SERIES QUE RESUCITARON: "BEAVIS AND BUTT-HEAD"

Cuando MTV Latino llegó a Ecuador por señal abierta fue todo un acontecimiento. El año era 1993, el canal 22 y la programación consistía en 24 horas de música continua. Entre mis animadores favoritos estaban Gonzalo y Ruth. Y el bloque musical que más me gustaba era "MTV Clásico" ya que ponía otra vez al día  la estrambótica música ochentera, junto a lo mejor que sonaba en ese momento: REM, Guns n' Roses, Nirvana, Aerosmith, Cranberries, la lista es larga...

A Beavis y Butt-Head los conocí por salir en el vídeoclip "I Got You Babe" versión 1993 interpretado por Cher. ¿Quiénes serían estos cabezones pervertidos me preguntaba yo? La respuesta llegó por fin en 1995 cuando estrenaron su serie en Latinoamérica.

Ver dibujos animados en prime-time (y en la madrugada) era toda una rareza por estos lugares en aquel entonces. Más aún si el show estaba en su idioma original y subtitulado. "Beavis and Butt-Head" toma a grandes rasgos la idea de "Mystery Science Theater 3000" en la que personajes recurrentes se burlan sin misericordia de malas películas mientras las proyectan. Sólo que Beavis y su amigo se ensañaban con vídeos musicales transmitidos como no, en MTV, mientras más raros los vídeos, mejor. Una idea genial para su formato televisivo ya que con eso ganaban gratis medio programa, y por ende se ahorraban de trabajar media animación.

Bueno, todo iba bien por ese tiempo: la música, los dibujos animados (Ren y Stimpy, Aeon Fluxx, The Maxx) hasta que un día de noviembre de 1997, después de 7 temporadas, en el episodio "Beavis and Butt-Head Are Dead", la serie llegó a su fin. Coincidentemente la catástrofe fue paulatina: al año siguiente el canal dejó la señal abierta para convertirse en uno más de cable. Así mismo, la música se fue yendo poco a poco al carajo hasta que en la actualidad MTV es el adefesio que todos conocemos.

Sólo basta con encender la tele y echarle un vistazo. Actualmente el 80% de su programación es pura basura, con engendros al estilo de Quiero Mis Quince, Dismissed , Embarazada a los 16 (o como diablos se llame) que no han hecho sino convertir MTV de difusora de música a difusora de excremento.

Pues bien, como vivimos en una época de recuperación del pasado, en 2011 se anunció que los risueños chicos creados por Mike Judge volverían en una octava temporada. Hasta el momento MTV Latinoamérica va transmiendo los dos primeros programas y déjenme decirles que la serie mantiene intacta su mordacidad y el tono extremadamente ridículo que la llevaron en su tiempo a ser una de las mejores series animadas de la tele gringa.

Lo que más llama la atención al ver estos nuevos episodios es que los últimos 14 años desde su último show han sido como un pestañeo. Sabiamente sus productores han mantenido el estilo de animación de 1993 y también el formato del programa: dos historias independientes cuya acción es interrumpida por los chicos viendo la tele y burlándose de lo que ven. También están los mismos personajes (el profesor hippie, el entrenador, su vecino Tom Anderson, Stewart el gordito) con las mismas voces. Es muy interesante cómo se han adaptado a la actualidad: de repente los vemos burlándose de un vídeo de LMFAO, en el cine viendo "Crepúsculo" o mencionando al colegio de Hogwarts. Por cierto, aplaudo mucho el que no les cambiaran de peinado o de ropa, ni de sus clásicas camisetas. Después de todo: ¡AC/DC y Metallica son eternos por dios!

Todo cool, pero entonces cabe preguntar: ¿Qué ven ahora en el televisor B. & B. si casi ya no existen vídeos musicales de los cuales mofarse? Pues nada menos que Jersey Shore, Real Life y esas basuras similares que nombré hace un momento. Aunque ya no haya música en MTV hay suficiente porquería como para ponerla en su sitio.

A la serie se la podría resumir en pocas palabras como una apología desaforada de la estupidez pre-adolescente. Los episodios son los domingos a partir de las 20:00 (hora ecuatoriana) por MTV. Ojalá tengamos Beavis and Butt-Head* durante muchos años más... That would be cool!

