YOUR NAME: EL COMETA LLEGA A SUDAMÉRICA

Desde el pasado junio, la cadena Cinemark ha venido exhibiendo algunos largometrajes animé. Gracias a ello, pudimos ver: "Koe No Katachi", "Fairy Tail: Dragon Cry" y "Death Note: Light Up The New World" (esta última en realidad es un live-action, que continúa la legendaria serie animada japonesa).

Previamente en marzo, Cinemark también exhibió el clásico "Ghost In The Shell" de 1995, como una manera de promocionar el remake live-action protagonizado por Scarlett Johansson.

Todo ello está muy bien, ya que de este modo los fans de la animación -y por supuesto los amantes del buen cine- podemos apreciar tan notables obras como debe ser: en la magnificencia de la pantalla grande de un cine.

Lamentablemente, las cintas mencionadas sólo fueron exhibidas en funciones "especiales" es decir, durante dos o tres míseros días y en poquísimos horarios, haciendo difícil, y en ocasiones imposible, asistir a verlas.

En el caso de "Ghost In The Shell" diríamos que "pasa" al tratarse de un filme de hace más de 2 décadas. Pero "Fairy Tail: Dragon Cry" es un filme de 2017. Y "Koe No Katachi" de 2016 recién se exhibirá comercialmente este año en varios países del mundo, incluyendo USA. Y con los excelentes reviews que tiene, no sería de extrañar que en 2018, "Koe No Katachi" compita al óscar en la categoría de mejor filme animado.

En pocas palabras, las cintas mencionadas son estrenos. Y las películas de estreno no son para exhibirlas un sólo día, ya que sus proyecciones pasarían virtualmente desapercibidas.

Sin embargo, ese no parece ser el caso de "Kimi No Na Wa" ("Your Name" para occidente) cinta que se exhibe desde hoy en la mencionada cadena, y que será proyectada durante toda esta semana.

Sería una tontería no hacerlo: "Kimi No Na Wa" viene precedido por un impresionante éxito taquillero. Sus más de 355 millones de dólares recaudados hasta el momento, lo convierten en el largometraje animé más exitoso de todos los tiempos, logrando destronar a la oscarizada "Viaje De Chihiro".

Además, ha obtenido sobresalientes críticas. En sitios especializados como Rotten Tomatoes, el "tomatómetro" le da un impresionante 98% y la audiencia un 94%. Y por si fuera poco, su banda sonora a cargo del grupo Radwinps tuvo bastante éxito, colocándose el tema: "Zenzenzense" en el primer lugar de la Billboard Japan Hot 100.

"Kimi No Na Wa" es un filme juvenil de corte fantástico, que cuenta la historia del intercambio de cuerpos entre una adolescente estudiante de una zona rural de Japón, y un joven estudiante de la capital Tokio, lo que obviamente desencadenará un montón de peripecias para ambos protagonistas. El guion del director Makoto Shinkai -que también escribió su novelización- está inspirado en la leyenda clásica japonesa: "Torikaebaya Monogatari". El argumento, que tiene un amplio espacio para situaciones cómicas, también se ve ensombrecido por la amenaza de un desastre natural que podría ocurrir en cualquier momento.

"Kimi No Na Wa" se exhibe desde hoy viernes 22 de septiembre en Ecuador y Bolivia. Próximamente se la estrenará en Colombia, Chile, Brasil y Argentina. Horarios: consultar cartelera.

Imágenes: ComixWave Films

CLÁSICOS CINEMARK: SEGUNDO SEMESTRE DE 2017

Desde hace unos meses la cadena Cinemark regresó a sus funciones especiales con películas "clásicas" (o mejor dicho películas viejas, porque no toda película vieja se considera clásica). De esta manera, hemos podido disfrutar de filmes como la mítica "Lo Que El Viento Se Llevó", la monumental "2001: Odisea Del Espacio" y la hollywoodense "El Mago De Oz".

