ANIVERSARIO 100 DE UNIVERSAL: "BLUES BROTHERS"

¡Es increíble lo rápido que trabaja el cerebro humano! Hace una semana me puse a chequear la cartelera de Supercines a ver que había de nuevo, cuando en eso me quedé como piedra al ver que entre los estrenos estaba "The Blues Brothers". Lo primero en venir a mi mente fue que se trataba de otra secuela, pero tomando en cuenta que a "The Blues Brothers 2000" no le fue tan bien que digamos, consideré al instante otra posibilidad más aterradora: ¡Un remake! (El reestreno no se me pasó por la mente en esa milésima de segundo). Pero en medio de ese pestañeo de terror pude comprobar que efectivamente: ¡se trataba del reestreno de la clásica película de hace más de treinta años, que ya la han dado bastante en la TV abierta e innumerables veces por los canales de cable!

"The Blues Brothers" fue originalmente un sketch musical del famoso programa televisivo "Saturday Night Live" que posteriormente se convirtió en largometraje de cine en 1980 dirigido por John Landis. Desarrollada en Chicago, Illinois cuenta con varios números musicales de rhythm & blues y soul, y tiene como artistas invitados a leyendas de la talla de James Brown, Cab Calloway, Aretha Franklin y Ray Charles. Con John Belushi y Dan Aykroyd en los papeles principales, también intervienen en breves apariciones Carrie Fisher, Charles Napier, John Candy y Paul Reubens. Como es costumbre en los filmes de Landis tampoco faltan los cameos a directores de cine como Frank Oz y Steven Spielberg. Aparte de las escenas musicales que incluye temazos tales como "Minnie the Moocher", "Rawhide" , "Everybody Needs Somebody To Love" y "Jailhouse Rock"; también hace gala de impresionantes persecuciones automovilísticas a la altura de las que se han visto en "Bullit" y "Contacto en Francia".

El asunto es que en este 2012 se cumplen 30 años de la desaparición del famoso comediante John Belushi. Y "Los Hermanos Caradura" (con ese nombre se la exhibió por aquí la primera vez) forma parte de la filmografía clásica que Universal Studios ha restaurado para celebrar su primer centenario. Además, su proyección es en formato de cine digital, por lo que no hay la traba física de tener que transportar las enormes bobinas de 35mm, para posteriormente destruirlas una vez que se complete el ciclo de exhibición. Simplemente es un copy & paste, que luego se convierte en un delete para dar paso a la nueva película que será proyectada. ¡The future is now!

Aunque básicamente cómica, pareciera que Landis también hizo una contundente sátira de su país: los hermanos Blues son un par de marginados que intentan por una vez hacer algo noble (salvar el orfanato donde se criaron) causando al mismo tiempo severos daños a la propiedad pública y privada. Son perseguidos por la policía (la fuerza represiva por excelencia), vengativos artistas country (la música folklórica norteamericana) y hasta por neonazis (símbolo del facismo supuestamente extinguido y que aún continúa latente). Como era de esperarse, la sociedad se venga y los hermanos, delincuentes de poca monta, terminan en prisión. Sin embargo, su gusto por la vida no es doblegado y tras las rejas realizan una última presentación musical ante otros condenados igual a ellos.

La vi en Supercines 9 de Octubre, y para qué: la proyección fue de primerísima calidad al igual que el sonido remasterizado. Toda una delicia visual y musical. Aunque empieza con el  "Universal 100th Anniversary", igual mantiene el logo del estudio de hace treinta años. Por si fuera poco, después de los créditos aparece el clásico y olvidado "When in Hollywood visits Universal Studios" que completa la experiencia retro de volver a ver esta notable obra en la pantalla gigante.

Ojalá que el distribuidor de Universal aquí y los exhibidores locales se animen realizar más reestrenos comerciales de algunas cintas clásicas por los 100 años del estudio, como Espartaco, Los Pájaros, Matar Un Ruiseñor, Frankenstein, Tiburón, Colegio de Animales... La proyección de cine digital presenta varias ventajas en este sentido y sería una gran oportunidad para los espectadores actuales sentir la sensación de disfrutar estos filmes en su gloria original.

http://www.supercines.com/cartelera/por-peliculas/pelicula/detallepelicula/2308/The-Blues-Brothers.aspx

Imágenes: UNIVERSAL PICTURES

REVISTA DIÁLOGO DEPORTIVO: EDICIÓN 94

Ya está a la venta el número 94 de revista Diálogo Deportivo: un equipo para informar. En la presente edición: Barcelona: las razones de su éxito; Primera etapa del Campeonato: directores técnicos, tabla de posiciones y goleadores; 36 deportistas ecuatorianos por la gloria olímpica en Londres 2012; el director técnico Marcelo Fleitas duró poco; Roger Federer le pone presión; entrevista a Esteban Dreer; recorrido por el mundo twittero de los cracks del deporte ecuatoriano y mundial; Juan Cazares: el mejor Sub 20 de Sudamérica; Fórmula Uno: el español Fernando Alonso no afloja; y en "Las Aventuras de Pepe Cebolla", el episodio: "¿Qué Pasó Anoche?". ¡No se la pierda!