*BEAVIS AND BUTT-HEAD TM & © MTV NETWORKS

SERIES QUE RESUCITARON: FUTURAMA

"Futurama" se estrenó mundialmente en 1999 y después de cinco temporadas dijo oficialmente adiós en 2003 en el episodio "The Devil's Hands Are Idle Playthings". Leí por ahí que a los ejecutivos de Fox nunca les gustó la serie (pero no he podido comprobarlo). Se habló en ese tiempo que el programa continuaría por Cartoon Network (en su espacio "Adult Swim") o por Comedy Central. Por lo menos aquí, sus 72 episodios nunca desaparecieron del prime-time dominguero en Canal Fox, demostrando que efectivamente la serie había alcanzado el status de culto.

Años después (diciembre 2007) andaba yo por ahí cuando en eso me dio por entrar en una tienda DVD y ví un estuche llamado "Futurama: Bender's Big Score" Ni corto ni perezoso lo compré, siendo toda una alegría ver otra vez a la gente de Planet Express después de tanto tiempo. Al terminar la peli,  investigué en la web de qué iba todo eso, descubriendo que se trataba de la primera de cuatro películas futuramescas planeadas para el mercado de vídeo doméstico. Así, en 2008 sacaron a la venta "The Beast with a Billion Backs" y "Bender's Game". Finalmente en febrero de 2009 se estrenó "Into the Wild Green Yonder" dando a entender que las aventuras del descongelado Fry llegaban a su fin.

Pero en 2011 Canal Fox Latinoamérica lanzó con bombos y platillos una nueva temporada de 16 episodios. Como soy cínico me dije: "Sólo falta que sean las cuatro películas en fragmentos" Y dicho y hecho: así fue. ¡Qué chafez por dios! Pero no fue hasta este 2012 que Canal Fox anunció la sexta temporada (o séptima si tomamos en cuenta las películas en fragmentos). Aunque ya no les creía nada, me senté a ver qué sucedía; y efectivamente:  ahora sí, verdaderos nuevos episodios acorde a la continuidad de "Into the Wild Green Yonder".

La temporada más larga de la serie (26 episodios) de los cuales ya voy viendo: "The Duh-Vinci Code" (en donde se burlan del Código Da Vinci de Dan Brown); "The Late Philip J. Fry" (que satiriza La Máquina del Tiempo de H.G. Wells); "A Clockwork Origin" (una advertencia para no convertir en dogmas las realidades científicas) y "The Prisoner of Benda" (el clásico intercambio de las mentes de sus personajes en distintos cuerpos). Sólo puedo decir que hasta ahora el programa está mejor que nunca: más hilarante, más entretenido y más original. Incluso un tópico tan manoseado como el intercambio mental es tratado con mucha imaginación y hasta con rigurosidad matemática. En resumen: actualmente "Futurama" es el otro extremo de cualquier episodio de "Los Simpsons" a partir de la vigésima temporada. La comparación la hago porque Matt Groeninig es autor de ambas caricaturas.

Se anuncian nuevos episodios para el 2013 (otra buena razón para no querer que se acabe el mundo este año). De ser así Futurama* seguirá siendo la serie que definitivamente se niega a morir.

*FUTURAMA TM  & © TWENTIETH CENTURY FOX FILM CORPORATION. ALL RIGHTS RESERVED.

MARATÓN ANIMÉ EN EL AUDITORIO SIMÓN BOLÍVAR

Los otakus en Guayaquil están de suerte: este domingo 29 de abril el Auditorio Simón Bolívar (MAAC cine) proyectará desde las 14:00 cinco largometrajes de animación procedentes de Japón. Los títulos ha exhibirse son:

TEKKONKINKREET (Tekkonkinkurīto, 2006) dirigida por Michael Arias y animado por Studio 4°C . La historia toma lugar en la ficticia Ciudad Tesoro en donde un par de huérfanos, Kuro y Shiro (conocidos como Los Gatos) se enfrentan a personajes violentos, fanáticos religiosos, yakuzas (la mafia japonesa) y una siniestra corporación llamada "Kiddy Kastle" que concibe un plan para destruir Ciudad Tesoro y reconstruirlo desde sus cimientos. La película está basada en el manga creado por Taiyo Matsumoto publicado entre 1993 y 1994, y galardonado con un premio Eisner en 2008. Por su parte, el filme obtuvo el premio al Mejor Filme en el Mainichi Film Awards en 2006 y el Japan Academy Prize for Animation of the Year en 2008. El título del filme en japonés es "Tekkonkinkurīto" una romanización de "Tekkin Konkurito" que significa "concreto de acero reforzado" Duración: 111 minutos.

