PREMIOS RAZZIES 2012: "JACK Y SU GEMELA"

En medio de la euforia mediática de los premios óscar, el día domingo 26 se anunciaron las candidaturas al premio Golden Rasperry, que castiga, digo galardona lo peor de Hollywood cada año. Entre las más fuertes contendientes de la presente edición están: "Transformers: Dark of the moon", "La Saga de Crepúsculo: Amanecer parte 1" y "Jack and Jill" La lista completa la pueden ver haciendo click aquí.

El "inteligente" argumento trata acerca de Jack Saldenstein (Adam Sandler) quien trabaja en una empresa de publicidad y que se haya en apuros cuando un cliente exige para su nuevo comercial nada menos que la presencia de Al Pacino. Y por si no fuese suficiente problema, Jack recibe la visita de su horripilante hermana gemela Jill (interpretada por Adam Sandler, por si alguien no lo sabía) quien se encargará de las escenas más divertidas de la película (por lo menos en teoría).

Esperpento que ni por error logra un buen momento cómico, "Jack and Jill" compite en las categorías de peor película del año, peor actor (Adam Sandler), peor actriz (Adam Sandler jeje), peor actor secundario (Nick Swarsdon), peor actor secundario (Al Pacino), peor actriz (Katie Holmes), peor actriz secundaria (David Spade jajaja), peor director (Dennis Dugan), peor elenco, peor pareja en pantalla y peor guion. Nada menos que 11 candidaturas que la hacen una fuerte aspirante a la codiciada "frambuesa de oro" de este año.

Como no quiero parecer demasiado un detractor de Adam Sandler, diré que por lo menos "Click" y "You Don't Mess with the Zohan" me parecieron medianamente aceptables, y hasta me hicieron reír en algunas ocasiones. En "Spanglish" lo importante no es que Sandler haya actuado bien o mal, sino que actuó, dejando a un lado sus payasadas y zanganadas habituales.

Así que me pregunto cual es su obsesión por torturar a la audiencia. Sandler tiene potencial, pero lo desperdicia en caprichos infumables que a la larga lo terminarán aniquilando como estrella. Debe separarse definitivamente de Dennis Dugan y empezar una tenaz búsqueda de buenos guiones cómicos antes que sea demasiado tarde.

Otro elemento que me provocó una úlcera fue la presencia de Al Pacino quien, en pocos y agónicos minutos en pantalla, echa por la borda cuarenta años de gloria cinematográfica. Su labor interpretándose a sí mismo fue incluso peor que el desempeño de Sandler como Jill.  La escena en que la gemela destruye el único óscar de Pacino, es una especie de simbología de lo que este filme ha hecho con aquel gran actor.

Para finalizar ¿alguien recuerda el episodio de South Park "Genial - O"? Es cuando Cartman se hace pasar por un robot y viaja a Hollywood, donde les vende ideas a los ejecutivos, la mayoría acerca de películas con Adam Sandler. La más interesante: Sandler recibe una millonaria herencia pero para cobrarla deberá convertirse primero en estrella del boxeo. Su título: "Millonario a Golpes" Adam debería ponerse pilas con eso, pues parece que se le están agotando las "ideas" para sus "comedias".

Imágenes: COLUMBIA PICTURES

PREMIOS ÓSCAR 2012: MIS FAVORITAS

Faltando pocas horas para la ceremonia de la 84th entrega de los premios de la Academia de Artes y ciencias cinematográficas de Hollywood, me animé a hacer una lista de mis preferidas en algunos de los distintos rubros en que compiten las pelis que he visto durante estas últimas semanas. Léalo bajo su propio riesgo:

MEJOR PELÍCULA: "El Árbol de la Vida" Densa, ambigua, subjetiva, ambiciosa... pero al mismo tiempo una increíble experiencia fílmica que dará mucho en que pensar al espectador que sepa apreciarla. Más que entender de que se trata: hay que sentirla.

Imagen: TWENTIETH CENTURY FOX FILM CORPORATION

MEJOR DIRECTOR: Terrence Malick por "El Árbol de la Vida" quien en cuarenta años sólo ha estrenado cinco largometrajes. Se nota que no se ha vendido mucho a las majors, manteniendo su integridad artística. Un gran director que sin duda merece el galardón.

