lunes, 31 de octubre de 2011

"EL ESCRITOR FANTASMA" EN CINEMARK XD

Con más de un año de retraso se estrena en Guayaquil El Escritor Fantasma (The Ghost Writer) en el recientemente inaugurado Cinemark XD, ubicado en la recién inaugurada City Mall.

El Escritor Fantasma es un excelente thriller político dirigido por el gran Roman Polanski, y cuenta con las estupendas actuaciones de Ewan McGregor, Olivia Williams, Pierce Brosnan y Kim Cattrall. También están en pequeños papeles Timothy Hutton, Tom Wilkinson, James Belushi y el veteranísimo Eli Wallach.



¿La trama? Un novelista es contratado para escribir la autobiografía de el ex-primer ministro británico Adam Lang, ya que el ex-mandatario no cuenta con el talento suficiente para redactar por sí mismo sus memorias. Lo que empieza como un trabajo sencillo, se convierte en una maraña de intrigas cuando el escritor indaga demasiado en la vida del político y en la misteriosa muerte de un colega que sucedió precisamente cuando desempeñaba la labor de "escritor fantasma" del ex primer ministro. Aquí el avance:


Polanski es muy hábil para crear suspenso y emociones fuertes de historias aparentemente simples. En The Ghost Writer nos demuestra que sus años no le pesan y que puede mantener angustiado al espectador. La sobresaliente música de Alexandre Desplat es un complemento importante en las escenas de suspenso y en especial en el impactante final.

Horarios y cartelera en el siguiente enlace:


Espero nomás que el nuevo film de Polanski, Carnage, no tarde tanto en llegar a las pantallas de mi ciudad.

domingo, 30 de octubre de 2011

TRAILER: LA CHISPA DE LA VIDA

La última película de Alex De La Iglesia (director de 800 Balas) ya tiene su avance rondando por la web y la plena que se ve súper interesante. Se trata de La Chispa de la Vida protagonizada por José Mota. El reparto también incluye a Salma Hayek, Carolina Bang, Blanca Portillo y Santiago Segura. Pueden ver el trailer en buena calidad haciendo click en este enlace:


La historia gira en torno a Roberto Gómez, publicista desempleado y rechazado por todas las agencias en las que pide trabajo. Esas agencias parecen haber olvidado que él fue nada menos el autor del famoso slogan de la Coca Cola (de ahí el título de la peli).


El conflicto principal estalla cuando Roberto sufre un extraño accidente de tránsito que lo debate entre la vida y la muerte. Será la oportunidad de un inescrupuloso productor de televisión (interpretado por Fernando Tejero) para transmitir en directo la muerte del desafortunado publicista.



La crisis económica europea y el actual suceso de la Reality TV (Shit TV debería llamarse) son los temas que parece ofrecernos De La Iglesia en su nueva obra. Espero entusiasta que La Chispa de la Vida logre el humor negro de Crimen Ferpecto, o mejor aún: el humor negrísimo de El Día de la Bestia. Y mientras tanto, seguiré esperando el estreno de la premiada Balada Triste de Trompeta que aún no se exhibe comercialmente en mi ciudad.


El estreno en España está programado para el viernes 2 de diciembre del presente. ¡Suerte en tu nueva aventura cinematográfica, Alex!

Imágenes: INTERNET

viernes, 28 de octubre de 2011

LA ORQUESTA SINFÓNICA DE GUAYAQUIL RETOMA SU AGENDA MUSICAL


De haber sabido lo hubiese comentado antes: la Orquesta Sinfónica de Guayaquil reinició su cronograma de recitales hoy viernes a las 19:30, en el Teatro del Centro Cívico Eloy Alfaro. Me enteré de eso dos horas antes de la presentación, cuando fui a visitar a una amiga, y bueno pues: nos fuimos para allá.

Bajo la batuta de David Harutyunyan, la Sinfónica empezó interpretando la Danza Húngara No 1 de Johannes Brahms. Luego, el oboísta Jorge Layana López interpretó un solo de André Esphay. Después de un breve receso, la Orquesta concluyó con la sinfonía No 9, Opus 95 Nuevo Mundo de Antonín Dvorák.



Tal vez, la tonada más conocida de la sinfonía 9 de Dvorák sea el Allegro Con Fuoco, que cerró la noche con un prolongado aplauso de la audiencia.

Bajo la dirección de Harutyunyan, la Orquesta Sinfónica de Guayaquil ha realizado giras en España, Italia, Cuba, Perú, Argentina, Chile y Uruguay. Actualmente están gestionando invitaciones en ciudades de China y Líbano.

¡Bien por estos chicos! Sigan así representándonos y dejando el nombre del país muy en alto.

jueves, 27 de octubre de 2011

LA SOBERBIA MÚSICA INSTRUMENTAL DE MAZINGER Z

En mis andanzas nocturnas a través del universo virtual creado por el ser humano, encontré un vídeo realizado por un señor llamado musicaincidental1984 . Este caballero se tomó la molestia de recopilar el Back Ground Music existente de distintos CD's del mecha Mazinger Z, compuesto por el gran Michiaki Watanabe. Una labor titánica que dio como resultado un vídeo de 3 horas (sí, tres horas) que me permitió escuchar en buena calidad la música instrumental (o incidental) del amado animé.

Imagen: TOEI ANIMATION

La música de fondo de Mazinger Z siempre se caracterizó por darle un sentimiento épico a la serie, dotando de energía a las escenas de acción; dolor y tristeza a los momentos trágicos; hilaridad en las escenas de humor; sosiego en los momentos pacíficos. Para ello, Watanabe echó mano de las principales tendencias sesenteras (rock, soul, jazz) y las combinó creando un ritmo característico, dejando la serie en la memoria incluso de aquellos que no fueron tan fans de la misma.

Sería injusto no nombrar también a otros dos grandes compositores que colaboraron en el BGM de Mazinger: Shunsuke Kikuchi (Grendizer, Dragonball, Dragonball Z) y Akira Ifukube (GodzillaWanpaku Ouji no Orochi Taiji) Pero esta recopilación sólo incluía los temas de Watanabe.

