.S.S. firmaron los acuerdos de reducción de armamento en 1991; pero en el otro extremo: cuando las dos súper potencias probaron en 1953 sus respectivas bombas termonucleares, con nueve meses de diferencia, la manecilla apuntó al minuto 2: siendo lo más cercano que ha estado desde entonces.

"Dos minutos para la Medianoche" es la segunda pista del quinto álbum de la banda británica Iron Maiden: "Powerslave" de 1984 (considerado por sus fans como la esencia más digna y pura del heavy metal) en la que sus autores Adrian Smith y Bruce Dickinson hacen alusión a ese momento de la historia; y de alguna manera la canción se anticipa a los años más obscuros de la era Reagan, que vendrían poco despúes del lanzamiento de Powerslave.

Con una letra cruda y directa ( harapos de niños partidos en dos, napalm gritando con llamaradas humanas, dos minutos para matar al feto en el útero) "2 Minutes to Midnight" refleja la locura de la guerra y nos hace pensar un poco acerca de la insensatez de la tecnología al servicio de la industria armamentística. Y por cierto: ¡el vídeo clip de esta canción también es excelente!

Actualmente, tengo entendido, el reloj está a tres minutos de las doce. Pero con tantos políticos sonrientes e incluso ganadores del premio nobel de la paz, que parecen ansiosos por desatar la tercera guerra mundial, las manecillas deberían estar no a un minuto, sino a escasos segundos de la fatídica hora cero.

Y cuando falten dos minutos para la medianoche... de la última noche de este 2011 que cada vez está más cerca de su final, escucharé a todo volumen este temazo, mientras arde el añoviejo. Es por eso que escojo a "2 Minutes to Midnight" como la canción del mes.

Don't you pray for my soul, anymore...

Imágenes: INTERNET

LEYENDA URBANA: EL CADÁVER CONGELADO DE DISNEY

El legendario Walter Elías Disney cumple 110 años... O los cumpliría de estar vivo. Aunque parece que no está ¿como se diría? muerto-muerto del todo, ya que su cuerpo permanece en una cámara repleta de nitrógeno líquido, a la espera de que los avances en tecnología médica hagan posible su re-animación algún día. Cuando ese momento llegue, el "tío" Walt se convertirá en el resucitado más famoso, querido y respetado en la historia del mundo (o en el segundo, dependiendo de la fe de algunos) lo que alteraría para siempre los designios naturales respecto a la vida y la muerte.

Eso es lo que, aparentemente, un montón de gente cree todavía.

Como todo buen mito, cuándo y por quién fue empezado el rumor del Disney criopreservado, sigue siendo un misterio. La privacidad de su vida personal extendida hasta su muerte, los pocos detalles concernientes acerca de su funeral y posterior sepelio, y su reputación como un innovador tecnológico, tal vez hayan sido las causas del origen de esta legendaria leyenda (¡Viva la redundante redundancia!)

Mientras trabajaba en la creación de su nuevo parque temático, la salud del "Mago de Burbank" estuvo deteriorándose durante varios meses hasta que finalmente le dio por ir al médico el 2 de noviembre de 1966 debido a unos fuertes dolores en cuello y espalda. Como a todo buen fumador, le detectaron cáncer en el pulmón izquierdo. Al creador del "ratón miguelito" le quedaba poco tiempo de vida. Efectivamente: en apenas un mes, Disney murió a causa de un paro cardio-respiratorio. Acababa de cumplir 65 años.

Años después apareció el rumor que pocos minutos antes de morir, su cuerpo fue introducido en una cámara y congelado a bajísimas temperaturas, para que cuando la ciencia avanzara lo suficiente, pudiera ser revivido y reemplazar su pulmón enfermo. Esta historia se difundió enormemente por todo el mundo, tomándose a Walt como ejemplo de que la "criogenia" tenía razón de ser. Sin embargo, esto es totalmente falso ya que sus cenizas reposan en el Forest Lawn Memorial Park Cemetery, en Glendale, California; y no como paleta humana en algún sitio secreto: sitio que incluso algunos audaces afirmaron se encuentra bajo la atracción temática Piratas del Caribe en Disneyworld.