La diferencia ahora es que, si en 2014 empezaron con temporadas de 6 películas (exhibidas a lo largo de 6 semanas), hoy la estrategia consiste en lanzar un filme cada mes, en funciones semanales, dando tiempo para reunir los $4.50 dólares que cuesta cada boleto.

A continuación los filmes que serán exhibidos en lo que queda del año. La información es proporcionada por Cinemark Colombia, y por lo general estas exhibiciones se extienden a Latinoamérica, en fechas similares. Sin embargo siempre se habrá de estar atento a la cartelera local.

UN EXPERTO EN DIVERSIÓN ("Ferris Bueller's Day Off", 1986)

Imagen: PARAMOUNT PICTURES

Hablando de que NO toda película vieja es clásica... Admito que de pelado disfrutaba mucho esta comedia. Pero ya crecí. De todos modos, las películas de John Hughes no envejecen bien, así que no hay que sorprenderse. A pesar de todo siempre quedarán los aspectos positivos como el número musical en media calle, las escenas de Jeffrey Jones, Charlie Sheen saliendo de refilón (ups, spoiler...) y Jennifer Grey antes de la infame cirugía estética que la desfiguró. Recomendada para los niños que no entendieron de qué iba la escena post - créditos de "Deadpool". Programada para agosto.

DURO DE MATAR ("Die Hard", 1988)

Imagen: 20TH CENTURY-FOX

En su época la vi tres veces en el cine (tenía demasiado tiempo libre). Luego un par de veces en televisión abierta, otro montón de veces en VHS, y más veces en el DVD que guardo con cariño. ¿Iré a verla nuevamente en pantalla grande? ¡Pero por supuesto que sí! Se trata del puto "Die Hard": filme extremadamente violento que cambió la fashion de las películas de acción ochenteras, poseedora de una impresionante banda sonora y efectos especiales (sonoros y visuales) que han envejecido muy bien. Todo esto le valió tres nominaciones al óscar, y uno más por el acertado montaje. Y no se puede dejar de mencionar las inolvidables actuaciones de Bruce Willis, Bonnie Bedelia, Reginald Veljohnson, Alexander Godunov, el chino de "The A Team", el rector de "El Club de los Cinco", el burócrata ambientalista de "Los Cazafantasmas" y por encima de todos... Alan Rickman, debutando en el cine como uno de los mejores villanos de todos los tiempos. Y una mención especial a la música de Michael Kamen, quien también falleció (Señor, ya deja de llevarte a los mejores...) Programada para septiembre.

CORAZÓN VALIENTE ("Braveheart", 1995)

Imagen: PARAMOUNT PICTURES

"Corazón Valiente" fue estrenada en Ecuador durante su etapa más oscura... Literalmente, porque eran tiempos de apagones. En ese entonces, la mayoría de los cines guayaquileños no contaban con planta de energía propia, así que uno se arriesgaba a pasar varias horas en la más completa obscuridad de una enorme sala. "Braveheart" pasó sin pena ni gloria por la cadena de Productora Fílmica, y luego fue exhibida en el entrañable Cine Foro de La Casa De La Cultura, ante un asombrado público que quedó emocionado con el largometraje más épico de los noventas. En 1996 se la reestrenó apenas fue nominada a los oscars... y vuelta a lanzar después de ganar el premio a la mejor película del año. Unos meses después le preguntamos al director del Cine Foro, Gerard Raad, cuando la volvería a presentar, a lo que respondió que eso sería imposible, ya que de tanto proyectarla y mandarla fuera de la ciudad, dañaron la última bobina de la única copia buena que quedaba. "Si hubiese sido un rollo intermedio, nadie se daría cuenta... ¡Pero justo fue el del final!" afirmó. Programada para octubre.

EL CLUB DE LA PELEA ("Fight Club", 1999)

Imagen: 20TH CENTURY-FOX

Subversiva, irreverente, imperfecta. En su cuarto largometraje David Fincher se perfiló como un maestro de la narrativa al envolvernos en una historia surreal donde las personas viven como zombies de un sistema que premia el consumismo y condena a los que piensan un poco. Tal vez no es una historia tan surreal después de todo... Edward Norton dicta una magistral clase de interpretación a lo largo de toda la cinta, y hasta el usualmente flojo Brad Pitt nos ofrece una de sus mejores actuaciones. Programada para noviembre.