El vídeo en cuestión (que ya fue eliminado) no tenía imágenes en movimiento, pero sí la codificación que el autor le dio a los distintos temas, ordenados alfabética y numéricamente. Una auténtica y efímera joya para quienes nos emocionamos con las aventuras (y la música) del clásico robot creado por el Doctor Kabuto, digo, por Go Nagai.

miércoles, 26 de octubre de 2011

EL COMERCIAL QUE FUTURAMA PARODIA EN EL EPISODIO "FUTURE STOCK"


En el episodio 9 de la cuarta temporada de Futurama llamado Future Stock, Fry se hace amigo de un yuppie ochentero descongelado llamado Ese Tipo, y lo propone para que sea el nuevo presidente de Planet Express. El yuppie descongelado se hace cargo de la empresa, nombra a Fry su vicepresidente, e intenta convertir la compañía en una "especie" de negocio. "La imagen es lo más importante aunque nadie sepa lo que hagamos" solía dar a entender Ese Tipo. En una agresiva campaña publicitaria, lanzan un comercial que ridiculiza a su más fiera competidora: la Compañía de Mamá. El "comercial dentro de la serie" es este, por si alguien no lo recuerda:



"Fry, ¿Tú aprobaste ese comercial tan horrible? ¡La gente no sabrá qué hacemos!" le replicó Leela. Bueh... ¿a quién parodiaban? Pues nada menos que a un comercial ochentero muy popular (por lo menos en su país de origen) que es conocido simplemente como 1984 (por sus obvias referencias orwellianas). Aquí el original:


Apple presentó el 24 de enero de 1984 la computadora personal Macintosh (ahora conocida como 128K) que llegó a costar (no se rían mucho) $2.500 dólares. Esta propaganda salió dos días antes y al parecer el monitor gigante donde vemos al "Gran Hermano" es una pantalla IBM. Era común en los ochentas esa rivalidad publicitaria en donde se debía ridiculizar y si es posible destruir al oponente. El mejor ejemplo es la infame guerra de colas de esa década  que se extendió hasta muchos años después.


El comercial fue dirigido nada menos que por el británico Ridley Scott. Es cierto que él empezó su carrera como director de comerciales y dicen que ha filmado alrededor de dos mil. Pero para ese año, ya había dirigido Alien y Blade Runner, así que supongo que a Apple no le debió salir barato el inglés. De hecho: el comercial costó $800.000 dólares ¿Cuánto de ese dinero sería destinado para el sueldo de Sir Ridley?

Los dos clips presentados (mis respetos a quienes los treparon) los encontré en las siguientes direcciones respectivamente:

http://www.youtube.com/watch?v=bHMA5lwqt2s

http://www.youtube.com/watch?v=OYecfV3ubP8


"¡Hey! ¡Estábamos viendo eso!"

Imágenes: INTERNET

martes, 25 de octubre de 2011

UNA PROMO QUE DABA MIEDO: EVANGELION POR LOCOMOTION


¿Alguien recuerda la promo de Neon Genesis Evangelion cuando la daban en canal Locomotion? Mejor aún: ¿Alguien recuerda Locomotion?

Locomotion empezó como canal infantil en la segunda mitad de los noventas, y me gustaba porque incluía un bloque animado llamado "80's TV" que pasaba series como las Tortugas Ninja. Pero poco a poco, su programación fue cambiando de rumbo. Pasó de "infantil" a "para adolescentes y adultos". Y es a finales de 1999 que empieza a emitir animés (y cuando se pone interesante el canal).

Recuerdo que a principios del siglo XXI solía ver ahí South Park y Dr. Katz. También volví a ver El CríticoDuckman (que ya las había visto en HBO Olé y canal USA respectivamente). Y por supuesto, lo mejor de lo mejor: en Locomotion fue donde descubrí Neon Genesis Evangelion.



Ya le dedicaré un artículo completo a Evangelion, por lo pronto quisiera recordar una impresionante promoción de la serie, que la verdad era bastante tenebrosa (y algo blasfema jejeje). Tanto es así que una prima mayor solía decirme: "¿Cómo es posible que veas este canal?" La promo en cuestión la podemos ver bastante nítida en el siguiente sitio:


Para alegría de mi prima, Locomotion desapareció (espero que ya estés contenta) hace varios años, convirtiéndose en Animax. Pero bueno, siempre me quedarán los gratos recuerdos, revividos en parte gracias a youtube. "¿En quién tienes Fe?"

Imágenes: INTERNET

lunes, 24 de octubre de 2011

CINE DE CULTO EN QUITO Y GUAYAQUIL


Una buena noticia para quienes les (nos) gustan las películas raras: Esta semana se exhibe una muestra de cine de culto en Quito y Guayaquil. Me gustaría aclarar que cine de culto no significa necesariamente cine para gente culta. De hecho, en algunas ocasiones es todo lo contrario (jeje) Las cintas a exhibirse son:



En Quito, cine Ocho y Medio (Valladolid N24 353 y Vizcaya La Floresta): "Invasión de los Exhumadores" (la original de 1956); "Plan 9 del Espacio Exterior" (¡Dirigida por Ed Wood!); "Flesh Gordon" (la versión malcriada de Flash Gordon); "Pink Flamingos" (el primer gran éxito del provocador director John Waters); "El Ansia" (dirigida por Tony Scott... gulp!); "King Kong" (la original de 1933); "Hermanas" (del amado/odiado director Brian De Palma); "Más Allá del Valle de Las Muñecas" (de Russ Meyer); "Glen o Glenda" (también de Ed Wood); "Bésame Mortalmente" (de Robert Aldrich); "Las Pieles de Venus" (con Klaus Kinski); "El Ataque de los Tomates Asesinos" (yeah!); "Quiero la Cabeza de Alfredo García" (del legendario Sam Peckinpah); "Esto es Spinal Tap" (falso documental acerca de un falso grupo de rock); "Piraña" (la original de 1978) y "La Máscara de la Muerte Roja" (del gran Roger Corman en su etapa Edgar Allan Poe).