Dicho sea de paso, suele erróneamente denominarse criogenia a la criónica: en realidad no es la criogenización, sino la criopreservación el conjunto de técnicas utilizadas para preservar -utilizando muy bajas temperaturas- personas legalmente muertas, incluso animales, para una posible reanimación, cuando la ciencia y la tecnología del futuro puedan remediar la enfermedad causante del deceso y por supuesto revertir el daño debido al proceso de criopreservación (¿Qué pasó Futurama y su "criogenia" aplicada, sin fallas desde 1.997?)

Lo cual me lleva a la siguiente pregunta: ¿existen ese tipo de compañías? Parece que sí: la estadounidense Alcor se dedica a la criopreservación de cuerpos y cabezas humanas para luego, hacerlos "que funcionen de nuevo" por métodos biomecánicos o cibernéticos. Los encargados de estas compañías se comprometen legalmente a cumplir los requisitos con los acuerdos iniciales cuando el conocimiento científico y tecnológico sea el adecuado. No sé por qué, pero a mí, eso me suena a embuste.

Si Don Walter no está criogenizado, perdón, crionizado, entonces: ¿Quién vendría a ser el congelado estrella más famoso? Pues bien podría tratarse de el beisbolista Ted Williams.

A riesgo de parecer demasiado escéptico, cabe preguntar: ¿cómo saber de una vez por todas si Don Elías está o no congelado? Pues habría que echarle una mirada a su certificado de defunción o tal vez visitar su tumba cualquier día de estos en que anden por la soleada California.

Y aunque debería darme un poco de vergüenza admitirlo, recién hace unos 8 años me enteré que la historia del "frozen Disney" era un timo, gracias a esa "maravillosa" página de leyendas urbanas llamada Snopes.

Debido a que este mes se cumplen 110 años desde su nacimiento, y 45 desde su muerte, escojo al "cadáver congelado del tío Walt" como la leyenda urbana del mes.

Imágenes: INTERNET

LAS 25 PEORES CONTRASEÑAS DEL 2011 REVELADAS

Está por demás decir que si alguien ve en esta lista una contraseña que esté usando, sería buena idea cambiarla de inmediato. Caso contrario: ¡qué cuaje de risa!

Esta es la lista de los peores passwords del 2011 según el sitio SplashData:

01.- password
02.- 123456
03.- 12345678
04.- qwerty
05.- abc123
06.- monkey
07.- 1234567
08.- letmein
09.- trustno1
10.- dragon
11.- baseball
12.- 111111
13.- iloveyou
14.- master
15.- sunshine
16.- ashley
17.- bailey
18.- passw0rd
19.- shadow
20.- 123123
21.- 654321
22.- superman
23.- qazwsx
24.- michael
25.- football

Imagen: INTERNET

¡Un password llamado password! ¡Por dios!, habría que tener un coeficiente intelectual de dos cifras. En cambio, el de la contraseña 23: el tipo o es un genio o un estúpido. O posee una estupidez de niveles geniales.

Imagen: UNITED FEATURE SYNDICATE, INC.

El año pasado, Imperva chequeó 32 millones de contraseñas hackeadas y realizó su propio Top Ten. !Recordar es volver a vivir!

01. 123456

02. 12345

03. 123456789

04. Password

05. iloveyou

06. princess

07. rockyou

08. 1234567

09. 12345678

10. abc123

¡Y algunos amigos se burlaban de mí por mis passwords de no menos de 24 caracteres! A ellos les digo: In your face, punks! El artículo completo lo pueden ver haciendo click aquí.

La verdad, no sé que tan confiable será la información, pero eso no le quita lo divertido.

A LA MEMORIA DE BILL BIXBY

Hoy se cumplen 18 años de la partida de un actor quien tal vez no fue muy conocido -ni tampoco muy talentoso la verdad- pero que los "marvel zombies" y adictos a la TV de los 70's y 80's siempre lo recordaremos como el primer actor que interpretó a Hulk en la pantalla.

Wilfred Bailey Bixby nació en San Francisco, California, el 22 de enero de 1934. Su carrera en cine, teatro y televisión se extendió a lo largo de tres décadas. En el cine trabajó en películas como Irma La Dulce de Billy Wilder y The Apple Dumpling Gang de los estudios Disney. En televisión protagonizó cinco series, entre ellas Mi Marciano Favorito y El Hombre Increíble.

