REVISTA DIÁLOGO DEPORTIVO: EDICIÓN # 91

Ya está a la venta el número 91 de Revista Diálogo Deportivo, un equipo para informar. En esta edición: Campeonato Nacional de Fútbol 2012; Luis Fernando Saritama: símbolo del Deportivo Quito; Barcelona con la plantilla renovada;  Emelec va por la Copa y Campeonato; las apuestas del tenis: Julio Campozano e Iván Endara toman la vanguardia; entrevista a Narciso Mina; Barcelona y DIRECTV consolidan una alianza para esta temporada; Agenda Deportiva internacional 2012; y en Las Aventuras de Pepe Cebolla: Cebolla es ahora "La Linterna Azul".

¡Ya está en circulación! ¡No se la pierda!

Imágenes: DIALOGO DEPORTIVO

A.C.T.A. y LA GESTAPO EN INTERNET

Ni bien el congreso de U.S.A. retrocedió con sus polémicas leyes SOPA (Stop Online Piracy Act) y PIPA (Protect IP Act), los estados miembros de la Unión Europea (con excepción de Holanda, Chipre, Eslovaquia, Estonia y Alemania) firmaron en Tokio el Acuerdo Anti Piratería (ACTA por sus siglas en inglés) que en teoría busca crear estándares internacionales para la protección de la propiedad intelectual.  La firma de estos países deberá ser ratificada en junio por el Parlamento Europeo. Mientras que U.S.A., Canadá, Japón, Corea del Sur, Singapur, Marruecos, Nueva Zelanda y Australia ya firmaron este acuerdo; otros países como México, Brasil e India manifestaron su oposición al tratado. El ACTA (Anti Counterfeiting Trade Agreement) buscaría combatir el tráfico de falsificaciones y violaciones a la propiedad intelectual; sin embargo genera alerta en internet ya que sus detractores aseguran que su "redacción ambigua y genérica significará un nivel inaudito de censura en la red"

De acuerdo a sus críticos, el acuerdo obligaría a los ISP a monitorear los contenidos para encontrar faltas de copyright, autorizaría a los titulares de derechos a obtener información reservada de los infractores y permitiría el bloqueo de sitios. También llama la atención que el texto no incluya la palabra internet y sólo se refiera a "entornos digitales". Otro motivo de controversia es que las negociaciones para llegar al ACTA se realizaron en secreto por esos gobiernos, conociéndose mediante filtraciones en la web. 

La Quadrature du net, organización europea que defiende los derechos digitales, llamó a protestar porque "el ACTA de hoy es un símbolo de una evasión de la democracia para imponer políticas que dañan la libertad de comunicación y la innovación a nivel mundial". En Polonia, miles de personas salieron a las calles esta semana para manifestarse en contra de la firma del ACTA, mientras que los ciberactivistas de Anonymous atacaban varias webs gubernamentales.

Para quienes nos gusta que nos expliquen las cosas en vídeo (y con dibujitos) podemos ver una  anticipación bastante pesimista de lo que le depara al universo de la web, si leyes fascistas como el ACTA (la versión corregida y aumentada de la SOPA), entraran en vigencia. El enlace lo pueden apreciar haciendo click aquí si es que no lo quitan de youtube, (o incluso: si es que no quitan al mismo youtube).

No quisiera sonar muy paranoico, pero muchas cosas raras han sucedido en las últimas semanas, incluyendo el cierre precipitado de Megaupload. En todo caso, algo que los fascistas no entenderán jamás es que la INFORMACIÓN QUIERE SER LIBRE. A la larga, ninguna represión ridícula podrá contra ella.

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OSCAR 2012: NOMINACIONES

La Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas de Hollywood ha anunciado las nominaciones al premio óscar 2012, correspondientes a los filmes estrenados en cines de Los Ángeles, California entre enero y diciembre del 2011. ¿Las más nominadas del año? "Hugo" de Martin Scorsese con 11 nominaciones y "The Artist" de Michel Hazanavicius con 10 candidaturas.