En Guayaquil, Auditorio Simón Bolívar (Malecón y Loja): "Barbarella" (basada en el cómic creado por Jean-Claude Forest); "El Amanecer de los Muertos" (la original de 1978); "Hermanas" (de Brian de Palma) y "Quiero la Cabeza de Alfredo García" (de Sam Peckinpah). Para mayor información de cartelera y horarios, haga click aquí:


Como mencioné al principio, esto no es precisamente cine "cultural". Incluso una de ellas: "Plan 9 del Espacio Exterior" ha sido elegida por muchos como la peor película jamás hecha, y su director Edward D. Wood hijo, como el peor director de todos los tiempos (¿En qué lugar dejaría eso a Michael Bay?). En todo caso, eso no le quita lo interesante a la muestra (de hecho: la vuelve más interesante).



De entre todos los filmes, recomiendo fervientemente King Kong y El Amanecer de los Muertos. Sin embargo, es una pena que no podamos ver todas las películas aquí en el Puerto Principal. Esto se debe sin duda a que el Auditorio Simón Bolívar (antes MAAC cine) sólo cuenta con una sala, mientras que el Ocho y Medio, tiene dos. Bueno, esperemos que algún día le aumenten una o dos pantallas más al Auditorio para beneficio de los aficionados al cine en Guayaquil.

Imágenes: INTERNET

sábado, 22 de octubre de 2011

THRILLER: EL VÍDEO MUSICAL DEL MES

A pocos días del 31 de octubre, se siente cada vez más el ambiente jalogüinesco: en la TV, en internet, en los centros comerciales. Por eso, no podía dejar de mencionar al vídeo musical Thriller, interpretado por Michael Jackson, cuya temática lo ha convertido en un emblema de la noche de brujas.


Imagen: INTERNET

Michael Jackson's Thriller es un excelente vídeo musical, con una estructura muy parecida al cortometraje. ¿¡De qué estoy hablando?! Thriller ES un cortometraje: tiene personajes, su argumento cuenta una historia con inicio, desarrollo y desenlace. Además, fue el de más larga duración en su época (13 minutos con 43 segundos) y el más caro: $800.000 dólares de presupuesto, un billetazo en 1983 para un vídeo clip. Y por si fuera poco, fue el primer vídeo musical en ser realizado por un exitoso director de cine: John Landis.

John Landis era un gran director de comedias (National Lampoon's Animal House, The Blues Brothers, Into the Night) quien mostró destreza en el cine de terror (An American Werewolf in London, Innocent Blood). Lamentablemente, su declive empezó con la atroz Beverly Hills Cop III, y su talento ya no alcanzó el mismo nivel de sus primeros largometrajes en el cine. En todo caso, aún no he visto su penúltima película, Burke and Hare, la que espero conseguir un día de estos, rogando a dios que no esté tan mala y que me devuelva la fe en este director.

En Thriller, Landis contó con su equipo habitual de colaboradores: el editor George Folsey Jr., el compositor Elmer Bernstein , el fotográfo Robert Paynter y el mago del maquillaje Rick Baker.

Sin duda el trabajo de Baker es fuera serie. Los efectos de maquillaje en este vídeo clip superan enormemente a los realizados para películas con mayor presupuesto. Sus zombies son impresionantes y la transformación de Jackson en licántropo es sencillamente estremecedora. Qué pena que ya no volvamos a ver en las películas, salvo ligeras excepciones, transformaciones de este tipo, las mismas que han sido sustituidas por conversiones digitales sobre la picada de hombres lobo, en filmes de menor importancia.

En Thriller también podemos apreciar el infinito amor que el director siente por el cine de terror clásico. El vídeo lo podemos ver en todo su esplendor (completito y con créditos finales) haciendo click en la siguiente dirección:


¿Qué más puedo añadir? La música de la canción es pegajosa, su letra es divertida y la coreografía (a cargo del mismo Jackson y Michael Peters) es sobresaliente. Y por si no fuera suficiente: la voz en off tenebrosa que escuchamos pertenece al inolvidable Vincent Price (su carcajada es antológica). Es por eso que escojo a Thriller como el VÍDEO MUSICAL DEL MES.

viernes, 21 de octubre de 2011

ASTONISHING X - MEN NÚMERO TRES

Imagen: MARVEL COMICS

Ya salió a la venta la tercera entrega de Astonishing X-Men pero con un ligero error de imprenta: la portada está al revés. Habrá que darle vuelta a la revista un instante para apreciarla mejor.

Eh... lo de "la portada al revés" era en broma. Ahora sí, hablando en serio:  El anuncio del suero creado por la Dra. Kavita Rao causa conmoción entre los mutantes. Por su parte, Cíclope acude a Nick Furia para preguntarle por qué los matones de Ord llevaban consigo armas de S.H.I.E.L.D. durante la situación de rehenes del número anterior. Mientras tanto, Bestia y Wolverine se propinan una tremenda golpiza a causa del susodicho suero anti-mutante. ¡Estar en una escuela donde los profesores se la pasan peleando y derribando paredes debe ser lo máximo!

Al igual que los dos números anteriores, la revista está bastante decente. Debo añadir que, a diferencia de la publicación de Panini para España, la presente edición no incluye una divertida historia acerca de "Lockheed el Dragón" escrita por Stephen Grant y dibujada por Paul Smith (co-creador de Lockheed) La mencionada historia apareció originalmente en X-Men Unlimited # 43 publicada en Mayo de 2003. Bueno, eso hubiese implicado que el presente número tuviese 38 páginas. En fin, si alguien puede conseguir el número 3 de la edición española, sería genial.

miércoles, 19 de octubre de 2011

EL PEOR VÍDEOJUEGO DE LA HISTORIA: E.T. VERSIÓN ATARI 2600

Imagen: INTERNET

En diciembre se cumplirán 29 años del lanzamiento al mercado de lo que es conocido casi unánimemente como el peor juego de vídeo de todos los tiempos: E.T. versión ATARI 2600. Son muchos los factores que han motivado a calificar de este modo al susodicho juego, entre ellos: el ser culpable directo del quiebre de la empresa ATARI, lo que a su vez dio inicio a la Crisis de los Vídeojuegos de 1983.