LA PRINCESA MONONOKE (Mononoke Hime, 1997) Escrita y dirigida por Hayao Miyazaki. Uno de los éxitos más grandes en Japón, desbancó incluso a un bully de la taquilla como lo fue "Titanic". Herido severamente por un demonio tatarigami, el joven príncipe Ashitaka emprende un viaje para conseguir ayuda del Dios Ciervo. En su travesía, es ayudado por una joven quien vive entre dioses-lobos y de paso se enfrenta a la implacable Lady Eboshi, amante de la tecnología. Ambientada en el Japón medieval, es una historia bastante compleja, cargada con un fuerte contenido panteísta-ecologista, y con un nivel de animación de primera categoría. "Mononoke Hime" podría traducirse como "La Princesa del Espíritu Vengador" Duración: 115 minutos.

POMPOKO (Heisei Tanuki Gassen Pompoko, 1994) Dirigida por Isao Takahata. Ante la inminente destrucción de un frondoso bosque cercano a una ciudad -cuyos dirigentes quieren construir en su lugar una urbanización- los tanuki (perros-mapaches) que viven en el bosque intentarán sabotear la operación para así conservar sus hogares. "Heisei Tanuki Gassen Pompoko" (La Guerra de los Perros Mapaches de la Era Pompoko) es la tercera película dirigida por Takahata para estudios Ghibli, después de "La Tumba de las Luciérnagas" y "Recuerdos del Ayer". Ambientada en un entorno típico y folclórico japonés "Pompoko" es una visión romántica de la pérdida de las tradiciones en la hiperdesarrollada sociedad japonesa. La película fue premiada con el Cristal al Mejor Largometraje en el Festival Internacional de Cine de Animación de Annecy, Francia en 1995. Duración: 119 minutos.

PAPRIKA: DETECTIVE DE LOS SUEÑOS (Papurika, 2006) Dirigida por Satoshi Kon y basada en la novela homónima de Yasutaka Tsutsui. La psiquiatra Atsuko Chiba ha desarrollado un método de terapia revolucionario llamado “PT”, un prototipo de máquina experimental gracias a la cual es posible introducirse en la mente de los pacientes para tratar sus ansiedades. Pero uno de los modelos PT es robado del laboratorio de la doctora Atsuko, y los ladrones comienzan a utilizarlo para invadir las mentes de sus creadores, destruyendo sus personalidades mientras duermen. Convertida en Paprika, la doctora realizará una investigación onírica para dar con el causante del robo y descubrir sus verdaderas intenciones. El estreno de la cinta se la realizó en el marco de la 63ª edición del Festival Internacional de Cine de Venecia, y bueno, parece que ya sabemos de dónde se inspiró Christopher Nolan para hacer "Inception". Duración: 90 minutos

AKIRA (Akira, 1988) Dirigida por Katsuhiro Otomo. Tanto el manga como el filme (ambos de Otomo) son considerados clásicos dentro de sus respectivos géneros. El manga, de más de dos mil páginas, fue escrito y dibujado por Katsuhiro Otomo entre 1982 y 1993. La película es una sangrienta, pesimista y violenta ciencia ficción acerca de un grupo de adolescentes motociclistas viviendo en la post apocalíptica ciudad de Neo Tokyo. La impresionante animación y la inquietante música de Shoji Yamashiro hacen de este uno de los grandes clásicos del cine japonés. Recomendada únicamente para público adulto. Duración: 124 minutos.

Más información en el siguiente enlace:

http://www.ochoymedio.net/?page_id=634

Aunque ninguna de estas películas fue exhibida comercialmente en cines ecuatorianos (qué vergüenza) es probable que la mayoría de los otakus guayacos ya las hayan visto todas gracias al DVD y la internet. Y los más viejitos en videocassete. (Yo vi "Akira" en VHS hace muuuuchos años) Sin embargo, sería una experiencia interesante verlas, para variar, en una sala cinematográfica y disfrutar de la experiencia comunal que el verdadero buen cine produce en la audiencia.