MEJOR GUION ORIGINAL: Woody Allen por "Medianoche en París" Simplemente genial el maestro con un libreto muy humano y a la vez muy cómico. Realista y al mismo tiempo lleno de fantasía. Otro logro más del gran Woody Allen, a quien sus 76 años no le pesan en absoluto.

MEJOR ACTRIZ: Glenn Close por "Albert Nobbs". Una de las mejores actrices de nuestro tiempo. Nominada con anterioridad en cinco ocasiones, nunca ha obtenido la codiciada estatuilla ... Sin duda, alguien ha cometido un terrible error que esperemos sea corregido esta noche.

MEJOR ACTOR SECUNDARIO: Nick Nolte por "Warrior". Se me hizo un nudo en la garganta la escena de su borrachera mientras escuchaba (y exclamaba en voz alta) el audiolibro de Moby Dick de Herman Melville. Un estupendo actor que de ganar esta noche, sería una especie de reconocimiento a su carrera.

MEJOR FOTOGRAFÍA: Guillaume Schiffman por lograr en "El Artista" un blanco y negro delirantemente hermoso.

MEJOR MÚSICA ORIGINAL: Ludovic Bource por "El Artista" Su genial score me transportó a los años 20's

Imagen: DREAMWORKS

MEJOR MEZCLA DE SONIDO: Gary Rydstrom, Andy Nelson, Tom Johnson y Stuart Wilson por "War Horse" La escena en que el caballito corre relinchando en medio de los balazos, las explosiones y la soberbia partitura de John Williams, es realmente electrizante.

MEJOR MAQUILLAJE: Martial Corneville, Lynn Johnson y Matthew W. Mungle por "Albert Nobbs", un filme que debió competir en más categorías, incluyendo mejor película.

MEJORES EFECTOS VISUALES: "El Planeta de los Simios (R)evolución" En una época que gracias a la tecnología digital ya nada sorprende: Joe Letteri, Dan Lemmon, R. Christopher White y Daniel Barrett logran un espectáculo sorprendente, épico y conmovedor.

Bueno, lo más probable es que los resultados serán totalmente distintos a mi humilde quiniela. La cosa parece estar entre "El Artista" y "Hugo", con sus 10 y 11 nominaciones respectivamente. Dos buenas películas (aunque no excelentes) que por su carácter nostálgico parecen estar más al gusto de los miembros de la Academia.

PREMIOS ÓSCAR 2012: "THE ARTIST"

Mi primer contacto con el cine mudo, si mal no recuerdo, fue durante mi infancia con la serie "El Mundo de Harold Lloyd" (que solían transmitir por ecuavisa) que no era sino una recopilación de los mejores fragmentos de las pelis del entrañable comediante ya que, tengo entendido, él se oponía a que sus largometrajes fuesen exhibidos en la tele. Posteriormente, durante mi adolescencia, asistí a mi primer festival de cine mudo, dirigido por el crítico Jorge Suárez, en donde pude apreciar obras del calibre de "El Nacimiento de una Nación" de D.W. Griffith (quien inventó la gramática del cine), "El Fantasma de la Ópera" (con Lon Chaney, padre), "El Ladrón de Bagdad" con Douglas Fairbanks y "El Cantor de Jazz" que se registra como el primer filme que sincronizó diálogo, abriendo paso a las talkies y por ende, a nuestro cine actual.

Durante los noventas fui cazando poco a poco las más grandes obras de aquella época, como por ejemplo: "El Acorazado Potemkin" de Sergei M. Eizenshtein (en un festival de arte) y "La Quimera del Oro" de Charles Chaplin (en un canal español que tenía señal abierta en ese entonces). Pero gracias a la masificación del DVD en la pasada década, logré ponerme casi al día con los filmes más significativos del cine silente.