Debido al impresionante éxito del filme E.T. el Extra-terrestre, el CEO de Warner Communications (compañía madre de Atari en ese entonces) entabló conversaciones con Universal Pictures para conseguir los permisos necesarios que le permitirían producir un videogame basado en la película. Aunque los detalles de la transacción no se hicieron públicos, se dice que Atari pagó hasta 25 millones de dólares por los derechos (una cifra enorme para la época) Luego, se ofreció a Howard Scott Warshaw (La Venganza de Yars) la tarea de diseñar y programar el juego. Warshaw quería capturar desde un principio las emociones de la película, pero tuvo que desechar algunas de sus ideas debido al plazo de entrega (escasas cinco semanas) ¿El resultado? El esperpento indescifrable que viene a continuación:



Entonces llegaron los problemas: Atari sólo vendió 1.5 millones de los cuatro millones de juegos que tenían en bodega. Cuenta la leyenda que al año siguiente, en Nuevo México, unos camiones llevaron hasta un vertedero los cartuchos sobrantes y los echaron con mucha discreción. Posteriormente, como si de desechos radiactivos se tratase, los cubrirían con una capa de concreto.

Atari andaba por las nubes en 1982, puesto que en ese año, la industria experimentaba un crecimiento. Su exceso de confianza se basaba en el enorme éxito de la peli y también en que su versión casera del arcade Pac-Man se vendió como pan caliente, a pesar de ser una auténtica aberración ¿No me creen? Échenle una mirada:

http://www.youtube.com/watch?v=HL2p2ANFlQ4

E.T. decepcionó tanto a los fans de Atari como a los niños que vieron la película. Dicen que muchos de ellos lloraron al ver que el extra-terrestre que tanto amaron en el cine haya quedado convertido en una basura pixelada que se movía sin emoción de un lado a otro en la pantalla. Todo gracias a que los "genios" que perpetraron esto no se esforzaron por crear un vídeojuego: se esforzaron por vender dos marcas en una: Atari + E.T.

Para aquellos quienes hace tres décadas pensaban que no eran lo suficientemente listos como para agarrarle el golpe a E.T. Atari 2600, pues no se sientan mal: esa cosa ni siquiera merecía ser puesta en la consola. Y si por si acaso algún joven lea esto, pues siéntase contento mientras le saca chispas a su Playstation 3 ó X-Box 360 al ver cuánto hemos evolucionado.

martes, 18 de octubre de 2011

THE WALKING DEAD (SEASON TWO) ROMPE RÉCORD DE SINTONÍA

Imagen: AMC

Mejor debut no pudo haber tenido su segunda temporada, pues su estreno se ha convertido en LO MÁS VISTO EN LA TELEVISION POR CABLE EN U.S.A. tal como lo indican las cifras oficiales:

http://www.larazon.es/noticia/8801-los-zombis-de-the-walking-dead-arrasan-con-su-segunda-temporada

La mala noticia para los fans de la serie es que Frank Darabont (The Shawshank Redemption, The Mist) ya no formará parte del equipo, debido -según algunos- a problemas con recortes de presupuesto que hizo el canal. Es una lástima, puesto que Darabont fue uno de los responsables en adaptar el cómic para la pantalla. Por otra parte, Robert Kirkman, creador de la historieta original en que se basa la serie (y guionista nada menos que de MARVEL ZOMBIES) anda eufórico por esta nueva temporada. Kirkman es en la actualidad uno de los pesos pesados del cómic y seguramente el éxito de esta segunda temporada le brindará más oportunidades para demostrar su talento en el mundo del arte secuencial. Aquí la entrevista completa:

http://www.abcguionistas.com/noticias/guion/the-walking-dead-del-dibujo-a-la-pantalla-chica.html

¿Qué elogios puedo añadir a la primera temporada? El casting fue muy bien realizado (los actores lucen como los personajes de la historieta) y la adaptación es bastante fiel, a pesar de la adición de un par de caracteres y una situación que no se han visto en el cómic todavía. Sin embargo: cómo me hubiese gustado que la serie fuese presentada en blanco y negro (al igual que la historieta) y de esta manera convertirse en LA MEJOR ADAPTACIÓN DE UN CÓMIC PARA LA PANTALLA CHICA. Lamentablemente el color es comercial y pues, son varios millones de dólares invertidos que no se pueden arriesgar. Miren el avance para que vean la calidad de producción:

http://www.youtube.com/watch?v=1OZ0mu8Ey6A

Y ya que lo mencioné: al final del trailer vemos a Rick corriendo con su hijo herido en brazos a lo que parece ser la granja de Hershel. Eso significa que, a lo mejor, los eventos de "Seguro Tras Las Rejas" los veremos en la tercera temporada. Tomando en cuenta que el cómic va por el número 86, entonces pasarán como diez años hasta que... bueh, mejor no sigo jeje. Aguardaré con paciencia lo que nos ofrezca este show en el futuro.

El estreno de The Walking Dead Segunda Temporada en Latinoamérica es hoy martes 18 de octubre a las 22:00 (hora de Colombia, Ecuador y Perú) en Canal Fox. ¡No se lo pierdan!

lunes, 17 de octubre de 2011

ASTONISHING X-MEN: NÚMERO DOS

Ya está a la venta el segundo número de la primera etapa de Astonishing X-Men, del dúo dinámico Joss Whedon / John Cassaday. En esta ocasión, los mutantes justicieros enfrentan una situación de rehenes en donde conocen a un nuevo enemigo: Ord de Breakworld, cuya verdadera motivación es una incógnita. Luego, Hank "La Bestia" McCoy visita a la Dra. Kavita Rao para averiguar qué tan cierto es que posee la cura para el gen mutante... y si realmente funciona.