Imágenes: INTERNET

CINE AMAZÓNICO EN EL AUDITORIO SIMÓN BOLÍVAR

Este sábado 28 de abril en el Auditorio Simón Bolívar (antes MAAC cine de Guayaquil) se exhibirán una decena de documentales con temática medioambiental acerca de la Amazonía ecuatoriana. "Maratón de Cine Amazónico" es la selección de 10 documentales que serán proyectados a partir de las 15:00. Ellos son:

LA RUTA DEL COBRE (2005) Cantón Cotacahi, provincia de Imbabura. En 1991 un ciudadano de origen japonés -hasta hoy anónimo- comienza a andar en su vehículo por toda la zona. Nadie sabe qué se propone exactamente. Cuatro años después se supo que lo que hacía ese individuo era “prospección minera”, es decir: estaba en la búsqueda de minerales en el subsuelo. En ese contexto nació Defensa y Conservación Ecológica de Intag (DECOIN) una organización de base que coordina programas de educación y protección ambiental que incluye un programa de cuencas de agua y la conformación de la reserva comunitaria Junín, además de muchas otras iniciativas ambiéntales sociales. Los moradores de las comunidades más afectadas por el proyecto minero, vienen ratificando desde los comienzos del ingreso de las empresas trasnacionales mineras, su decisión de no permitir esa actividad en sus tierras. El filme fue producido por DECOIN y tiene una duración de 51 minutos.

GUERREROS KICHWA Y EL PETRÓLEO (2004) Los hermanos Eriberto y Patricia Gualinga reciben durante la asamblea de su pueblo, la tarea de investigar los impactos de la explotación petrolera en el Ecuador. Acto seguido acompañamos a los investigadores en un viaje por la Amazonía en el norte de Ecuador, y a Quito para su investigación. "Guerreros Kichwa y el Petróleo" es una coproducción ecuatoriana, alemana, francesa dirigida por Holdger Riedel y Siegmund Thies. Duración: 52 minutos.

¿POR QUÉ MURIÓ BOSCO WISUM? (2010) Duración: 30 minutos. Producción ecuatoriana dirigida por Julián Larrea y Tania Laurini, en la que sus realizadores dan una mirada distinta -de la provista por los medios informativos- acerca de las protestas shuar contra el gobierno en septiembre de 2009, en las que murió el maestro shuar Bosco Wisum. Esta historia, sostenida en la coyuntura del paro y las negociaciones, deja las puertas abiertas para la exploración de la profundidad del conflicto, el dolor causado por la muerte de Bosco Wisum y el peligro de la explotación de una tierra rica.

AMAZONÍA: MASATO O PETRÓLEO (2009) Producción peruana dirigida por Joseph Ramón Giménez y Fernando Valdivia, muestra el menosprecio de los poderes políticos y económicos hacia la selva y sus pobladores, al practicar una economía de subsistencia e improductiva. Denuncia además la política del gobierno peruano contra los indígenas y campesinos de la selva, considerados ciudadanos de segunda categoría, a los que se les invaden las tierras, se les engaña y se les desplaza de sus comunidades para entregar los recursos a las grandes empresas nacionales y transnacionales con la intención principal de satisfacer el Tratado de Libre Comercio con USA. Sin embargo, la selva ha dicho basta y ha empezado a movilizarse y a levantar la voz contra los decretos ley que amparan esta política neoliberal del gobierno. La Amazonia quiere marcar su propio ritmo de crecimiento, reclamar dignidad para las personas y respeto por su cultura. Duración: 52 minutos.

TEXACONTAMINACIÓN (2007) Documental de corta duración (12 minutos) producido por el Frente de Defensa de la Amazonía que trata sobre el caso Texaco, los impactos sociales y ambientales causados por esa empresa estadounidense, y la lucha por los pueblos de la Amazonía ecuatoriana en la defensa de su tierra.

REDES DE DIGNIDAD (2009) La Constitución ecuatoriana reconoce el derecho de la población a vivir en un ambiente sano y ecológicamente equilibrado, que garantice la sustentabilidad y el Buen Vivir (Sumak Kawsa). Pero ¿es posible tener un ambiente sano cuando existe explotación petrolífera? Los testimonios de las personas que viven en la zona de extracción hidrocarburífera en la provincia de Orellana argumentan que no es posible y que a través de herramientas jurídicas y de organización pueden exigir su derecho al agua limpia, a la salud, a la propiedad, a la resistencia, al buen vivir y sobre todo a una vida digna. Documental de media hora producido en 2009 por Inredh, Red de líderes comunitarios Ángel Shingre, Gobierno Municipal de Francisco de Orellana e Ingenieros sin Fronteras.