Imágenes: REVISTA DIÁLOGO DEPORTIVO

"THE WALKING DEAD" LLEGA AL NÚMERO 100

La historieta creada por Robert Kirkman y publicada por Image Comics llega por fin hoy miércoles 11 de julio al número 100. Pensaba que quizá debería tenernos algo especial preparado. Y parece que así es, porque según un review de Cosmic Booknews, en este ejemplar: "todo cambia, y será difícil de leer no por un problema de la trama, sino a causa de los terribles acontecimientos que suceden en su interior. Hemos llegado a ver estos personajes como algo más que un dibujo en estos últimos años. La personalidad de los protas ha sido siempre el factor que ha mantenido esta historieta en continuo crecimiento, y por eso este número nos pone nerviosos cuando suceden cosas terribles para ellos."

¿O sea? Ya me dio miedo... ¡Quiero leer este ejemplar ahora!

El número uno de "The Walking Dead" fue publicado en octubre de 2003 y desde allí su periodicidad es mensual. Todos los ejemplares han sido lanzados posteriormente en tomos recopilatorios de seis issues cada uno, llevando siempre títulos de 3 palabras. Hace poco salió el tomo 16: "A Larger World" que abarca desde el ejemplar 91 al 96. En septiembre estará listo el volumen 17: " Something To Fear". Y por lo que he leído hasta el número 99: realmente hay ALGO que temer. Después de todo, cuando uno piensa que Robert Kirkman no puede ir más lejos, nos sorprende con algo aún peor.

Los primeros seis ejemplares fueron dibujados por Tony Moore (quien por cierto, hace poco demandó a Kirkman) siendo reemplazado a partir del número siete por Charlie Adlard, quien con su entintado dota de un sublime blanco y negro a la serie, que nos sumerje en la brutalidad y depravación que el ser humano puede llegar cuando se han roto las cadenas de la civilización. Con su lápiz ha logrado que los momentos introspectivos de sus personajes conecten admirablemente con los espectaculares y mortíferos ataques zombies. Cabe destacar también los tonos grises y el color de las portadas a cargo de Cliff Rathburn.

En cuanto a la serie televisiva de amc, que en octubre exhibirá la tercera temporada, todo parece indicar que por fin veremos a Michonne en acción. Y si son generosos puede que también salga por ahí El Gobernador: uno de los mejores y más desgraciados villanos del arte secuencial. Y ya que lo mencioné, el avance-crítica del Cosmic Booknews termina afirmando: "Si pensaban que El Gobernador era el colmo de la depravación, sólo podemos decirles que hay un chico nuevo en la ciudad"

Eh... ¿Mencioné que quería leer este número ahora? Creo que lo pensaré mejor...

Fotos: IMAGE COMICS

EL TERROR DE SER SHELLEY DUVALL

Algunos creían (creíamos) que la actriz estadounidense Shelley Duvall era hija del oscarizado Robert Duvall. Pero resulta que aunque sí es hija de un tal Duvall, no se trata del actor sino de un abogado que firma como Robert R. Duvall. Interesante coincidencia. Nacida en Houston, Texas, el 7 de julio de 1949, Shelley había ganado experiencia actuando en el colegio, cuando el director Robert Altman le hizo un casting para un filme que estaba haciendo en ese tiempo: "Brewster McCloud" que se estrenó en 1970. Duvall volvió a aparecer en los siguientes filmes de Altman: "McCabe and Mrs. Miller"; "Thieves Like Us"; "Nashville"; Buffalo Bill y Los Indios"; "3 Mujeres"; y "Popeye". Por "3 Mujeres", Shelley obtuvo el premio a la Mejor Actriz en el Festival de Cannes en 1977.

Imagen: UNITED ARTISTS

Duvall también ha trabajado bajo las órdenes de otros grandes directores como Woody Allen ("Dos Extraños Amantes"); Stanley Kubrick ("El Resplandor") y Terry Gilliam ("Bandidos del Tiempo"). En 1984 actuó junto a Daniel Stern y Barret Oliver en el cortometraje "Frankenweenie" dirigido por Tim Burton, y cuyo remake como película animada de larga duración será estrenado este 5 de octubre.

La actriz anotó un hit en la televisión de los '80s produciendo "Teatro De Cuentos de Hadas", en donde actuaron algunas estrellas de Hollywood (Angélica Huston, John Lithgow, Tatum O'Neal) en papeles deliberadamente cursis. La serie se emitió desde 1982 hasta 1987. En 1992 también presentó la serie animada: "Shelley Duvall's Bedtime Stories".



Imagen: WARNER BROS.


Su última película hasta el momento es "Maná del Cielo" estrenada en 2002. Shelley Duvall tiene 63 años y se haya retirada del cine desde hace diez.

http://www.imdb.com/name/nm0001167/

RINGO STARR: ¿EL BEATLE OLVIDADO?