Imagen: MARVEL COMICS

La presente edición corre a cargo de Panini, la misma empresa que se encargó de la publicación de esta serie en España, hace seis años. De hecho, los globos traducidos son exactamente los mismos de la edición española.

sábado, 15 de octubre de 2011

CINE GRATIS EN GUAYAQUIL


Pues sí, para esos tacaños que dejamos de ir al cine porque está muy caro (verán que me incluyo jejeje) hay una excelente noticia: mañana domingo en el Auditorio Simón Bolívar (Malecón y Loja) se exhibe desde las once de la mañana una maratón de documentales pertenecientes al cineasta Werner Herzog (Fitzcarraldo, Aguirre: La Ira de Dios) auspiciada por el Instituto Goethe y el gobierno alemán.

http://www.eltelegrafo.com.ec/index.php?option=com_zoo&task=item&item_id=18375&Itemid=30

La muestra incluye cortometrajes (entre 11 y 65 minutos de duración) y tres largometrajes con un tiempo aproximado de hora y media cada uno.


Los títulos a exhibirse son ¿Cuánta madera podrá roer una marmota?, Lecciones de Obscuridad, Alas de Esperanza, La Soufriére, Precauciones contra los fanáticos, El Sermón de Houie, La Rueda del Tiempo, El Diamante Blanco, Mi Enemigo Íntimo, y La Salvaje y Azul Lejanía. ¡Una maratón de diez filmes en total! Aquí los horarios:

http://www.ochoymedio.net/?p=9424

El alemán Werner Herzog (nominado al óscar por el documental Encuentros en el Fin del Mundo) es un realizador cuyos filmes han bordeado momentos de genialidad. De entre su vasta filmografía, mis favoritas son: el remake de NOSFERATU EL VAMPIRO (1979) y COBRA VERDE (1987) protagonizadas (cómo no) por el finado Klaus Kinski. Por cierto, Mi Enemigo Íntimo trata acerca de la amistad y difícil relación profesional entre el director y su actor fetiche.

Por cuestiones de trabajo, tendré que salir de la ciudad a primeras horas de la mañana, y no podré asistir a la proyección, aunque espero regresar a tiempo para por lo menos ver los dos últimos filmes de la muestra, y a lo mejor comentar aquí sobre ellos.

Una maratón ideal para quienes estamos un poco cansados de ver en el cine tantos carros que hablan, niños magos, robots que se transforman, crepúsculos y demás productos de menor cuantía.


Imágenes: INTERNET

jueves, 13 de octubre de 2011

"PSICOSIS", "MASACRE EN TEXAS" Y "EL SILENCIO DE LOS INOCENTES": HISTORIAS INSPIRADAS EN LA VIDA REAL


Hace unos días vi en forma maratónica PSICOSIS (Psycho, 1960) de Alfred Hitchcock; MASACRE EN TEXAS (The Texas Chain Saw Massacre, 1974) de Tobe Hooper; y EL SILENCIO DE LOS INOCENTES (The Silence of the Lambs, 1991) de Jonathan Demme. Al terminar la tercera, recordé que los psicópatas asesinos de estas películas, estuvieron inspirados en un mismo sujeto llamado Edward Theodore Gein. La verdad no planeaba ver estos filmes de corrido, lo que me dio material para el comentario de hoy.



Ed Gein (1906 - 1984) fue un desdichado que acostumbraba a saquear tumbas para fabricar muebles y adornos con restos de los cuerpos enterrados (en especial cadáveres femeninos) Se le comprobaron los asesinatos de Mary Hogan y Bernice Worden, y debido a ello pasó el resto de su vida en una institución psiquiátrica. Cuando la policía allanó su casa, encontraron el cuerpo decapitado de Worden, además de otros macabros hallazgos que incluían cabezas de mujer, órganos humanos en el frigorífico, pantallas de lámparas y asientos confeccionados con piel humana, platos soperos hechos con calaveras, un collar de labios humanos, entre otras aberraciones. Se cuenta que su madre, Augusta Gein, se esforzó por impedir cualquier influencia del mundo exterior en su hijo. Dicho aislamiento sería la semilla para el trastorno mental de Edward. Cuando Augusta murió, su hijo tapió la habitación.

http://es.wikipedia.org/wiki/Ed_Gein

Gein caló muy hondo en la cultura popular, cuyos horrendos actos dieron lugar a canciones, grupos musicales, novelas de ficción, películas y hasta animés. En cuanto a las tres películas mencionadas, Gein tiene una influencia directa en estos nefastos personajes de la ficción: Norman Bates, Cara de Cuero y Jame "Buffalo Bill" Gumb.



Norman Bates (interpretado genialmente por Anthony Perkins) es un pobre diablo que administra un motel perdido en el camino a causa del progreso, y que vive aislado del mundo junto a una madre dominante y sobreprotectora. No mencionaré los otros detalles que lo asemejan a Gein (sobre todo en el último tercio y en el epílogo de la película) en caso de que alguien aún no haya visto Psycho, aunque sus sorpresas y golpes de efecto ya sean bien conocidos y formen parte del folklore cinéfilo.



"Cara de Cuero" (encarnado magistralmente por Gunnar Hansen) es un sujeto sumamente peligroso, que lleva una máscara hecha de piel humana (por ello el apodo de Cara de Cuero), descuartiza sus víctimas, las guarda en un congelador y fabrica con ellas muebles, sillas, platos, adornos y otros productos ornamentales para el hogar. Así mismo, utiliza cadáveres robados del cementerio y vive en medio de una familia de locos, apartado del resto del mundo.



Jame Gumb, alias Buffalo Bill (excelente Ted Levine) es un criminal solitario que guarda souvenirs de piel y huesos de sus víctimas, confeccionando incluso un traje y una máscara de piel femenina. Buffalo Bill está basado también en otros asesinos famosos, entre ellos Edmund Kemper y Ted Bundy.

Buscando más semejanzas entre estos tres filmes, diré que son obras cargadas de violencia, sangre y asesinatos, con una historia pertubadora y con momentos francamente aterradores. Los papeles protagónicos corrieron a cargo de tres actrices respectivamente: Janet Leigh, Marylin Burns y Jodie Foster (Janet Leigh fue protagonista en Psicosis por lo menos hasta media película) Las tres cintas tuvieron un gran éxito de taquilla, unas excelentes críticas, dieron lugar a secuelas y además crearon polémica.