SACHA RUNA YACHAY (2006) Documental corto dirigido por Eriberto Gualinga, en la que los líderes y Yachaks de Sarayaku explican la importancia de la conservación, la continuidad de la práctica de los conocimientos ancestrales indígenas, y la protección de la madre tierra. "Sacha Runa Yachay" (que en español significa "El Conocimiento del Hombre de la Selva") obtuvo una mención de honor al mejor vídeo sobre derechos de los pueblos indígenas, en el Festival de Video sobre Derechos de 2007 en Bolivia. Duración: 18 minutos.

SUCUMBÍOS, TIERRA SIN MAL (2011) Los habitantes de esta tierra peregrinaban enternamente en busca de la “Tierra sin mal”, lugar donde tuvieran abundancia de alimentos y paz entre su gente. En 2011 se cumplió un siglo de la primera extracción de petróleo en el Ecuador. En Sucumbíos empezó en 1967, afectando a cinco nacionalidades indígenas. Uno de ellas es el Pueblo Cofán. Producción española dirigida por Arturo Hortas, obtuvo los siguientes premios: mejor cortometraje documental (Amazonía Doc, Belem – Pará) en Brasil en 2011; Premio Retina Con-Ciencia; mejor documental de temática ambiental en el festival cine Ponferrada 2011; y el reconocimiento en el día de los Derechos Humanos en 2011 por las agencias de Naciones Unidas en Ecuador. Duración: 29 minutos.

UNA IDEA AUDAZ (2012) Coproducción ecuatoriana - norteamericana dirigida por Verónica Moscoso, que lleva el espectador al Parque Nacional Yasuní, mostrando su impresionante biodiversidad, pero también enfocándose en los millones de barriles de petróleo que están guardados bajo tierra. "Una Idea Audaz explora la complicidad de la explotación petrolera en un ecosistema frágil, sus implicaciones locales y globales y su efecto en nuestra planeta. Explotar el ITT parecía un paso lógico, pero cambios políticos han transformado la manera en el cual el país ve el desarrollo petrolero. El documental muestra las diferentes perspectivas y también usa material histórico sobre el Yasuní y sus pobladores. "Una Idea Audaz" muestra como la idea aparentemente utópica de mantener el crudo bajo tierra se transformó en una propuesta oficial. A lo largo del documental, la iniciativa está explicada y el público ve lo que está en juego si la propuesta es negada. Hasta ahora ha obtenido los premios a Mejor película de estudiante en el Green Screen Environmental Film Festival, 2011 Estados Unidos; y al mejor cortometraje en el Colorado Film Festival de este año. Duración: 26 minutos.

LA TRAVESÍA DEL CHUMPI (2011) Los pobladores de Chicherta, una pequeña comunidad Achuar de la Amazonía peruana, quieren proteger su santuario secreto de la llegada de las empresas petroleras a las que se les ha concesionado este lugar sagrado, y también gran parte de su territorio. El viejo Irar guía a su nieto Chumpi y a un grupo de la comunidad en una expedición cruzando los ríos y bosques más sanos de la selva para revelar al mundo- por primera vez- la existencia de su santuario. Producción peruana dirigida por Fernando Valdivia obtuvo el premio al Mejor Mediometraje en la V Mostra Amazonica do Filme en Manaos, Brasil. Duración: 47 minutos.

Considero muy acertada esta muestra de documentales ecológicos, cuyos organizadores sin duda han tomado en cuenta la preocupación general sobre el cambio climático, la crisis energética y la explotación hidrocarburífera. Por cierto, a las 19:30 habrá un cine foro con la presencia de una delegación del pueblo Sarayaku. Más información en los siguientes enlaces:

http://pachamama.org.ec/2012/04/23/28-04-cine-amazonico-en-guayaquil/

http://www.ochoymedio.net/?page_id=634

Imágenes: INTERNET

SEMANA APOCALÍPTICA EN GUAYAQUIL

Llega por fin el gran esperado y cacareado apocalipsis a nuestro puerto principal... pero en forma de un evento de arte contemporáneo, realizado por la Dirección de Cultura y Promoción Cívica de la M. I. Municipalidad de Guayaquil, a través del Museo Municipal. Se trata nada menos que del Segundo Encuentro Fusión de Cine y Arte Contemporáneo que busca integrar cada año -bajo una misma temática- varias vertientes de arte contemporáneo, como el cine, la música y el arte conceptual. En la edición 2012, la temática será el Apocalipsis, aprovechando la expectativa creada a nivel mundial por los medios (des)informativos este año.