Tal vez divagué mucho, pero a lo que quería llegar -y a riesgo de sonar muy antipático- es que el cine mudo no me es ajeno. De hecho, hace unos días volví a ver por enésima vez la maravillosa "The General" con Buster Keaton. Por eso, me dieron mucha emoción los primeros minutos de "El Artista". Sus créditos iniciales, la ridícula película que están contemplando los ingenuos asistentes al cine (A Russian Affair), la presentación en pantalla de la aspirante a estrella Peppy Miller, la delirante fotografía en blanco y negro, la carencia absoluta de diálogos... Su director Michel Hazanavicius ha demostrado ser un gran conocedor del cine de ese tiempo. Jean Dujardin (interpretando al actor George Valentin) y Berenice Bejo (en el papel de Peppy Miller) cumplen con sus difíciles papeles, en los que se nota el haberse calado una gran cantidad de pelis mudas para lograr la exageración y la sencillez de las rudimentarias actuaciones de aquel entonces.

Pero... aquí viene el pero. Conforme pasan los primeros 45 minutos, la sorpresa se disipa un poco, sacando a relucir algunos problemas de ritmo y tornando un poco cansina la experiencia, a pesar de su no muy larga duración (una hora y cuarenta minutos). Dujardin logra salir airoso con su papel, sin embargo nunca me comprometí lo suficiente con su personaje, con su frustación y el dolor de ya no ser más una estrella. Por ejemplo: no sentí mucha lástima cuando subastaban sus pertenencias o, cuando en un ataque de ira, quema su filmoteca. ¿Se justifica la carencia de emociones fuertes por ser un filme silente? No lo creo. Chaplin en "The Kid" me sacó una lágrima; y quien piense que las películas mudas son sólo curiosidades históricas, debería echarle una mirada a "Metrópolis" de Fritz Lang o "Nosferatu" de F.W. Murnau, para comprobar que no importa la época, el auténtico cine transmite emociones y el verdadero arte jamás envejece.

Sin duda, "The Artist" es toda una delicia visual y auditiva. Un valiente (y arriesgado) experimento que merece verse y que servirá de espejo para apreciar en retrospectiva el cine de hace 100 años. Claro que, a pesar de sus 10 nominaciones al óscar, no destronará a "Silent Movie" de Mel Brooks como la mejor peli muda realizada en los últimos cuarenta años.

Imágenes: THE WEINSTEIN COMPANY

PREMIOS ÓSCAR 2012: "ANONYMOUS"

Está un poco equivocado quien por el título haya pensado que se trataba de una peli acerca del famoso hacker (o grupo de hackers) que está (o están) haciendo de la suyas en internet. ANONYMOUS es un drama de época -más concretamente la época del teatro isabelino en Londres- que se aferra a la hipótesis de que Sir William Shakespeare no escribió ninguna de sus famosas obras teatrales, sino que éstas fueron autoría de un tal Edward de Vere, conde de Oxford. Según el film, William Shakespeare no era sino un actor de segunda que aprovechó las cirscunstancias para hacerse pasar por el autor de las geniales obras que todos conocemos.

La verdad no me convence mucho está audaz teoría, sobre todo en la casi enredada forma como la presenta el filme. Pero siempre he dicho que una película no debe ser necesariamente una lección de historia, así que reconozco el haber disfrutado mucho la experiencia, sobre todo por su excelente dirección artística y su impecable fotografía.

Imagen: INTERNET

Y aquí viene lo que me resulta extraño: su director es nada menos que Roland Emmerich, autor de la espectacularmente estúpida Día de la Independencia... y otros adefesios similares. Su ineptitud detrás de la cámara quedó demostrada una vez más en 2012 (el filme, no el año jeje) y parecía que simplemente ya no daba para más. Sin embargo, el aceptable libreto de John Orloff tiene un toque conspirador y algo provocador que resulta fascinante. ¿Elizabeth I incestuosa? ¿Con un montón de hijos no reconocidos? ¡Y la llamaban la Reina Virgen!

También fue agradable encontrar estupendas actuaciones, entre las que destacan Rhys Ifans como el Conde de Oxford; Sebastián Armesto como el escritor Ben Johnson; Rafe Spall como Shakespeare; David Thewlis como William Cecil y por supuesto, Vanessa Redgrave como la Reina Elizabeth I. Todo un logro, tomando en cuenta que Emmerich sabrá destruir ciudades enteras en pantalla, pero dirigiendo actores deja mucho que desear. Sólo basta con echarle una mirada a su Godzilla.