¡Para nada! Ringo Starr es una de las figuras más emblemáticas del legendario grupo británico. Existe esa tendencia de burlársele como el beatle innecesario, tal vez porque tocar batería no se ve tan glamoroso como la guitarra o el bajo. Pero ser baterista no es nada fácil, mucho más tomando en cuenta que a Ringo le faltaba el brazo izquierdo debido a aquel accidente de tránsito que sufrió... ¡Un momento! Lo estoy confundiendo con Rick Allen,  el baterista de Def Leppard... Igual: sigo defendiendo que Ringo siempre fue un elemento vital para los "cuatro grandes de Liverpool".



Imagen: KING FEATURES



Richard Starkey, a quien el mundo conocería después como Ringo Starr, nació el 7 de julio de 1940 en Liverpool, Merseyside. Debido a varias complicaciones en su salud sufridas durante su infancia, Ringo apenas podía leer y escribir a la edad de 15, pero era hábil en actividades prácticas como la carpintería y la mecánica. Cuando dejó la escuela, se dedicó a empleos de mensajero y barman. Cuenta la leyenda, que después de haberse lastimado un dedo, decidió convertirse en el mejor baterista del mundo. Su sueño se empezó a volver realidad cuando su padrastro le compró un drum kit.

En 1957 formó su propia banda: "Eddie Clayton Skiffle Group" Aunque era autodidacta, Ringo desarrolló un ritmo original con sus acentuaciones, debido a que era zurdo y tocaba un set de batería para diestros. Ringo pasó de banda en banda, hasta que realizó una audición con un nuevo grupo musical de aquel entonces formado por John Lennon, Paul McCartney y George Harrison. Ringo pasó la prueba y contribuyó al primer hit de la banda, cuando Los Beatles grabaron "Love Me Do" en 1962. Y bueno, los exitazos mundialmente conocidos del grupo llegaron uno tras otro, hasta que la banda se separó en la década del 70.



Imagen: MGM


Ringo tuvo una breve carrera como actor en la pantalla gigante, primero interpretándose a sí mismo en "Anochecer De Un Día Agitado" y "Help!". También se lo vio en "Lisztomania" de Ken Russell; "El Cavernícola" de Carl Gottlieb; y "Un Saludo A Broad Street" de Peter Webb. En TV apareció en "Princesa Daysi" (1983); "Alicia En El País de Las Maravillas (1985)"; y "Sabrina, La Bruja Adolescente" (1998). También ha prestado su voz para "Coraje, El Perro Cobarde" y "Thomas the Tank Engine & Friends" Actualmente, está casado con la actriz retirada Barbara Bach (quien también actuó en "El Cavernícola"). Tal vez, la fama de Ringo como sidekick o simple comic relief se debió en gran parte a aquella serie animada en la que su personaje era el bruto del equipo. Decir que sólo fue un miembro de relleno es mostrar un desconocimiento TOTAL acerca de los Beatles y la música en general. Después de todo, sin él, a John, George y Paul los hubiesen conocido como los "tres de Liverpool". ¡Hasta se oye turro!

Ringo Starr es una leyenda viviente musical de todos los tiempos, y hoy tiene 72 años.

http://www.imdb.com/name/nm0823592/

SUSAN SARANDON SE QUEJA DE HOLLYWOOD Y CANNES

Susan Sarandon, una de las estrellas en la presente edición del Festival de Cine de Karlovy Vary, arremetió hoy contra los estudios de cine de Hollywood, a los que tachó de "poco imaginativos", según la agencia EFE. "Hollywood es muy poco imaginativo, y lo ha sido por mucho tiempo. No sabían cómo sacar Jeff, Who Lives at Home. Si es algo atípico y de bajo presupuesto, entonces te lo tiran a la basura", declaró la actriz neoyorquina en una rueda de prensa.

La artista presentó hoy en la ciudad balneario la comedia "Jeff Who Lives At Home" de los realizadores Jay y Mark Duplass, y uno de sus últimos trabajos como intérprete, el cual apenas ha gozado del apoyo de la distribución en U.S.A.



Imagen: WARNER BROS.



Sin embargo, la actriz estadounidense ve como positivo que ahora "las redes sociales son suficientes para mantener las películas y es más fácil. Antes dependían más de los artículos de prensa". Pero la distribución sigue siendo un problema en el mundo del cine y es algo que, en su opinión, consume demasiadas fuerzas de los realizadores independientes. "La producción no es difícil, ya que como mujer de producción de una familia estoy acostumbrada a ello, y es muy divertido", bromeó Sarandon, pero "lo que me saca de quicio es lo que viene después: la distribución".

Sarandon también arremetió contra el festival de Cannes, en la costa azul francesa: "No me gusta ir a Cannes, lo he dado a entender y ahora seguro que no me van a invitar. Pero sí me gusta Venecia", dijo la que fuera compañera sentimental del director francés Louis Malle.




Imagen: PARAMOUNT VANTAGE



En la década de los '80s y '90s la actriz obtuvo numerosas nominaciones al premio de la Academia de Hollywood, por películas como: "Atlantic City" de Louis Malle; "Thelma y Louise" de Ridley Scott; "Un Milagro Para Lorenzo" de George Miller; y "El Cliente" de Joel Schumacher. Con "Mientras Estés Conmigo" ("Dead Man Walking") de Tim Robbins, Sarandon obtuvo la codiciada estatuilla.