Psicosis empieza con un "after party" entre John Gavin y Janet Leigh, muy audaz para su época. Además toca temas "tabú" en su tiempo, como el vouyerismo, el trasvestismo y la desnudez sugerida en la ducha; sin mencionar el primer plano de un toilette y la intensa escena del primer asesinato (cuyo rodaje tomó varios días y lo que vemos en pantalla son sólo segundos) que alcanza niveles exasperantes gracias a la música del gran Bernard Herrmann. La producción al parecer contó con un ajustado presupuesto, a pesar de tener el apoyo de una major como Paramount, lo que llevó a Hitchcock a utilizar las cámaras de su serie de televisión y rodarla en blanco & negro para abaratar costos.



Masacre en Texas inicia con unos rótulos que nos indican que TODA la película está inspirada en un hecho real, algo que ya se ha hecho habitual en muchas películas de ficción en la actualidad. A diferencia de Psicosis, Masacre en Texas era una producción independiente que no contó con una gran distribuidora como la Paramount. Fue ese bajísimo presupuesto lo que ayudó a convertirla en el clásico que ahora es. Uno de los mejores ejemplos es el empleo de una cámara de 16mm que al ensancharse en la pantalla, le dio un mórbido aspecto granulado. Debido a la intensidad de la película, tuvo problemas de exhibición en varios países incluyendo Gran Bretaña y Australia. Esto es lo curioso del asunto: no es tanto lo que vemos en este filme, sino la atmósfera enfermiza y sus personajes truculentos que causan desasosiego en el espectador. De hecho, Cara de Cuero sólo mata a una persona con su famosa motosierra.



El Silencio de los Inocentes es un thriller logradísimo y elegante (sobre todo por la genial presencia de Anthony Hopkins como el Dr. Hannibal Lecter) sin renunciar por ello a los detalles horribles: fotos de las víctimas, una autopsia, un cadáver despanzurrado y crucificado, etc. En una escena dentro del manicomio, uno de los internos se emociona tanto con la presencia de la agente Clarice Sterling (Jodie Foster) que... bueno, hace su movida y se la echa en la cara a la aterrada joven quien sale gritando y llorando del sitio. Además, Buffalo Bill (Ted Levine) muestra a la cámara un "full monty" mientras se disfraza de mujer, dejando pasmado a toda la audiencia en el cine (según yo recuerdo) que no creía lo que estaba viendo. Además, la cinta generó protestas de algunas organizaciones por -según ellas- el trato negativo que daba a los homosexuales.


PSICOSIS, MASACRE EN TEXAS y EL SILENCIO DE LOS INOCENTES: tres obras inspiradas en los actos de un mismo psicópata, son además tres obras de arte por derecho propio. Ideales para revisitar y comentar durante este "jalogüín"

Imágenes: INTERNET

miércoles, 12 de octubre de 2011

REVISTA DIÁLOGO DEPORTIVO EDICIÓN # 89


Ya está a la venta la edición de octubre de Revista DIÁLOGO DEPORTIVO: un equipo para informar. Esta edición incluye una entrevista a Luis Zubeldía; la despedida del tenis profesional de Nico Lapentti; US Open: el Huracán Nole se impuso; Estadísticas: empieza el sueño mundialista Brasil 2014; La tormenta eléctrica interna de Emelec; y en Las Aventuras de Pepe Cebolla: "Cebolla vs. Sampras"


¡No se la pierda!

Imágenes: DIALOGO DEPORTIVO

martes, 11 de octubre de 2011

THE AVENGERS: EL TRAILER EVENTO DEL AÑO


Y pues llegó el día tan esperado: el lanzamiento del trailer de la adaptación fílmica de THE AVENGERS de Marvel. No recuerdo que un trailer anterior haya sido tan comentado y esperado por la gente en la web. Tanto es así que no faltaron los geeks bienintencionados que hicieron sus propios avances. Bueh, por lo menos este de aquí parece ser el verídico. El trailer lo pueden ver en todo su esplendor en youtube, en la siguiente dirección:

http://www.youtube.com/watch?v=zatgnqdIefs&feature=player_embedded

Pues para qué, yo la veo muy interesante. Lo que más me llama la atención es su escritor / director: el libretista Joss Whedon (nominado al óscar por el guion de Toy Story), quien se hizo legendario en el mundo del cómic book por Astonishing X Men. "The Avengers" vendría a ser su segundo trabajo como realizador para la gran pantalla. Y tiene a su haber bastante experiencia como director en varios episodios de distintas series de T.V. como "Firefly", "Buffy La Cazavampiros", "Angel", "The Office" y "Glee".

El elenco obviamente incluirá a Robert Downey Jr (Tony Stark / Ironman), Samuel L. Jackson (Nick Fury), Scarlett Johansson (Viuda Negra), Chris Evans (Capitán América) y Jeremy Renner (Hawkeye) Eh... ¿Morirá éste último como en el cómic? ¡No de este modo!!! ¡No así!!!


Una inclusión curiosa será la de Mark Ruffalo en el papel de Bruce Banner. ¿Y Edward Norton? Bueno, no es que me guste el chisme, pero dicen por ahí que Norton se puso furioso al ver como quedó The Incredible Hulk en 2008 (y no lo culpo: esa película fue terrible) 

Considero a Mark Ruffalo un actor competente. No será tan grande como Edward Norton, pero habrá que darle su oportunidad. Aunque debieron llamar mejor a Eric Bana, quien ya tuvo experiencia como el gigante verde en el Hulk de Ang Lee.

Bien por el avance que no cuenta mucho de la película (eso espero). Me parece verlo de refilón a Loki haciendo tonteras. Pero: ¿Será acaso el único villano? ¿Aparecerán otros archienemigos? ¿Se pelearán Ironman y Capitán América al final de la película dando paso a la guerra civil marveliana? Si aparece Mrs. Marvel de último minuto: ¿Vestirá un traje idéntico al del cómic o llevará algo que la cubra más? Y la incógnita más importante: ¿En que momento saldrá Stan Lee? ¿Ahora sí le darán un personaje heroico como en la hilarante serie animada "The Super Hero Squad Show"?