A pesar de lo mencionado al principio, él no interpretó a Hulk, sino al científico David Bruce Banner (que se convertía en Hulk cada vez que perdía la paciencia). Como dato curioso, en el cómic el personaje se llama simplemente Bruce Banner, pero por alguna razón a alguien no le gustó mucho el "Bruce" por lo que se le añadió el "David". The Incredible Hulk (1977-1982)  fue la serie más exitosa de su carrera que más gustó a la audiencia, a pesar de que en cada episodio los libretistas repitieron el mismo esquema hasta el cansancio. Posteriormente, Bixby produjo y dirigió tres telefilmes acerca del "monstruo verde": El Retorno del Hombre Increíble" (1988), "El Juicio del Hombre Increíble" (1989) y "La Muerte del Hombre Increíble" (1990). En estos filmes compartió roles con otros héroes Marvel como Thor y Daredevil. En 1993, Bill Bixby estuvo trabajando en el libreto de una cuarta película con Hulk, pero le sobrevino la muerte a causa de un cáncer el 21 de noviembre de ese año.

Lo más recordado de la serie siempre serán sus transformaciones en Hulk, la avasalladora presencia de Lou Ferrigno, el impresionante opening, y la música triste (Lonely Man Theme) que ponían al final de cada episodio.

Hasta siempre, Bill.

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15 RAZONES (MÁS UNA) PARA SENTIRSE VIEJO

Entre tanta cosa rara que llega a mi correo, apareció algo bastante "simpático" que quisiera compartir con ustedes: 15 buenas razones (más una) para sentirse viejo. En realidad, eran veinte en el mensaje original; pero por logística lo edité, reduciéndolo a "quince + una". ¡Estrictamente prohibido para menores de 20 años!

1.- El sistema operativo Windows xp fue lanzado en 2001, es decir: ten years ago...

2.-  El molestoso Beeper se volvió obsoleto hace 11 años. ¡Gracias, telefonía celular!

3.-  El primer libro del hereje de Harry Potter fue publicado hace 14 años.

4.- El Tamagotchi pasó de moda hace una década. ¿Alguien quisiera adoptar una mascota virtual? Cric... cric... cric...

5.- Matrix se estrenó hace más de 12 años. Keanu Reeves está cerca de los 50.

6.- Sólo hombres y mujeres mayores de 20 saben quién es Gokú, Saint Seiya, Sailor Moon, Ranma 1/2, Capitán Tsubasa, Charizard, Leono, Rita Repulsa, Xuxa y Topo Gigio.

7.- Terminator 2: Juicio Final cumplió 20 años. Edward Furlong, quien interpretó al niño John Connor, tiene 34.

8.- La más joven de las Spice Girls tiene 35; el más viejo de los Backstreet Boys, 40; Gwen Stefani tiene 42; Madonna tiene 53 y Michael Jackson ya se murió.

9.- El "pobre angelito" Macaulay Culkin ya cumplió 31. Home Alone se estrenó hace 21 años.

10.- El primer episodio de la comedia televisiva Friends se estrenó hace 17 años. La serie finalizó hace 7.

11.- Niños nacidos en 1993 legalmente ya pueden votar, casarse, divorciarse, beber, conducir e ir a la cárcel por conducir ebrios.

12.- Jurassic Park es más viejo que Justin Bieber (quien nació en 1994)

13.- El primer juego con Mario Bros fue lanzado en 1983 y su aparición en la videoconsola de Nintendo Entertainment System (junto con el juego de cazar patos) fue en 1985. ¡Hace 26 años!

14.- Ronaldo (el Fenómeno), Romario, Batistuta, Rivaldo, Roberto Carlos y Zidane ya se retiraron del fútbol.

15.- My Space, Hi5 y el Messenger pasaron de moda hace 4 años. ¿Qué estará haciendo Hi5 todavía en la red?

Y un bonus extra: Youtube tiene 6 añitos y Facebook más de 7 dando vueltas por ahí. Por cierto: niños que conocimos en pañales ya andan trepando sus fotos en la red social.

Como dato personal agrego esta anécdota: hace una década recibí un correo electrónico bastante parecido. En él se hablaba de los discos de vinilo; de cuando alguna vez hubo 2 Alemanias; y de que América, Europa y Asia eran grupos musicales y no sólo continentes. Si en ese tiempo ya me sentí viejito al leer ese mensaje: ¡Se imaginarán como me sentiré ahora! No me queda más remedio que escuchar la canción "Joven Aún" de Chespirito para levantar el ánimo. Aunque lo más probable es que tenga el efecto contrario: esa tonada tiene más de treinta años y dos actores en ese vídeoclip ya se murieron. C'est la vie...