La noticia completa, haciendo clic en el siguiente enlace:

http://es.cine.yahoo.com/noticias/susan-sarandon-arremete-hollywood-escasa-imaginación-183416892.html

EL BRILLANTE GEOFFREY RUSH

Actor australiano nacido en 1951, en Toowoomba, Queensland. Su temprano interés en el teatro lo llevó a debutar a los 20 en la obra: "Wrong Side of the Moon" con el Queensland Theatre Company. Después, logró un inesperado éxito en el rol de Snoopy en el musical: "You're a Good Man, Charlie Brown". Tiempo después, fue a estudiar en Francia, pero luego regresó a su tierra para continuar con su trabajo de actor y director en la Queensland Company en las obras "June and the Paycock", "Aladino", "Godspell", "Present Laughter" y "Los Rivales". Todo un hombre de teatro, en la década del 80 se convirtió en un miembro vital de la State Theatre Company of South Australia y mostró una gran fuerza interpretativa en montajes tales como "Sueños de una Noche de Verano" de William Shakespeare y "Bodas de Sangre" de Federico García Lorca. Uno de sus roles más populares en esa época teatrera fue el de Bufón en "El Rey Lear".

Imagen: WALT DISNEY PICTURES

Es sabido que a veces el cine y el teatro no se llevan bien, por lo que Rush tuvo un poco auspicioso debut en la pantalla gigante con "Hoodwink" (1981). Pasaron 6 años hasta que logró un papel importante en la adaptación para el cine de "Twelfth Night".

Ser actor shakesperiano no es nada fácil, y Rush sufrió una crisis nerviosa en 1992. Después de recuperarse, los aficionados al cine lo volvieron a ver en "Children of the Revolution", y al año siguiente se volvería mundialmente famoso por su oscarizada interpretación del pianista David Helfgott en "Shine". Por este papel también obtuvo el Globo de Oro, el British Film Award y el Australian Film Institute Award. Acto seguido, empezaron a lloverle las ofertas, pudiendo ser apreciado posteriormente en: "Elizabeth" de Shekhar Kapur; "Shakespeare Apasionado" de John Madden; "Mystery Men" de Kinka Usher; "Quills" de Philip Kaufman; "Frida" de Julie Taymor; "Ned Kelly" de Gregor Jordan y por supuesto, haciendo de Capitán Barbossa en la tetralogía "Piratas del Caribe", su personaje más rentable hasta el momento.

Imagen: MIRAMAX

Posteriormente, Rush volvería al teatro, y en 2009 debutó en Broadway con "Exit the King" junto a Susan Sarandon. En estos momentos, Rush se haya filmando la producción italiana "La Mejor Oferta" bajo las órdenes de Giuseppe Tornatore. Geoffrey Roy Rush cumple hoy 61 años.

http://www.imdb.com/name/nm0001691/bio

MARILYN BURNS: REINA DEL GRITO

Nacida en Erie, Pennsylvania, el 5 de julio de 1950, debutó en la actuación en 1974 con el filme "Masacre En Texas" que a su vez lanzó a la fama al director Tobe Hooper. Dos años después apareció en el telefilme "Helter Skelter" -inspirado en los asesinatos de la familia Manson- interpretando a Linda Kasabian, cuyo testimonio fue clave en el juicio seguido contra Charles Manson. Esta película para TV obtuvo tres nominaciones al Emmy. Al año siguiente, volvió a trabajar con Tobe Hooper en "Eaten Alive" como una vacacionista que va a parar en un hotel administrado por un tarado que alimenta a su cocodrilo mascota con sus huéspedes.



Imagen: VORTEX, INC.



Los filmes "Kiss Daddy Goodbye" (1981) y "Future-Kill" (1985) le hicieron conservar su status de "reina del grito". A pesar de ello, luego de "Future-Kill" la carrera de Marilyn como actriz se estancó, limitándose a un cameo en "The Return of the Texas Chainsaw Massacre" de 1994. Sin embargo, Marilyn Burns volverá a la pantalla con "Boneboys" que sería estrenada este halloween; y "Texas Chainsaw Massacre 3D" que se exhibirá en 2013. La jovencita que quedó loca al final de "Masacre En Texas" tiene hoy 62 años.

http://www.imdb.com/name/nm0122782/bio

EL AMIGO BATRACIO DE BEN-HUR

William Millar, después conocido como Stephen Boyd, nació el 4 de julio de 1931, en Glengormley, Norte de Irlanda. Trabajaba en una oficina de seguros en el día, y por la noche y fines de semana se reunía con una compañía de actores semi-profesionales. Poco a poco, las compañías profesionales empezaron a llamarlo cuando tenían algún rol. Luego, se unió a la Ulster Theatre Group durante tres años, haciendo todo tipo de papeles. Después, viajó a Londres en donde fue descubierto una noche por Sir Michael Redgrave en el Teatro Odeon, quien le consiguió trabajo. Durante su estancia en Inglaterra, fue a la BBC de Londres, en donde durante 18 meses desempeñó un arduo trabajo televisivo.