CANTANDO BAJO LA LLUVIA ("Singin' in the Rain", 1952)

Imagen: MGM

Y así 2017 finaliza con la proyección de una cinta formalmente clásica: "Cantando Bajo la Lluvia" divertidísimo musical que cuenta los infortunios que vivieron las estrellas del cine mudo durante el traspaso al sonoro. Cine dentro del cine. Destacan -como no- los sobresalientes momentos musicales, en especial el tema homónimo y "Make 'em laugh". Tal vez va a dar un poco de pena ver a Debbie Reynolds, tomando en cuenta que falleció el pasado diciembre, un día después de la muerte de su hija Carrie Fisher.

Fuente: Cinemark Colombia

40 AÑOS DE "STAR WARS": UNA CRONOLOGÍA PERSONAL

Se cumplieron las primeras cuatro décadas del inicio de la franquicia de ciencia ficción más rentable de todos los tiempos: "La Guerra De Las Galaxias" de George Lucas, space-opera que básicamente bebe de muchas, muchas fuentes: los viejos seriales de Flash Gordon, el western, el cine de piratas; con referencias medievales europeas (la princesa, el caballero negro, un joven campesino al rescate) y japonesas (intriga política, peleas con sable). Sus naves espaciales emulan las viejas películas de combates áereos y su trama es casi un refrito de "La Fortaleza Escondida" de Akira Kurosawa, con elementos de "El Señor de Los Anillos" de J.R.R. Tolkien (el paradigma de la forja del héroe). Increíblemente, todo lo mencionado no impidió que Star Wars tenga una identidad propia, que la llevó a convertirse en el fenómeno social y cultural que sigue siendo hoy.

"La Guerra de las Galaxias" fue pionera de los eventos cinematográficos: el retraso de su estreno (programado para la navidad de 1976) no aplazó el lanzamiento del libro de la película (novelización a cargo del propio Lucas) y la publicación de los cómics Marvel desde ese diciembre, generando expectativa 5 meses antes de su estreno definitivo. Y por si fuera poco: también revolucionó la industria de juguetes, volviéndolos a la larga artículos coleccionables, altamente codiciados.

En el plano estético, la gran aportación de "Star Wars" al sci/fi es sin duda lo que hoy llamamos "futuro desgastado": mostrar tecnología avanzada en un tiempo decadente, convirtiéndose en referente visual del cine de anticipación, influenciando a grandes directores como Ridley Scott y George Miller, entre otros. Aunque me temo que esa visión de Lucas se debió más a la falta de la tecnología necesaria para los efectos especiales en el momento de su filmación.

Se ha hablado tanto de "La Guerra de Las Galaxias", que la verdad no sé qué más podría yo aportar a los ríos de tinta derramados por críticos y cronistas fílmicos, así que no me queda más que compartir mi humilde experiencia personal con "Star Wars", a lo largo de todos estos años, empezando por el hecho de que en su tiempo no las vi en pantalla gigante, pues soy de la generación que las miré por primera vez en la tele, ya que hasta mediados de los 80, era muy joven para ir solo al cine, y ninguno de mis hermanos quería acompañarme a verlas.

1979: Star Wars Holiday Special

Estrenada en Telecentro (hoy TC Televisión), en el espacio dominguero: "Noches Espectaculares". El infame "Star Wars Holiday Special" fue mi introducción al universo starwariano. Recuerdo haber visto el inicio de aquel engendro televisivo, pero no el final... Supongo que me quedé dormido en defensa propia. PD: Gracias a ese doblaje, la gente empezó a llamar al R2D2: "Arturito".

1981: Los Especiales de "Cómo Se Filmó" 

Esos dos documentales eran mis favoritos: "The Making of Star Wars.... as told by C3PO and R2D2" y "SP FX: The Empire Strikes Back". Solían pasarlos en Telenacional (hoy Gama TV) como relleno durante algún feriado.