Imágenes: INTERNET

CON MI CORAZÓN EN YAMBO

Algunos piensan que documental es sinónimo de noticiero o vídeo didáctico. Error. El documental es ante todo un género cinematográfico tan viejo como el cine mismo. Un documental tiene protagonista: el narrador y/o conductor. El documental tiene personajes, narra un historia. Y al igual que el cine dramático: el documental debe entretener y emocionar al espectador.

Con mi Corazón en Yambo cuenta la historia de la desaparición de los hermanos Santiago y Andrés Restrepo el 8 de enero de 1988. Todas las pistas indican que fueron torturados y asesinados por miembros del SIC 10, siniestro grupo de la policía ecuatoriana al que se le atribuyen varios crímenes y violaciones a los derechos humanos durante la década del 80. En la película se narran los años de intensa e incansable lucha de su familia, primero por encontrar a sus hijos, y luego, al aceptar su muerte, por esclarecer la verdad. Todo desde la perspectiva de la hija menor de la familia.

Aquí el avance:

http://www.youtube.com./watch?v=drEA177aaV4

Impresionan mucho la destreza y habilidad de la realización. Me sorprende aún más que la directora Fernanda Restrepo Arismendi haya sido hermana de los desaparecidos. Este detalle haría pensar que su filme buscaría la manipulación y el llanto fácil del espectador. Pero no. La realizadora narra los hechos con una aplastante objetividad que es indispensable en el cine documental.

En sus dos horas y quince minutos de duración, la película se extiende a lo largo de 27 años de historia ecuatoriana: desde la subida al poder de León FebresCordero, hasta la actualidad en que vemos a un padre envejecido, sentado en una banca y sin perder la esperanza por conocer qué pasó con sus únicos hijos varones.

La película funciona muy bien a dos niveles: en el plano íntimo personal de una familia lidiando con la tragedia de la desaparición; y en el de la historia de un pueblo que vivió en medio de la incertidumbre y la violencia fomentada en gran parte por los defensores del orden establecido.

Como detalle técnico, esta es la primera película ecuatoriana en Digital Cinema Package (DCP) un sistema de proyección digital que por el momento sólo se lo hace en México, Argentina y U.S.A. Esa es la razón por la que durante la exhibición no noté ninguna rayita ni manchita típica del formato 35mm.

Debido a la gran acogida a nivel nacional por parte del público, parece que va a estar unas semanas más en cartelera. Aquí los horarios en distintos cinemas del Ecuador:

http://supercines.com/cartelera/por-peliculas/pelicula/detallepelicula/2056/Con-Mi-Corazon-en-Yambo.aspx

http://www.cinemark.com.ec/gye.htm?artista=Guayaquil

https://www.multicines.com.ec/multiventas-jsp2/seleccionCiudad.jsp?ciudadIDBusca=2&forma=no&tipoIDBusca=2&origen=home&continuar=Continuar

http://www.cineplex.com.ec/pelicula.php?id=323

Con mi Corazón en Yambo es una denuncia frontal contra los abusos de poder, pero también es una historia acerca de perseverancia, de infinito amor filial, de decepción y esperanza, de búsqueda por la justicia y defensa de la vida humana. Una crónica valiosa de nuestro tiempo y el debut impresionante de una joven realizadora que esperemos nos traiga a futuro más sorprendente buen cine, que tanto lo necesitamos los aficionados al séptimo arte.

Imágenes: INTERNET

AMERICAN HORROR STORY: NUEVA SERIE

De tanto que la anunciaron, no me quedó más remedio que echarle una mirada al estreno de su primer episodio. Fue buena idea del director de programación de Canal Fox mandar el capítulo uno de American Horror Story después del episodio estreno de The Walking Dead, Segunda Temporada (que ya va por el cuarto episodio) De esta manera, los fans del terror que seguimos fielmente las andanzas televisivas de los muertos caminantes, tuvimos la oportunidad de apreciar el piloto de esta nueva serie miedosa que luce bastante prometedora, aunque tenga un gran parecido a un montón de cosas que ya hemos visto antes.