Imagen: MGM

En 1956 firmó un contrato de siete años con la 20th Century-Fox, lo que le llevó a actuar como un miembro del IRA que espiaba para los nazis en "El Hombre Que Nunca Existió" de Ronald Neame. Dicen que su actuación impresionó tanto al director William Wyler (óscar por "Mrs. Miniver" y "The Best Years of Our Lives") que le pidió a la Fox que se lo prestase para el rol de Messala, el amigo traicionero de "Ben-Hur", tal vez su personaje más famoso del cine. Aunque obtuvo el Globo de Oro por ese trabajo, fue ignorado por la Academia, que no le encontró espacio entre los 11 óscares que obtuvo aquella súper-producción. Todavía bajo contrato por Fox, Boyd iba a interpretar a Marco Antonio en "Cleopatra" junto a Elizabeth Taylor, pero la actriz enfermó gravemente lo que retrasó la producción por meses, y obligó a Boyd y otros actores abrirse de la filmación para buscar otros proyectos. Al final Marco Antonio fue interpretado por Richard Burton.

Otros highlights del actor incluyen "Viaje Fantástico" de Richard Fleischer y "La Biblia...En El Comienzo" de John Huston. Stephen Boyd habría cumplido hoy 81 años de no ser porque un ataque al corazón le quitó la vida un 2 de junio de 1977, faltando poco para que cumpliese 46 años.

http://www.imdb.com/name/nm0000963/bio

LOS 53 ABRILES DE VICTORIA

Nacida el 4 de julio de 1959, esta actriz madrileña empezó estudiando danza, hasta que a los 15, se animó para actuar en el episodio "La Bien Plantada" de la teleserie: "Los Libros" en 1974. A partir de allí, seguirían una decena de títulos, incluyendo "Robin y Marian" de Richard Lester y la miniserie "La Barraca". En 1980 obtiene un gran éxito con el filme "La Muchacha de las Bragas de Oro" dirigida por Vicente Aranda. Con este director también trabajaría en "Tiempo de Silencio"(1986) y "El Lute: Camina o Revienta" (1987) película por la que obtuvo el premio a la Mejor Interpretación Femenina en el Festival de Cine de San Sebastián.

Otros créditos de esa época son "La Colmena" de Mario Camus; "Las Bicicletas son Para el Verano" de Jaime Chávarri y "Sandino" de Miguel Littin. En 1987, tuvo una aparición no acreditada en "La Ley del Deseo" de Pedro Almodóvar, un filme con escenas gay bastante subidas de tono y que tardó 11 años en estrenarse en Ecuador. Sin embargo, no sería hasta "Átame" de 1990 en que se ganaría el apelativo de "chica almodóvar". Bajo las órdenes de este director actuó también en "Tacones Lejanos" y "Kika". En 1991 ganó el Oso de Oro a la mejor actriz por su genial desempeño en la excelente "Amantes" también de Vicente Aranda.

En 1994 probó suerte en el cine de U.S.A. con "Jimmy Hollywood" de Barry Levinson, pero parece que no le fue tan bien porque regresó a España a protagonizar: "Nadie Hablará de Nosotras Cuando Hayamos Muerto" por la que obtuvo el Premio a la Mejor Actriz en el Festival de Cine de San Sebastián en 1995. Otros títulos suyos de la era post-almodóvar incluyen: "Entre Las Piernas" (1999); el filme de animación "Kaena" (2003) y la teleserie francesa "Clem" (2010 - 2012). Su último trabajo: "Ismael" de Marcelo Piñeyro, se estrenará en España en 2013. Victoria Mérida Rojas (alias Victoria Abril) quien lleva viviendo en Francia desde hace treinta años, cumple hoy 53.

http://www.imdb.com/name/nm0000721/bio

Imágenes: INTERNET

"CARMINA O REVIENTA" ESTRENO EN CINES, DVD Y WEB

"Carmina o Revienta" del debutante español Paco León, es el "retrato" de su madre Carmina Barrios. Una historia que mezcla ficción con realidad, acerca de una señora de 58, que después de sufrir varios robos, inventa una manera de recuperar los 80 jamones que le sustrajeron, para que su familia pueda seguir adelante; y mientras espera el desenlace de su plan, reflexiona sobre la gordura, su marido, la vida y la muerte. Y por cierto: ¡La propia madre del director protagoniza la película!

El director afirma que el proyecto surge de historias "que conocía y que tenía en la cabeza desde hacía mucho tiempo". "Quería contarlas y creía que esto le podía interesar a la gente", explicó. Indicó además que para contar la historia ha mezclado ficción con realidad, y familiares con actores profesionales. Por ello, ha dicho estar "muy contento y mis expectativas ya están superadas. Venir aquí a Sección Oficial es algo que yo no podría haberlo soñado"."Espero que sea una propuesta diferente, se sale de los cánones del tipo de película, no sólo porque esté interpretado por gente normal sino a nivel de producción". "Es diferente y espero que refresque un poco el panorama de cine español", agregó.