Como ya se me pegó un poco lo conspirador también, supondré que el ensañamiento contra la Queen Elizabeth y Sir Shakespeare (quien es presentado aquí como un despreciable embustero) se debe a que Emmerich es alemán y a lo mejor piensa que aún están en guerra contra el imperio británico. Bueno, hablando un poquito más en serio, mencionaré que Emmerich salió airoso en este invento y ojalá se embarque a futuro en interesantes proyectos en los que vuelva a demuestrar su buen ojo para el espectáculo visual... a menos que le dé por filmar 2012 parte 2 (en cuyo caso, debería darse prisa...)

Anonymous está candidata al premio óscar en la categoría de mejor logro en diseño de vestuario. Debieron nominarla también en la categoría de efectos especiales por recrear convincentemente el Londres del siglo XVI, en vez de los predecibles y gastados trucos visuales de Transformers 3 y Harry Potter 7 parte 2. En fin, este 26 de febrero sabremos si lo obtiene o no.

PREMIOS ÓSCAR 2012: "EL GATO CON BOTAS"

El problema de los spin-offs para cine y TV (incluso literatura) es que al tomar un personaje secundario popular y carismático de una peli o serie exitosa, para convertirlo en el protagonista de su propia película o serie, no están tomando en cuenta que esos personajes fueron creados en un principio precisamente para un rol secundario y/o de apoyo para el protagonista y/o la trama. Al extender su participación echando sobre ellos el peso y desarrollo dramático de la obra, podrían volverse monótonos e incluso irritantes para la audiencia. Pero claro, hay excepciones. Y una de ellas es El Gato con Botas (personaje extraído de las secuelas de Shrek) en donde el hilarante Puss (voz de Antonio Banderas) se erige como el dueño absoluto de esta ¿apertura para una nueva saga animada?

Es todo un deleite contemplar las peripecias gatunas de este justiciero y amante felino. Incluso, cuando finaliza la película, dan ganas de seguir viendo más. Por supuesto que ayudó mucho un guion bien escrito, una animación impresionante y unos excelentes personajes secundarios: Kitty Softpaws (voz de Salma Hayek), Humpty Alexander Dumpty (voz de Zach Galifianakis), y la pareja de forajidos Jack & Jill (voces de Billy Bob Thorton y Amy Sedaris, respectivamente). Y aunque es una especie de "precuela" de las películas de Shrek, es acertado que no hayan hecho demasiado énfasis en relacionarla con la saga del ogro. Hasta se la podría considerar independiente de aquellas. Es bueno también que no hayan abusado de las referencias a la "cultura pop", algo que sí hicieron en Shrek, lo que al final ya cayó chancho.

Por cierto: ¿cuándo crearán la categoría a la mejor voz para película animada? Es particularmente hilarante escuchar a Antonio Banderas en ambos doblajes (inglés y español). Y aunque celebro la nominación de Puss in Boots como mejor largometraje animado, es una lástima que no hayan considerado para un óscar la extraordinaria música de Henry Jackman que añade emoción y sentido épico al entretenimiento.

En cuanto a los otros contendientes, El Gato con Botas es muy superior a Kung Fu Panda 2 y Rango. Pero no podría decir todavía que es la mejor de las cinco nominadas puesto que aún no han estrenado en mi país Une Vie De Chat y Chico & Rita. Espero que lo hagan pronto, ya que los trailers de estas dos películas se ven súper interesantes.

Haciendo un análisis de las nominadas a la mejor película animada 2012, nos percatamos que de las cinco hay tres de Hollywood, una española y una francesa. Las tres gringas son de animación por ordenador mientras que las dos europeas son animación 2D. Además: Rango, Kung Fu Panda 2 y El Gato con Botas (aquí viene lo sospechoso) pertenecen a Paramount y sus filiales Nickelodeon y Dreamworks (jeje... ¿amarre?) Por cierto: vemos que entre las cinco contendientes no se encuentra la obligatoria película Disney/Pixar del año ¿Cuál fue? ¿Cars 2? ¿En serio? Qué vergüenza Pixar...