MEJOR PELÍCULA:

"The Artist" de Michel Hazanavicius

"The Descendants" de Alexander Payne
"Hugo" de Martin Scorsese
"Extremely Loud & Incredible Close" de Stephen Daldry
"The Help" de Tate Taylor
"Medianoche en París" de Woody Allen
"Moneyball" de Bennett Miller
"The Tree of Life" de Terrence Malick
"Warhorse" de Steven Spielberg

MEJOR DIRECTOR:

Michel Hazanavicius, por "The Artist"
Alexander Payne por "The Descendants"
Martin Scorsese por "Hugo"
Woody Allen por "Medianoche en París"
Terrence Malick por "The Tree of Life"

MEJOR ACTOR:

Demián Bichir, por "A Better Life"
George Clooney por "The Descendants"
Jean Dujardin por "The Artist"
Gary Oldman por "Tinker Tailor Soldier Spy"
Brad Pitt por "Moneyball"

MEJOR ACTRIZ:

Glenn Close por "Albert Nobbs"
Viola Davis por "The Help"
Rooney Mara por "La Chica del Tatuaje de Dragón" (remake U.S.A.)
Meryl Streep por "The Iron Lady"
Michelle Williams por "My Week with Marilyn"

MEJOR ACTOR EN PAPEL NO PROTAGÓNICO:

Kenneth Branagh por "My Week with Marilyn"
Jonah Hill por "Moneyball"
Nick Nolte por "Warrior"
Christopher Plummer por "Beginners"
Max Von Sydow por "Extremely Loud & Incredible Close"

MEJOR ACTRIZ EN PAPEL NO PROTAGÓNICO:

Berenice Bejo por "The Artist"
Jessica Chastain por "The Help"
Melissa McCarthy por "Damas en Guerra"
Janet McTeer por "Albert Nobbs"
Octavia Spencer por "The Help"

MEJOR LIBRETO ORIGINAL:

Michel Hazanavicius por "The Artist"
Annie Mumolo y Kristen Wiig por "Damas en Guerra"
J.C. Chandor por "Margin Call"
Woody Allen por "Medianoche en París"
Asghar Farhadi por "A Separation"

MEJOR LIBRETO ADAPTADO:

Alexander Payne, Jim Rash & Nat Faxon por "The Descendants"
John Logan por "Hugo"
George Clooney, Grant Heslov & Beau Willimon por "The Ides of March"
Aaron Sorkin y Steve Zaillan por "Moneyball"
Peter Straughan y Bridget O´Connor por "Tinker Tailor Soldier Spy"

MEJOR PELÍCULA EXTRANJERA:

"Bullhead" (Bélgica)
"Monsieur Lazhar" (Canadá)
"A Separation" (Irán)
"Footnote" (Israel)
"In Darkness" (Polonia)

MEJORES EFECTOS VISUALES:

"Harry Potter y Las Reliquias de la Muerte Parte 2"

"Hugo"

"Gigantes de Acero"

"El Planeta de los Simios: (R)evolución"

"Transformers: Dark of the Moon"

El resto de las nominaciones las podrán ver haciendo click aquí.

Aún no han sido estrenadas en mi país la gran mayoría de estas películas. Espero que las vayan dando en el transcurso de estas semanas. Caso contrario, trataré de conseguirlas en Blu-Ray o DVD. Mientras tanto, le apuesto fuerte a Melissa McCarthy por "Damas en Guerra" y a "El Planeta de Los Simios (R)evolución" por el impresionante y conmovedor realismo de sus efectos visuales.

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JOHN CARPENTER: ENTRE EL HORROR Y EL WESTERN

John Howard Carpenter empezó su carrera como director de cine durante su adolescencia realizando cortos de 8mm con títulos tan sugerentes como: "Revenge of the Colossal Beasts" (1962) y "Terror from Space" (1963).  De adulto, continuó con su hobbie y a la edad de 21 años realizó 4 cortos más: "Warrior and the Demon"; "Gorgo Vs. Godzilla"; "Sorceror from Outer Space" y "Gorgon the Space Monster" En 1970, co-escribió el argumento de un corto para la University of Southern California, llamado: "The Resurrection of Broncho Billy" (1970) que posteriormente obtuvo el óscar en la categoría de mejor cortometraje de ficción. En esta mini-película, Carpenter mostraría su amor por los westerns. Lamentablemente, las películas del oeste ya estaban extintas como género en los 70's. Seguramente, eso obligó al director a meterse de lleno en el tipo de cine que también le encantaba y que seguía en vigencia: el género fantástico. El primer largometraje que consigue estrenar es: "Dark Star": una sátira del cine de ciencia ficción, más específicamente de "2001 Odisea del Espacio" de Stanley Kubrick, y de la serie televisiva "Star Trek".