Sobre la historia, ha señalado que comenzó escribiendo un guion para que fuera rodado por actores profesionales, pero "pensaba que lo tenía que hacer ella -su madre- porque de lo contrario no tendría la misma fuerza". "La historia era buscar lo auténtico, la verdad de la situación y del retrato social y humano del personaje", añadió.

"Carmina o Revienta" se estrenará este jueves 5 de julio simultáneamente en internet, salas de cine y DVD. León ha decidido ofrecer al público toda la diversidad de plataformas de visionado y así dar la oportunidad a cada uno de elegir el formato que más le guste o más se adecue a su bolsillo o disponibilidad, sin restar opciones a ningún potencial espectador: La película, ganadora de tres premios en el reciente Festival de Málaga (Mejor Actriz, Premio del Público y Mención Especial del Jurado) tendrá su distribución online a través de Filmin (tanto en filmin.es como en Itunes, Google Play, PS3 de Sony, Ono, Imagenio y Boquo, entre otras), en DVD con Cameo y en salas a través de Jaleo Films.

Francisco León Barrios nació en Sevilla, Andalucía, el 4 de octubre de 1974. Empezó su carrera como actor televisivo en "Castillos en el Aire" de 1999. Luego, tendría un personaje recurrente en "Moncloa, ¿Dígame?" transmitida en 2001; y en la serie "Homo Zapping" interpretó varios caracteres del 2003 al 2006. En la teleserie "Ácaros" interpretó a Sonny Crocket, y además se estrenó como realizador al dirigir 6 episodios de la misma. En "Carmina o Revienta" aparte de dirigir, produce y es autor del guion.

http://www.eluniversal.com/arte-y-entretenimiento/cine/120703/carmina-o-revienta-mas-que-un-experimento-de-paco-leon

http://es.noticias.yahoo.com/carmina-revienta-estreno-simult%C3%A1neo-cine-internet-dvd-165158047.html

Imágenes: INTERNET

UNA NIÑA VIEJA LLAMADA YEARDLEY SMITH

Martha María Yeardley Smith nació en París, Francia el 03 de julio de 1964. Actriz cómica y especialista en voces, ha hecho de sus tonos nasales-infantiles, y su pequeña figura (1.60 de estatura... 3 cms. menos que yo) una virtud que la han ayudado mucho en su carrera. A mediados de los '80s, Yeardley actuó durante varios meses en Broadway, en la obra de Tom Stoppard: "The Real Thing" junto a Jeremy Irons y Glenn Close. Durante ese tiempo, hizo pequeños papeles en TV y en cine, en películas tales como: "La Leyenda de Billie Jean" de Matthew Robbins; "Ocho Días de Terror" de Stephen King; y "Cita con el Peligro" de Phil Joanou.



Imagen: TWENTIETH CENTURY FOX FILM CORPORATION



En 1987 interpretó por vez primera a Lisa Simpson, en los sketchs del "El Show de Tracey Ullman". Estos cortos animados se volvieron tan populares que los ejecutivos de la Fox decidieron hacer una sitcom semanal acerca de la familia amarilla. El resto es historia que medio mundo conoce. Junto a su trabajo en "Los Simpsons" (que si contamos los sketchs de Tracey Ullman ya son 25 años) la actriz continuó en pequeños papeles para el cine ("City Slickers"; "Mejor Imposible") y personajes recurrentes en las sitcoms "Herman's Head" y "Dharma & Greg".

Imagen: INTERNET

Yeardley Smith cumple hoy 48, y tomando en cuenta que el personaje de Lisa ha tenido ocho años durante un cuarto de siglo, cabe decir que ambas son todo un ejemplo de eterna juventud.

http://www.imdb.com/name/nm0810379/bio

KURTWOOD SMITH: UN "MALO" DE LOS BUENOS

Kurtwood Larson Smith nació el 3 de julio de 1943 en New Lisbon, Wisconsin, U.S.A. Se dice que su fugaz debut en la pantalla gigante fue como prisionero de guerra en "El Francotirador" de Michael Cimino, aunque su actuación no ha sido acreditada. Empezó su carrera televisiva desempeñando pequeños papeles en series como "Dos Locas Familias" y "Lou Grant". Su debut -confirmado- en pantalla gigante fue con el filme "Roadie" de Alan Rudolph. Seguiría con papeles de reparto en la tele hasta que en 1986 tuvo su gran oportunidad al interpretar al Coronel Hram Berdan en la miniserie "Norte y Sur". 

Imagen: PARAMOUNT PICTURES

En 1987 estremeció a los cinéfilos del mundo con su personaje de Clarence J. Boddicker: un desalmado delincuente que hace de las suyas en "Robocop" de Paul Verhoeven. Esto lo hizo especializarse en villanos de cine ya sea en comedias ("No Tengo Cambio") y dramas ("La Sociedad de los Poetas Muertos"). También es bastante conocido entre los trekkies al interpretar tres personajes distintos en el universo de "Viaje A Las Estrellas": Presidente de la Federación en "Star Trek VI: The Undiscovered Country"; Thrax en "Star Trek: Deep Space 9" y Annorax en "Star Trek: Voyager". Entre 1998 y 2006 hizo de Reginald Forman, el papá de "That '70s Show" y aunque en teoría su personaje era de los buenos, con su rigidez, mal carácter y poca tolerancia a los extranjeros, tranquilamente hubiese encajado en la categoría de los villanos. 