Esperemos nomás que la tan esperada "The Avengers" no decepcione a los "marvel zombies". Eso lo sabremos en Mayo del 2012. Como el mundo acabará el 12 / 12 / 12 (según algunos "genios") tendremos tiempo suficiente para ver The Avengers en la majestuosa pantalla grande... o en la comodidad del hogar. Y por supuesto: en "Real 3D"

Imágenes: INTERNET

lunes, 10 de octubre de 2011

OCTUBRE: MES DEL TERROR


Como octubre es el mes del "jalogüín", por varios lados ya se puede apreciar el merchadising (adornos, disfraces halloweenescos) y también las ofertas de cine y televisión en lo referente a películas de terror. Como cualquier pretexto es bueno para volver a ver mis filmes preferidos, por estas fechas me dedico a re-visitar las películas clásicas de horror y suspenso que más me han gustado, y algunas recientes que ya están entre mis favoritas.



Empecé el día primero con REC de Jaume Balagueró y Paco Plaza, y debo reconocer que he tenido una semana bastante productiva: continué con la trilogía de ALIEN; las ochenteras RETURN OF THE LIVING DEAD  de Dan O' Bannon, y HELLRAISER de Clive Barker; la siempre perturbadora THE BLAIR WITCH PROJECT de Daniel Myrick & Eduardo Sánchez; y la reciente DEVIL de John Erick Dowdle.



El menú a partir de ahora incluirá las españolas EL DÍA DE LA BESTIA de Alex de La Iglesia; EL ESPINAZO DEL DIABLO de Guillermo del Toro (coproducida con México); y LOS OTROS de Alejandro Amenábar (coproducida con USA).



Las asiáticas incluyen SHUTTER de Banjong Pisanthanakun & Parkpoom Wongpoom (Tailandia); GWOEMUL de Joon Ho Bong (Corea); AGUAS OBSCURAS y RINGU de Hideo Nakata, y RINNE de Takashi Shimizu (Japón).


Del cine clásico hollywoodense veré PSYCHO de Alfred Hitchcock; ROSEMARY'S BABY de Roman Polanski; y JAWS de Steven Spielberg.



Como respuesta al glamour de Hollywood, el cine de horror independiente se luce con la influyente NIGHT OF THE LIVING DEAD de George A. Romero; la icónica THE TEXAS CHAIN SAW MASSACRE de Tobe Hooper; la despiadada THE EVIL DEAD de Sam Raimi; la inquietante PARANORMAL ACTIVITY de Oren Peli; y la divertida MY NAME IS BRUCE de Bruce Campbell.



No podrían faltar las ochenteras THE FOG y THE THING de John Carpenter; POLTERGEIST de Tobe Hooper; THE SHINING de Stanley Kubrick; y THE WITCHES OF EASTWICK de George Miller.



Sin olvidar las noventeras CANDYMAN de Bernard Rose; FROM DUSK TILL DAWN de Robert Rodríguez; y THE EXORCIST III de William Peter Blatty.



Y entre lo más destacado de la década pasada incluiré las británicas CREEP de Christopher Smith y THE DESCENT de Neil Marshall ; y JEEPERS CREEPERS de Víctor Salva.

Ese es el material del que dispongo por lo menos hasta que empiece la última semana de octubre, en la que espero conseguir más pelis que ya tienen su merecido lugar en la historia del cine de terror mundial. Hasta entonces, iré comentando en el facebook, las películas en el orden que las vaya viendo. ¡Larga vida al Horror Cinematográfico!


Imágenes: INTERNET

domingo, 9 de octubre de 2011

ALIEN: ¿UNA PELÍCULA PARA NIÑOS?

Aparentemente así lo pensaron los genios de la otrora gloriosa Kenner. De no haberlo visto, no lo hubiese creído, pero sí: la legendaria fabricante de juguetes le pareció buena idea sacar a la venta unas "monstruosas" réplicas de 18 pulgadas del ente espacial diseñado por H. R. Giger y construido por Carlo Rambaldi, tal como lo podemos apreciar en este comercial de hace más de treinta años:



Pues el hocico del alienígena luce bastante aterrador y su tamaño (tan grande como los niños del comercial) lo hace merecedor de mucho respeto. Como pieza de colección, imprescindible. Pero: ¿por qué la promo nos da a entender que se trataba de un inofensivo juguete? Bueno, supongo que como Kenner llevaba haciendo millones con sus productos basados en Star Wars, no tuvieron problema en amarrar con la Fox otra figura basada en otra peli de ciencia ficción del estudio. En este caso "Alien"

Si bien es cierto, lo que los (ahora) adultos llamamos Figuras de Acción, hace 30 años eran considerados simples juguetes, y por lo tanto para niños. Pero... ¿Un "juguete" basado en un filme en donde a un tipo se le revienta la barriga cuando sale un engendro espacial de ella; y donde decapitan a otro sujeto que resulta ser un asqueroso androide...? ¡Qué risa!!!!

Encontré este vídeo en youtube, en la siguiente dirección:

http://www.youtube.com/watch?v=uKSv85mJEmY

Sin embargo, por más aterrador que pueda parecer un juguete de Alien, siempre será menos perjudicial que las barbies, los soldaditos de plástico y las armas de juguete. Fin de la transmisión.

sábado, 8 de octubre de 2011

¿EL FINAL DE LOS SIMPSONS?

Pues según un reporte de The Daily Beast, la Fox amenaza con cancelarlos si los 6 actores que prestan sus voces para la serie no aceptan un recorte salarial del 45% Por cierto, estos seis actores perciben por la serie un ingreso anual de aproximadamente 8 millones de dólares cada uno.

¡Manda la osa! Si mis matemáticas no fallan (y lo más probable es que sí) Castellaneta y sus compañeros de trabajo (de aceptar el machetazo) empezarían a percibir menos de 5 millones al año.