La serie se centra en los miembros de la familia Harmon (Ben, Viven y Violet) quienes se mudan de Boston a Los Ángeles, a una recién comprada casa con sótano lúgubre incluido y también con, ¡oh sorpresa!, un pasado macabro y misterioso. A partir de ese instante, extraños eventos parecen indicar que algo maligno rodea la casa y que está a punto de ensañarse con la sufrida familia. Como dije hace un instante: un gran parecido a mucho que hemos visto antes.

No podía faltar el conflicto familiar: Vivien la mamá, ha perdido en un aborto espontáneo a su hijo de 7 meses; Ben el papá, de profesión psiquiatra, fue pillado con las manos en la masa por su esposa en pleno acto de adulterio; y su primogénita Violet es una adolescente con serios problemas de adaptación social.

Tampoco podían faltar los personajes secundarios truculentos: un siniestro joven con rasgos psicóticos potencialmente peligroso; una vecina metiche con una hija que acostumbra a aparecer en el momento menos oportuno; un extraño visitante con el 70 por ciento de su cuerpo quemado; y una enigmática empleada doméstica que ya había trabajado anteriormente en la misteriosa casa.

Aquí una promo de la serie:

http://www.youtube.com/watch?v=FDb4SqqiQag

La principal razón por la que me puse a ver American Horror Story fue por la presencia de Jessica Lange, una de mis actrices favoritas. Y no me decepcionó en absoluto. Lange interpreta magistralmente a la desagradable y racista vecina de los Harmon: Constance, quien no puede evitar odiar a su hija por padecer síndrome de Down. De hecho, las mejores escenas dramáticas del piloto contaron con su presencia. Ojalá que su personaje gane relevancia en los próximos episodios.

Tal vez lo que menos me gustó fue que algunas situaciones pasaron demasiado rápido, sin darles tiempo a que se desarrollen adecuadamente, como si al libretista le hubiese parecido buena idea resumir varios episodios en uno solo. Tampoco Dylan McDermott me convenció mucho como el papá, aunque reconozco que tuvo sus momentos. El resto del elenco se desenvolvió decentemente: Connie Britton, Taissa Farmiga, Denis O' Hare, Evan Peters y Frances Conroy. Se anuncia a partir del episodio # 4 la presencia de Zachary "Mr. Spock" Quinto.

¿Se lo perdieron? No hay problema: el sábado 12 de noviembre lo repiten en Fox a las 22:00 (10 p.m.), hora de Colombia, Ecuador y Perú.

Imágenes: FX

ASTONISHING X-MEN: NÚMEROS 4 Y 5

¡Sabía que había olvidado hacer algo la semana pasada! Nada menos que comprar el Número Cuatro de Astonishing X-Men! Error imperdonable aunque reparable. Igual lo conseguí ayer y espero tener en mis manos el Número Seis este viernes 11 de noviembre a primera hora. Lo anotaré en mi agenda electrónica. (Sí... ¡Cómo no!)

En el Número Cuatro, los Hombres-X penetran en el corazón mismo de Labotatorios Benetech para averiguar cómo la Dra. Kavita Rao consiguió aislar el gen mutante... y hacen un aterrador descubrimiento. Por su parte, Ord de Breakworld se dirige al Instituto de Charles Xavier para atacar a los X-Men y de paso probar contra ellos el suero anti-mutante. Mientras tanto, en el subsuelo de Benetech, Kitty Pride se lleva la sorpresa de su vida...

En el Número Cinco, los estudiantes del Instituto para mutantes, comprueban de mala manera que el suero efectivamente funciona. Mientras que Ord, al no encontrar a la Patrulla X en el Instituto Xavier, va a los laboratorios Benetech para enfrentarlos y eliminarlos de una vez por todas. Pero no contaba con la presencia de un mutante a quien todos creíamos muerto años atrás, y que anduvo de parranda... o algo así.

Si alguien no ha obtenido aún los 5 números publicados, y tiene la suerte de vivir en Guayaquil (jeje) le comento que la señora del puesto de periódicos afuera del Policentro los tiene todos, o por lo menos los tenía hasta ayer cuando fui a comprar el número atrasado. Como diría Wolverine: "Bueno. Vale. Voy a por una cerveza"

Imágenes: MARVEL COMICS