Actualmente tiene dos filmes en post-producción: "Hitchcock" y la cinta animada "Turbo", a estrenarse ambos en 2013. Kurtwood Smith cumple hoy 69 años, y aunque estoy consciente que sus villanos cinematográficos son sólo actuación, me daría escalofríos encontrármelo por la calle.

http://www.imdb.com/name/nm0001748/bio

"TENGO GANAS DE TI" TRIUNFA EN ESPAÑA

El largometraje español "Tengo Ganas de Ti" dirigido por Fernando González Molina y estelarizado por Mario Casas, María Valverde y Clara Lago, ha triunfado rotundamente en el país ibérico, pues a diez días de su estreno, ha logrado superar ya el millón de espectadores, según ha informado hoy Warner en una nota.

El triángulo amoroso juvenil, que hasta el momento ha recaudado 6,7 millones de euros en taquilla, es la secuela de "3 Metros Sobre El Cielo" también dirigida por González y que fue la peli española éxito del 2010, superando en taquilla a "Los Ojos de Julia" y "Que Se Mueran Los Feos". "3 Metros Sobre el Cielo" es un remake de la cinta italiana de 2004: "Tre Metri Sopra Il Cielo" dirigida por Luca Lucini y que ha su vez estuvo basado en la novela homónima de Federico Moccia.

"Tengo Ganas de Ti" cuenta la historia de Hache (Casas), un chico que tras un largo viaje para olvidar a su viejo amor, Babi (Valverde), intenta reconstruir su vida con una nueva relación con Gin (Lago). El filme cuenta también con la presencia de Marina Salas, Diego Martín, Antonio Velázquez, Carmen Elias y Nerea Camacho (la niña de "Camino").

Fernando González Molina debutó como director en 2009 con "Fuga de Cerebros". Ha intervenido en las series televisivas "Los Hombres de Paco" y "El Barco". "Tengo Ganas de Ti" vendría a ser su tercer largometraje.

Según el avance, en "Tengo Ganas de Ti" llega a su final la conflictiva historia de amor entre Hache y Babi. Esperemos que sea así, no vaya a ser que después los productores tengan ganas de una tercera parte... ¡Y en Real 3D!

http://www.que.es/cine/201207021850-tengo-ganas-seduce-espana-triangulo-efe.html

http://es.wikipedia.org/wiki/Tres_metros_sobre_el_cielo

Imágenes: INTERNET

SAÚL RUBINEK: INFATIGABLE ACTOR DE CARÁCTER

Saúl Rubinek nació en Alemania el 2 de julio de 1948, después de la Segunda Guerra Mundial, mientras su padre administraba una compañía de teatro yiddish. Luego, su familia emigró a Canadá donde empezó su carrera profesional como actor infantil en el teatro y la radio. Fue miembro de la Stratford Shakesperan Company en Ontario, a finales de los 60's. En los 70's actuó en televisión para algunas series y TV movies. En 1979, Rubinek empezó a trabajar en U.S.A. en el Teatro Público de Nueva York y a partir de eso dividió su tiempo actuando en teatros de Canadá y Estados Unidos por varios años. También hizo papeles secundarios en filmes ochenteros de Hollywood tales como "¿Dónde Está el Doctor?" y "El Poder y La Pasión". 

Uno de sus papeles para la pantalla grande más recordados fue el del biógrafo del viejo oeste W. W. Beauchamp en "Los Imperdonables" de Clint Eastwood. Los trekkies lo recordarán más por interpretar un villano memorable en "Viaje A Las Estrellas: La Nueva Generación": el de Kivas Fajo en el episodio "The Most Toys". También ha desempeñado la labor de director en dos películas para televisión, y en los filmes independientes: "Jerry y Tom" (1998) y "Cruel But Necessary" (2005). Últimamente ha trabajado bastante en TV al tener personajes recurrentes en las series "Warehouse 13" y "Leverage". Saúl Rubinek cumplió hoy 64 años y es todo un ejemplo de incansable actor de carácter.

http://www.imdb.com/name/nm0007210/bio

DAVID PROWSE Y EL LADO OBSCURO

David Prowse nació en Bristol, Inglaterra el 1 de julio de 1935. En su adolescencia, mostró interés por el bodybuilding y ya de joven adulto entró en varias competiciones de halterofilia, aplicando para el concurso de Mr. Universe. Eventualmente, Prowse ganó el título de British Heavyweight en halterofilia, lo que lo convirtió en un respetado miembro de la comunidad fitness. Durante ese periodo, Prowse hizo amistad con Arnold Schwarzenegger y Lou Ferrigno, antes que éstos también le hicieran a la actuación. Hablando de cine, en 1967 hizo de Criatura de Frankenstein en "Casino Royale". A partir de allí, David mostró interés en la interpretación desempeñando pequeños roles en "La Naranja Mecánica" de Stanley Kubrick y varios filmes de la productora inglesa Hammer. Y bueno, ya sabemos que en 1976 audicionó para "Starwars", consiguiendo el papel de Darth Vader. Aunque su voz como villano no convenció (por eso al final lo dobló James Earl Jones) proyectó respetable presencia física y expresividad corporal a uno de los villanos más memorables del cine.