Imagen: TWENTIETH CENTURY FOX FILM CORPORATION

¡Ay caramba! Si para un ser humano corriente es casi imposible subsistir con 8 millones de dólares anuales: ¿Cómo harán las estrellas simpsoneras para sobrevivir con menos de 5 millones de dólares durante todo un año? Mala noticia para los fans de la serie, la misma que, a pesar de sus 21 años sigue manteniendo fresco el humor e ingenio que la caracterizó. Se me ocurre una solución: que los actores simpson acepten el recorte salarial, y los 20 millones restantes podemos reunirlos realizando una teletón mundial cada año para que sus intérpretes vivan con dignidad y Los Simpsons se mantengan al aire por los siglos de los siglos.

Eh... el párrafo número 3 lo pronuncié con extrema ironía. Ahora sí, seré sincero: hace un par de años dejé de ver Los Simpsons con la misma euforia de antes. ¿Influirá mucho el hecho de llevar 20 años viendo lo mismo? (Las estupideces de Homero, la malcriadez de Bart, la antipatía de Lisa, etc...) No diré que las dos últimas temporadas fueron "malas" porque resulta que nunca terminé de ver un episodio completo de las mismas. Ocasionalmente los dejaba a la mitad y acto seguido me ponía a zappear otros canales. A mi criterio lo mejor que podría pasar sería cancelar la serie con la poca dignidad que aún les queda.

No sería lo mismo para los actores que hacen sus voces. ¿A qué se dedicarían? ¿Iría alguien al cine a ver el último filme de acción protagonizado por Dan Castellaneta o Julie Kavner? ¿Harían filas las parejas para ver la última comedia romántica protagonizada por Nancy Cartwright? ¿Los adolescentes se pegarían al televisor con la nueva serie juvenil protagonizada por Yeardley Smith? Tal vez a quien le iría mejor es Hank Azaria, recordado aún por la infame GODZILLA de Roland Emmerich. ¿Accedería Hank rodar la secuela?

Bueno. Tal parece que los planes de los productores de Los Simpsons de mantener la serie hasta la temporada 24 (mas o menos por el 2014 en calendario gregoriano) podrían venirse abajo con los problemas de rating, y los mismos problemas financieros que (dicen por ahí) enfrenta Fox.

http://www.telegrafo.com.ec/index.php?option=com_zoo&task=item&item_id=17569&Itemid=19

http://www.chilevision.cl/home/content/view/385108/139

En fin, el tiempo lo dirá. Por mi lado, mientras canal Fox siga emitiendo diariamente los episodios viejos de Los Simpsons, de lunes a viernes (tarde, noche y madrugada) y que me los sé de memoria, yo seguiré contento. ¡No hay que ser cuete, Lis!

viernes, 7 de octubre de 2011

ASTONISHING X MEN EN ECUADOR!

¡Hasta que por fin alguien se animó a editar algunas historietas de Marvel en mi país!. Esta vez le tocó el turno a Astonishing X Men (etapa Joss Whedon / John Cassaday). Esta etapa de la serie ha tenido un gran éxito artístico y económico, y empieza con el regreso de Kitty Pride (quien aún trata de superar la muerte de su novio Colossus) a la escuela del Profesor Xavier (quien ha decidido darse un año sabático nada menos que en la destruida Genosha) La institución está a cargo de Cíclope (quien trata de recuperarse de la muerte de Jean Grey) y Emma Frost (antigua villana) ¡Resulta que Cíclope y Emma ahora son amantes! Mientras tanto, la doctora Kavita Rao hace público el descubrimiento de la "cura" para el gen mutante. Bestia duda si seguir con los X Men o renunciar a sus poderes mutantes, y a Wolverine lo que más le preocupa es que tendrá que volver a usar leotardos.


A partir de aquí se desarrollarán varios eventos llenos de emotividad, giros inesperados, nuevos villanos y por supuesto mucha acción. Los diálogos son chispeantes (no en vano Whedon es un reputado escritor, nominado a varios premios incluyendo un óscar) y el arte de Cassaday es de primera calidad.



Compré el primer número y la edición está bastante decente (valió la pena los $2.50 que pagué por ella jeje) Los que viven en Guayaquil la podrán adquirir en cualquier sitio donde vendan periódicos. Cada uno de los 12 números que componen esta primera "temporada" saldrán a la venta los viernes, hasta el 23 de diciembre. ¡Recomendada!

Imágenes: MARVEL COMICS

STEVE JOBS Y SU CONTRIBUCIÓN AL CINE

Pues sí, el genial Steve Jobs también modificó el mundo del cine, tal como lo conocemos ahora. Todo empezó cuando George Lucas estuvo a punto de clausurar su Grupo Gráfico de División Informática, porque no le veía mucho futuro a las pelis animadas por computadora. Steve, como genio y revolucionario que era, no pensó así y compró a Lucasfilm esa parte que luego sería conocida como Pixar. Era el año 1986.


¿El resultado? Ya lo conocemos: "Tin Toy" fue el primer cortometraje de animación 3D en ganar un óscar en 1989. "Toy Story" se convirtió en el primer largometraje animado por computadora y uno de los grandes éxitos taquilleros de 1995. Luego vendrían más películas animadas, más óscares, más millones de dólares y por supuesto: más competidores. Actualmente, no existe semana en que no haya por lo menos un filme de animación por ordenador en cartelera.


En 2006 Disney compró Pixar por un valor encima de los 7.000 millones de dólares, lo que convirtió al señor Jobs en el mayor accionista de esa empresa. Tampoco hay que olvidar que es responsable también de la democratización del montaje audiovisual y post-producción. Es decir: gracias a las Mac y programas como Final Cut, muchas películas son editadas profesionalmente en calzoncillos (entiéndase: en la comodidad del hogar jejeje).

En fin, aquí está el enlace de ABC guionistas, con el artículo completo. Espero que lo lean.

http://www.abcguionistas.com/noticias/articulos/steve-jobs-el-revolucionario-anonimo-en-el-mundo-del-cine.html

Imágenes: PIXAR