sábado, 17 de octubre de 2015

PELÍCULAS CLÁSICAS EN CINEMARK: SÉPTIMA TEMPORADA.

Empieza la séptima temporada de películas viejas que la cadena Cinemark viene exhibiendo, muy gentilmente desde el año pasado, para regocijo de aquellos que nos agrada ver nuestros filmes favoritos una y otra vez. En este ciclo tendremos películas de Steven Spielberg, Frank Darabont, Barry Levinson, Hermanos Wachowski y... Sean S. Cunningam (... Really...?)


LOS CAZADORES DEL ARCA PERDIDA (RAIDERS OF THE LOST ARK, 1981)


Imagen: PARAMOUNT PICTURES


Genial adaptación de los seriales que dominaban las matinés en los años 40. También es una de las películas más chistosas de todos los tiempos. Basta que alguien me la nombre para empezar a reírme solo al recordar gags como el del "espadachín", o la desenfadada actuación de Harrison Ford. Una de las últimas grandes obras de Spielberg, mucho mejor que las películas pretendidamente serias que filmaría después. Los efectos visuales siguen siendo impresionantes y la música de John Williams sobrepasa lo extraordinario.





MATRIX (THE MATRIX, 1999)


Imagen: WARNER BROS.


Hito cinematográfico que cambió para siempre la "fashion" de las actuales películas de acción, además de sentar las bases de una tecnología aplicada al cine. Hoy en día, existen algunos críticos que desprecian los evidentes logros de esta obra, acusándola de caduca, superficial, pretenciosa y con graves fallos de lógica en su trama. Sin embargo, "The Matrix" mantiene toda su energía kinética y emocional, sobre todo si la comparamos con sus secuelas, y el montón de anémicas películas que están en este momento en cartelera. Obtuvo cuatro premios de la Academia: mejor edición, mejor sonido, mejores efectos de sonido y mejores efectos visuales.






TIBURÓN (JAWS, 1975)



Imagen: UNIVERSAL PICTURES


Me atrevo a decir que las mejores películas de Spielberg fueron las que filmó en la década del 70, y "Jaws" es una prueba de ello. Divertida, electrizante, despiadada... y con un mounstruo impactante y difícil de olvidar. Agradezco mucho esta oportunidad para verla en pantalla grande, -puesto que soy de la generación que la conoció a través de la televisión- y disfrutar de su excelente montaje, de las inolvidables actuaciones de Roy Scheider, Robert Shaw y Richard Dreyfuss, y de la aterradora música de John Williams.





MARTES 13 (FRIDAY THE 13TH, 1980)



Imagen: WARNER BROS.


También soy de la generación que conoció con este erróneo -muy erróneo- título en español a esta funesta saga. No lo atribuyo a un error analfabético del traductor, sino al hecho de que en varios países de América Latina, el día de mala suerte es el martes 13, mientras que por el norte es el viernes. En fin, este pseudo-clásico dirigido por Sean S. Cunningham se sumó a la exagerada cantidad de slashers que vinieron luego del "Halloween" de John Carpenter. Aunque esta primera película de la saga, está tan mal hecha como sus secuelas, hay que destacar el excelente trabajo del mago de los efectos de maquillaje Tom Savini, la inquietante música de Harry Manfredini y, aceptémoslo, la escena final con el susto del año. PD: Para los que no lo recuerdan, esta película fue la causa de la muerte del novio del personaje de Drew Barrymore en "Scream" al fallar ella miserablemente en la trivia del malvado Ghost Face.





SUEÑOS DE FUGA (THE SHAWSHANK REDEMPTION, 1994)


Imagen: COLUMBIA PICTURES


Emotivo drama carcelario nominado a siete premios óscar sin obtener ninguno. Este primer largometraje para el cine de Frank Darabont, es una sobresaliente adaptación del primero de los cuatro relatos con componen "Las Cuatro Estaciones" de Stephen King. Posteriormente Darabont adaptó dos obras más del famoso escritor: "The Green Mile" (1999) y "The Mist" (2007). Muy recomendada sobre todo por la brillante interpretación de Morgan Freeman, que se merecía el óscar ese año, pero que fue a parar a las manos de Tom Hanks por "Forrest Gump", corroborando una vez más que en la temporada del óscar, influye más el éxito taquillero que el arte.





CUANDO LOS HERMANOS SE ENCUENTRAN (RAIN MAN, 1988)


Imagen: UNITED ARTISTS


Solía decir que existen dos Barry Levinson: el artista realizador de obras serias y profundas como la comedia melancólica "Tin Men" o el drama generacional "Avalon"; y el director comercial de cintas como "El Secreto De La Pirámide" o "Bugsy". Rain Man se sitúa en medio de estas dos corrientes ya que funciona muy bien como drama conmovedor, y como blockbuster (la secuencia de los casinos) que incluso superó ese año a "Who Framed Roger Rabbit?" al colocarse como el film más taquillero de 1988. Obtuvo además cuatro nominaciones al óscar (mejor fotografía, edición, dirección artística y música original) y ganó cuatro: mejor guion original, mejor director, mejor película y mejor actor (Dustin Hoffman). Aparte de la muy elaborada interpretación de Hoffman, cabe destacar el trabajo de Tom Cruise, a quien a partir de esa película, defendí como actor dramático. Claro que eso fue mucho antes de sus "misiones imposibles".





Horarios y funciones, consultar cartelera:

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