Imagen: TWENTIETH CENTURY FOX FILM CORPORATION

Después de "Starwars", Prowse siguió trabajando en TV y cine, haciendo numerosas apariciones con el legendario Benny Hill, e interpretando a Green Cross Code Man, un personaje de campaña de educación vial para niños, por lo que en el 2000 recibió el galardón Officer of the Bristih Empire por su servicio de seguridad pública. También fue entrenador personal de varias celebridades, incluyendo Daniel Day-Lewis y Vanessa Redgrave. En 2011, Apex Publishing lanzó a la venta el libro "Straight from the Force's Mouth" que cubre su carrera en el showbiz y el rodaje de "Starwars".

Imagen: APEX PUBLISHING

Conocidos son los roces que asegura él tuvo con George Lucas durante la producción de la trilogía de "La Guerra de las Galaxias". David Prowse cumple hoy 77 años, siendo un actor que se hizo famoso por no dejarse ver la cara del público.

http://www.imdb.com/name/nm0001190/bio

DAN AYKROYD: UN CAZAFANTASMA SESENTÓN

Daniel Edward Aykroyd nació en Ontario, Canadá el 1 de julio de 1952. Obtuvo un título de Criminología y Sociología en la Universidad Carleton de Ontario, pero en 1974 decidió que la actuación y  la escritura eran lo suyo, apareciendo en series y haciendo guiones para TV. Su gran oportunidad le vino cuando obtuvo trabajo como actor y libretista en "Saturday Night Live" entre 1976 y 1979. Esto lo hizo famoso en la tele, permitiéndole obtener roles en comedias hollywoodenses como "1941" de Steven Spielberg.



Imagen: PARAMOUNT PICTURES



En los 80's se convierte en actor habitual del realizador John Landis en los filmes: "Los Hermanos Caradura", "De Mendigo a Millonario" y "Al Filo de la Realidad". En 1984 alcanza el estrellato con el blockbuster "Los Cazafantasmas". Esto lo consolida como comediante, aunque en productos de irregular calidad. En 1990 consigue su única nominación al óscar por "Conduciendo a Miss Daysi" lo que seguramente hace que busque papeles más "seriecitos" en filmes como "My Girl", "Sneakers" y "Chaplin". Sin embargo, difícilmente consigue mantener su rango de estrella a lo largo de la década de los 90's, y de la década siguiente.



Imagen: WARNER BROS.



Basta nomás echarle una mirada a barbaridades como "Yo Los Declaro Marido y Larry" y "El Oso Yogui" para concluir que en la actualidad Dan Aykroyd es solamente una sombra del divertido humorista que fue en los 80's. Dos filmes en los que intervino como actor: "The Campaign" y "Dorothy of Oz" se estrenarán en 2012 y 2013 respectivamente. Danny cumple hoy 60 años y aún no se sabe si la tan anunciada Ghostbusters III (la secuela de la secuela de una película que no debieron hacer jamás, según cierto crítico de cine) saldrá a flote algún día. Deberían darse prisa, pues conforme pasa el tiempo, Dan Aykroyd se halla más cerca de convertirse en uno de esos fantasmas que solía atrapar en su juventud.

ALAN RUCK: UN EXPERTO EN DIVERSIÓN

Alan Ruck es uno de esos actores gringos que a pesar de haber salido en más de 100 películas, series televisivas y obras teatrales, muchos no pueden identificar. Nacido en Cleveland, Ohio el 1 de julio de 1956, es tal vez más recordado por haber sido Cameron: el mejor amigo de Matthew Broderick en "Ferris Bueller's Day Off". Ruck ya había trabajado ese mismo año como mejor amigo de Broderick en la obra de Broadway "Biloxi's Blues". Otras pelis en las que recuerdo haberlo visto fueron: "Demasiado Joven Para Morir" (Young Guns II) interpretando a un aspirante a pistolero; y dos de Jan De Bont: "Máxima Velocidad" y "Tornado".



Imagen: PARAMOUNT PICTURES



En TV le fue un poco mejor al tener un personaje recurrente (Stuart) en la sitcom "Spin City" que fue emitida entre 1996 y 2002. El año en que se canceló la serie, Ruck estuvo a punto de morir de una septicemia. Su última película, "Booted" (en la que también actuó el fallecido Ryan Dunn) fue filmada en 2011 pero aún no ha sido estrenada en cines.

Alan D. Ruck actualmente vive en New York y hoy cumple 56 años. No sé si será un "experto en diversión" pero llamé así a la reseña porque "Ferris Bueller's Day Off" fue estrenada en Latinoamérica con ese título. Me pareció una buena idea en ese momento...

http://www.imdb.com/name/nm0001688/bio