1984: Estreno de "Star Wars" en televisión abierta.

Doblada al español de España. En Teleamazonas. Un domingo de enero, día de elecciones presidenciales. Lo fatídico es que la interrumpían a cada momento con flashes informativos de cómo iba el sufragio. Y para colmo, durante el ataque a la Estrella de la Muerte, se comieron los últimos minutos para anunciar al ganador de la primera vuelta electoral... y se fueron de largo. Trágico -_-

1985: Star Wars un sábado por la noche.

En esa época, había una emisora en FM que pasaba todo el audio de Teleamazonas mientras el canal estaba al aire. Lo que hice fue llevar mi viejo Toshiba 19" de tecnología a tubos en blanco y negro y carcasa de madera hasta el equipo de sonido de la sala. Esa noche inventé el cine en casa.

1987: La trilogía completa por TV... y la Aventura de los Ewoks.

Estrenan en Teleamazonas "El Imperio Contraataca", y un mes después: "El Regreso del Jedi", ambos con audio latino. Esa fue la última vez que vi "Star Wars" en ese canal, versión doblada en España. Unos meses después también emiten la prescindible tv movie: "Caravana Del Valor: La Aventura de los Ewoks".

1988: La serie animada de "Los Ewoks"

Imagen: Lucasfilm Ltd.

"Los Ewoks" entran a formar parte de "La Gran Jornada" parrilla matutina que "Teleamazonas" ofrecía los sábados y domingos. Supongo que estaba bien para los estándares de la época. Además, fue mucho más digerible que: "Los Androides".

1990: "Star Wars" en Ecuavisa y Cinemanía.

Un sábado por la noche, Ecuavisa transmite por primera vez: "Star Wars" con doblaje latino, que actualmente resulta divertida de escuchar, por las voces de respetables actores de doblaje como Carlos Petrel (Darth Vader) y Jaime John Gil (Grand Moff Tarkin). Posteriormente Cinemanía, el primer canal local de TV Cable con películas en español, lanza la trilogía completa. PD: Nótese que por estos años el sábado por la noche es un horario prime-time. Hoy: equivale al beso de la muerte.

1994: "El Imperio Contraataca" y "El Regreso del Jedi" vuelven al prime time 

Gracias a TC Televisión, son exhibidas en la noche otra vez, en dos domingos consecutivos. Mientras Ecuavisa sigue utilizando la primera película como relleno de feriado.

1995: La saga de "Star Wars" en Laserdisc, VHS y HBO Olé.

Empiezan a verse por los almacenes los flamantes VHS y laserdiscs de las versiones remasterizadas y con sonido THX de La Guerra de las Galaxias, El Imperio Contraataca y El regreso del Jedi... a precios insultantes debido a la pésima economía del país. Ese mismo año, la actualmente desaparecida HBO Olé se manda la trilogía clásica.

1997: Ediciones Especiales en el cine.

Las polémicas ediciones especiales -con motivo al vigésimo aniversario de Star Wars-, exhibidas en Guayaquil por la cadena de la extinta Productora Fílmica (cines Metro, Inca, Maya, Albocines), en los desaparecidos Garzocines, y en Multicines de Entre Ríos (hoy Supercines). Ya sabemos que algunas de las "mejoras" resultan aberrantes (el horrible Jabba en CGI, Han Solo no disparando primero, la mojigata autocensura en el tiroteo con los guardias de la prisión) pero puedo decir que al menos fue una buena oportunidad para ver la trilogía clásica en la pantalla gigante (hasta finales de los 90s todavía existían pantallas gigantes de verdad por aquí).


2001: Ediciones especiales en la tele.

Al tener ahora los derechos de Fox, Cinecanal le tira parada a HBO estrenando en cable los tres filmes de la edición especial... más el fatídico Episodio I. Mención aparte merecen las buenas cápsulas de cómo se hicieron las películas, que mandaban entre función y función. PD: al año siguiente, Gamavisión (hoy Gama TV) estrena en señal abierta la trilogía especial... más el tristemente célebre Episodio I. 