La inauguración será este lunes 23 a las 18:00, acto seguido se proyectará el filme australiano "Mad Max" dirigido por George Miller y protagonizado por Mel Gibson. Después de la película habrá un concierto sinfónico audiovisual a cargo de la orquesta del colegio República de Francia, simultáneamente con la proyección de imágenes apocalípticas (qué miedo...)

El martes 24 a partir de las 18:00 se exhibirán dos filmes: "El Doctor Insólito" de Stanley Kubrick, y "2012" de Roland Emmerich. La primera es sin lugar a dudas una de las mejores películas de todos los tiempos. En cambio la segunda... es justamente todo lo contrario.

El miércoles hay descanso. El jueves 26 empieza a las 18:30 con una muestra pictórica sobre el Fin del Mundo, y luego la proyección del largometraje "La Profecía" filme de terror dirigido por Richard Donner y protagonizado por Gregory Peck, Lee Remick y David Warner (Esperemos que sea esa, la de 1976 y no la de 2006). El viernes 27 termina a las 20:00 con el concierto sinfónico audiovisual a cargo de la orquesta del colegio República de Francia. Más información y horarios en el siguiente enlace:

http://www.museodeguayaquil.com/index.php?option=com_content&view=category&layout=blog&id=48&Itemid=212

Pues se oye muy interesante, sobre todo en cuanto a la elección de las películas con carácter armagedónico. En todas ellas se habla del fin de la humanidad tal como la conocemos y desde distintos puntos de vista: lo realista (Mad Max, El Doctor Insólito), lo religioso (La Profecía) y lo ridículamente absurdo (2012).

Lugar: Museo Municipal (Calle Sucre, entre Chile y Pedro Carbo). Lo más probable es que me vean por ahí. A menos que el mundo se acabe antes de lo esperado. ¡Arrepiéntete, hermano!

Imágenes: INTERNET

REVISTA DIÁLOGO DEPORTIVO: EDICIÓN # 92

Ya está en circulación la edición 92 de revista Diálogo Deportivo: un equipo para informar. En esta ocasión: una entrevista con Byron Piedra; Antonio Valencia: regreso a lo crack; Barcelona: los goleadores del ídolo; el re-póquer de Lionel Messi; las dudas de Emelec; Game over para Fernando González; Primera B: la esperanza del Guayas; Nole Djokovic va por más; el tenis se tomó Salinas; y en Las Aventuras de Pepe Cebolla: "El Regreso de Sacapape".

¡No se la pierda!

Imágenes: DIALOGO DEPORTIVO

CANCIÓN DEL MES: "EL HOMBRE QUE VENDIÓ EL MUNDO"

Tal vez los más jóvenes no lo sepan pero The Man Who Sold the World es un tema hard rock re-viejo compuesto e interpretado por el británico David Bowie, que salió a la venta en su tercer álbum (del mismo nombre) editado en 1970. Bowie ya lo había presentado previamente en televisión en 1969 y fue "lado B" en los sencillos "Space Oddity" y "Life on Mars?" editados en USA.

Sin embargo, alcanzó fama mundial en 1993 con el histórico cover unplugged a cargo de Nirvana que fue lanzado al año siguiente en el álbum MTV Unplugged in New York.

Sobre cuál es el significado de la letra de este tema se barajan algunas teorías: desde un sujeto con personalidad múltiple que ya no se reconoce a sí mismo, hasta el de un drogadicto (la típica je je) pasando por un encuentro con Satanás. Hace tiempo encontré en la web una teoría bastante interesante argumentando que se trata de Cristo en la cruz hace dos mil años sintiéndose abandonado por su padre.

Pero bueno, son sólo elucubraciones. A lo mejor David Bowie pudo estar hablando de su ornitorrinco mascota y nosotros ni cuenta nos hemos dado. Si tiene o no algún sentido dependerá de cada uno.

En cuanto si prefiero la versión Bowie o la versión Nirvana, diré que me gustan ambas. No obstante, el cover de Kurt tiene un especial significado al ser más de mi época. Adquiere un valor aún más emotivo al haber sido editada póstumamente después de que Kurt Cobain ingresare al Club de los 27.

Con una especial dedicatoria a todos aquellos que alguna vez enfrentamos cara a cara al hombre que vendió el mundo, y por cumplirse hoy 18 años de la absurda e innecesaria muerte de Kurt Cobain, escojo a The Man Who Sold the World como la canción del mes.

Imágenes: INTERNET