Imágenes: DREAMWORKS

JOHN WILLIAMS CUMPLE 80 AÑOS

Como uno de los más exitosos, premiados y prolíficos compositores para el cine es conocido John Williams, quien a lo largo de cinco décadas ha compuesto varias de las bandas sonoras más famosas para cine y televisión. Su carrera incluye 87 premios importantes y 127 nominaciones, entre ellas 47 candidaturas al premio óscar de la Academia de Hollywood, de los cuales hasta el momento ha obtenido cinco.

John Towner Williams nació un 8 de febrero de 1932 en Floral Park, New York. Su padre Johnny Williams fue percusionista de jazz quien tocó la batería para el quinteto de Raymond Scott. A mediados de los 50's John trabajó como pianista de jazz en varios estudios y clubes de Nueva York. En la década del 60 trabajó arduamente en televisión, cuyas composiciones más relevantes fueron para las legendarias series creadas por Irwin Allen: "Perdidos en el Espacio", "Tierra de Gigantes" y "El Túnel del Tiempo".

En 1974 compuso la música para el filme "Loca Evasión", empezando una larga y exitosa relación laboral con Steven Spielberg que se ha extendido hasta las actuales "Tintín," "Caballo de Guerra" y "Lincoln" (que sería estrenada en diciembre de 2012)

Sus nominaciones al óscar son las siguientes:

El Valle de las Muñecas (1969)
Adiós Mr. Chips (1969)
The Reivers (1969)
Images (1972)
La Aventura del Poseidón (1972)
Cinderella Liberty (1973)
Cinderella Liberty (1973) (canción: "Nice to be Around")
Las Aventuras de Tom Sawyer (1973)
Infierno en la Torre (1974)
Encuentros Cercanos del Tercer Tipo (1977)
Superman (1978)
El Imperio Contraataca (1980)
Cazadores del Arca Perdida (1981)
Yes, Giorgio (1982) (canción: "If we were in love")
El Regreso del Jedi (1983)
El Río (1984)
Indiana Jones y el Templo de la Perdición (1984)
Las Brujas de Eastwick (1987)
El Imperio del Sol (1987)
Turista Accidental (1988)
Nacido el Cuatro de Julio (1989)
Indiana Jones y la Última Cruzada (1989)
Mi Pobre Angelito (1990)
Mi Pobre Angelito (1990) (canción: "Somewhere in my Memory")
El Regreso del Capitán Garfio (1991) (canción: "When You're Alone")
JFK (1991)
Sabrina (1995)
Sabrina (1995) (canción: "Moonlight")
Nixon (1995)
Los Hijos de la Calle (1996)
Amistad (1997)
Rescatando al Soldado Ryan (1998)
Las Cenizas de Ángela (1999)
El Patriota (2000)
Harry Potter y La piedra Filosofal (2001)
Inteligencia Artificial (2001)
Atrápame si Puedes (2002)
Harry Potter y el Prisionero de Azkabán (2004)
Munich (2005)
Memorias de Una Geisha (2005)
Las Aventuras de Tintín (2011)
Caballo de Guerra (2011)

Sus cinco óscares incluyen:

El Violinista en el Tejado (1971)

Tiburón (1975)

La Guerra de Las Galaxias (1977)

E.T. El Extra-terrestre (1982)

La Lista de Schindler (1993)

Revisando su filmografía nos percatamos que su obra incluye bastantes pelis que se hallan entre las más rentables de todos los tiempos. ¿Podríamos hablar de un caso de compositor taquillero? ¿O demasiado comercial? Sería un poco injusto, ya que su trabajo también incluye colaboraciones con grandes directores como Oliver Stone, Alan Parker, Sidney Pollack y George Miller.

Este domingo 26 de febrero sabremos si su composición para "Las Aventuras de Tintín" o su score para "Caballo de Guerra" le hacen ganar su sexto premio de la Academia. John Williams nos ha demostrado que la edad no significa nada, y sin duda nos seguirá deleitando con sus magistrales composiciones en los próximos años.

Imágenes: INTERNET