2004: Ediciones especiales en DVD

Por fin aparece en el mercado la trilogía clásica en este formato, de cuatro discos (las películas más un impresionante bonus disc que incluía documentales larga duración sobre los tres filmes respectivamente). Todo muy bonito, pero pareciera que a Lucas le encanta torturar a los fans, haciendo nuevas alteraciones a los filmes: un nuevo Jabba en CGI peor que el anterior, y a Hayden Christensen sustituyendo al actor Sebastian Shaw en la escena final de "El Regreso del Jedi". (...)

2011: Ediciones especiales en Blu-Ray.

Está por demás decir que las películas se ven muy bien en alta definición, sobre todo cuando hay una auténtica remasterización y no un simple traspaso de formato. Y hasta ya nos estábamos acostumbrando a los cambios de la bien amada trilogía. Pero Lucas es Lucas, y no podía dejar pasar la oportunidad de seguir trolleando a sus espectadores, haciendo esta vez que los Ewoks parpadeen y que Darth Vader diga: ¡No! ¡No!!!!

Finalizo esta breve cronología. No la quiero hacer más larga, porque la verdad ya quiero apagar este aparato, y así poder sentarme y ver por enésima vez "La Guerra de las Galaxias": edición no especial, la que aún conservo en VHS. Tal vez no sea tan HD que digamos, pero me llevará a una época más genial, en la que Han Solo disparaba primero.

Imágenes: Archivo.

RETROSPECTIVA DEL ÓSCAR: NACIDO PARA MATAR (1987)

Un claro ejemplo de una película con "muchos nombres". Por varias partes de Latinoamérica la conocimos como: "Nacido Para Matar" que es la leyenda que uno de sus personajes, el recluta Joker, lleva en el casco. En México tuvo el título de "Cara de Guerra" (!) que hace mención a uno de los momentos durante el entrenamiento de los marines. En España, tuvo la traducción literal del título original: "La Chaqueta Metálica" Lamentablemente tampoco atinaron, porque "Full Metal Jacket" es en realidad el casquillo de metal que menciona el recluta Gomer Pyle en una de las escenas más perturbadoras de la cinta.

Pero acostumbro a usar los títulos con los que se estrenan las películas en mi país. "Nacido Para Matar", que también podría llamarse: "Cómo Convertir Humanos en Asesinos" es uno de los alegatos antibélicos más frontales de Stanley Kubrick, un artista que al parecer detestaba profundamente la milicia. Al principio vemos como despojan a los reclutas de toda su individualidad, los transforman en seres de mente fría, los humillan y rebajan hasta hacerles creer que no valen nada sin sus armas. Son cuarenta intensos minutos de proyección que nos preparan para adentrarnos en la segunda parte del filme: el rostro más horripilante de la guerra.

Nacido Para Matar

Edificaciones en ruinas, delincuencia, racismo, las mentiras de la prensa amañada, y por supuesto: muerte por doquier. Todo lo que produce un conflicto bélico, mientras que los asesinos entrenados dan rienda suelta a todo su libertinaje: desde utilizar prostitutas hasta disparar civiles desarmados por diversión.

La última secuencia, la del francotirador, está sin duda entre lo mejor y más cruel del cine bélico en los últimos años. Y con ella también tenemos una de las transiciones de día a noche más impresionantes que se hayan visto. Un riguroso montaje y un genial director de fotografía nos sumerjen poco a poco en la obscuridad, hasta que, en la última escena, los marines son envueltos en la penumbra total mientras cantan: "El Club De Mickey Mouse".

El guion, escrito por el propio Kubrick, Michael Herr y Gustav Hasford (quien adaptó su propia novela: The Short-Timers), está genialmente estructurado, aderezado con pizcas de negrísimo humor, y en el que cada diálogo es importante para captar la historia. El libreto obtuvo una nominación al óscar... el único premio de la Academia por el que compitió esta obra maestra. No deja de ser molesto que ese mismo año, una comedia empalagosa como "Hechizo De Luna", y una mediocridad vulgar y sensacionalista como "Atracción Fatal" estuvieran ambas candidatas a mejor película y mejor director. El óscar en sus peores momentos...

RETROSPECTIVA DEL ÓSCAR: CORAZÓN VALIENTE (1995)

Este segundo filme de Mel Gibson como director obtuvo el beneplácito de la crítica, y lo consolidó como uno de los artistas más importantes de Hollywood. Quién diría que una década más tarde, sus escándalos y problemas con la ley lo conducirían a un declive que le valió estar presente en cualquier top de "estrellas que arruinaron su carrera".  Sin embargo, con las 6 nominaciones de "Hasta El Último Hombre" (Hacksaw Ridge) en la presente edición de los óscares, bien podríamos hablar de una resurrección de Mel Gibson.

Entre el romanticismo y la carnicería, la melancolía y la emoción a niveles épicos, el realismo de época y la inexactitud histórica, "Corazón Valiente", es una de las últimas producciones épicas auténticas: los extras son reales, no digitales, y hasta recibieron atención médica después de las intensas escenas de batalla. Su perfección técnica hace que mantenga su impacto visceral, y el acertado montaje la vuelve totalmente entretenida de principio a fin. Dentro de poco veremos cómo está su: "Hacksaw Ridge" y qué tanto le habrá afectado a Gibson haber permanecido 10 años alejado de la silla del director.

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Corazón Valiente obtuvo cinco premios de la Academia: Mejor fotografía (John Toll), mejor maquillaje, mejor edición de efectos sonoros, mejor director y mejor película. Compitió por cinco más: mejor diseño de vestuario (Charles Knode), mejor guion escrito directamente para el cine (Randall Wallace), mejor edición (Steven Rosenblum), mejor música original dramática (James Horner) y mejor sonido.

RETROSPECTIVA DEL ÓSCAR: CINEMA PARADISO (1988)

Y bueno, empezó la temporada de los óscares... y con ella aparecen el montón de "cinéfilos" que se desesperan por ver todas las películas candidatas... películas que, de no ser por las nominaciones, a muchos de ellos no les hubiese interesado mirarlas. En lo personal, el hecho de que "La-La Land" alcanzare el récord de 14 candidaturas, me hace no querer verla... todavía. La verdad, prefiero observar esos filmes meses después de la entrega de los premios, para que no influyan -positiva o negativamente - en mi percepción al momento de apreciarlas. Después de todo, estamos hablando de una Academia que entregó el óscar por mejor película a: "Una Mente Brillante" (WTF...???)

Todo premio cinematográfico es relativo, por lo tanto los óscares pueden tener aciertos y desaciertos. Películas que hoy lucen como obras de arte, dentro de 10 o 20 años podrían verse menos que tolerables (¿Alguien mencionó a "Forrest Gump"?)

Queda claro entonces que los óscar (y cualquier otro premio de cine) son opiniones del momento, que sólo el paso del tiempo les dará auténtica validez. Hasta mientras, usaré como pretexto estos treinta días para desempolvar algunas de las películas de mi filmoteca personal, y disfrutarlas nuevamente... o ver cómo las ha (mal) tratado el tiempo. Empezando con: "Cinema Paradiso".

"Cinema Paradiso" de Giuseppe Tornatore se estrenó en Italia en 1988, y su duración original fue de 2 horas y 35 minutos. Pasó sin pena ni gloria por los cines de su país. Pero al año siguiente, se le hizo un nuevo montaje para distribuirla internacionalmente (2 horas y 4 minutos), constituyendo un éxito de taquilla y crítica en los lugares donde se la exhibió, alcanzando más de 20 premios importantes, entre ellos el óscar por Mejor Película en Idioma Extranjero.

La historia de la entrañable amistad entre el viejo proyeccionista y el niño aficionado al cine a lo largo de varias décadas, mantiene intacto su agarre sentimental, y es imposible no derramar algunas lágrimas en la increíble escena final. Actuaciones, guión, dirección y ambientación: todo de primer nivel. Y por si no fuera suficiente: la maravillosa música de Ennio Morricone.