El argumento de esta película es de lo más bizarro: un grupo de astronautas viaja incansablemente por el espacio en busca de inteligencias extra-terrestres para luego aniquilarlas por completo, permitiendo que el ser humano siga siendo la especie más "inteligente" del universo. El hecho que el conflicto termine con una explosión nuclear nos remite cierta referencia a "El Doctor Insólito" también de Kubrick. Un dato curioso es que en esta cinta hay un salto al hiperespacio que serviría de modelo al que vemos en "Star Wars". "Dark Star" fue escrita por el propio Carpenter y Dan O' Bannon, otro referente del cine ciencia ficción, quien también actúa en este film, haciendo además la labor de editor y diseñador de producción.

Aunque no está del todo lograda, "Dark Star" fue la interesante opera prima de un director que en casi toda su filmografía mostraría un toque subversivo y rebelde. Esto lo demuestra su segundo filme: "Asalto a la Comisaría 13" cargada de sátira social y crítica al sistema imperante.

Si "Dark Star" era casi una parodia de "2001", "Star Trek" y "El Doctor Insólito" pues "Asalto a la Comisaría 13" fue una mezcla aún más extraña: un cruce entre el western "Río Bravo" de Howard Hawks y "La Noche de los Muertos Vivientes" de George A. Romero. ¿El argumento? Un grupo de policías y delincuentes se atrincheran en una comisaría abandonada; asediados por violentos pandilleros que exigen les entreguen a uno de los refugiados. Carpenter logró un excelente trabajo ya que su segundo largometraje está repleto de suspenso y escenas memorables. ¿Mi preferida? Aquel momento en que los gandules acribillan la comisaría utilizando armas con silenciadores. No escuchamos los disparos pero estamos dentro del recinto y vemos como las balas destrozan ventanas, rompen cosas, perforan paredes... Uno de los grandes y más angustiosos momentos que he pasado viendo una peli. Otro detalle magistral es la genial y atemorizante música compuesta por el mismo Carpenter.

Después de Asalto, Carpenter continuó trabajando como guionista para el cine (Los Ojos de Laura Mars) y la TV (Zuma Beach) Hasta que en 1978 anotó el golazo de su vida con "Halloween".

Se ha hablado tanto de "Halloween": desde cómo inventó el sub-género slasher, hasta de referente para el cine independiente (costó 325.000 dólares y recaudó 47 millones). Además, lanzó a la fama a Jamie Lee Curtis y abrió camino en la consolidación de Carpenter como el más prolífico director de cine fantástico y terror de los ochentas, en filmes de la talla de: "La Niebla", "Escape en Nueva York", el remake de "The Thing", "Christine el Auto del Diablo", "Starman" "Rescate en el Barrio Chino", "Príncipe de las Tinieblas" y "Sobreviven".

A pesar del éxito comercial de "Halloween", Carpenter no cedió antes las súper producciones de presupuesto exagerado, continuando con su línea de cine pobre en la que tranquilamente podía abordar temas no muy del agrado de las majors de Hollywood.

Ejemplo de ello son los filmes "Escape en Nueva York" y "Escape de Los Ángeles", en donde se burla del presidente de U.S.A. retratándolo como un imbécil. En "Sobreviven", Carpenter hace una denuncia al capitalismo más atroz. En "La Niebla" critica duramente a las sociedades ideológicamente conservadoras y religiosas. Es decir: el éxito artístico y económico no le hace perder su rebeldía y aversión hacia cualquier tipo de autoridad.

Cuando llegaron los noventas, su ritmo de trabajo decayó un poco, oscilando su obra entre lo muy comercial (Diario de un Hombre Invisible); otro remake (El Pueblo de Los Malditos) y la televisión  (Body Bags). Pero en 1998 volvió a realizar una pieza de arte: "Vampiros", en donde  encontramos más referencias westernianas: escenarios desérticos y fronterizos; los cazavampiros son pistoleros a sueldo; los vampiros son fugitivos; y la música es una combinación de country y rock. De paso, vuelve a lanzar dardos a la religión organizada.

Pero el siglo 21 no comenzó muy bien para don John, pues "Fantasmas de Marte" no tuvo el impacto que se esperaba. De hecho, es una película que no recomendaría a nadie más que a fans duros de matar de Carpenter (entre los que me incluyo).

Luego de "Fantasmas de Marte", se inició un hiato de casi una década, en la que el trabajo carpenteriano sólo sería apreciado en televisión en los episodios Pro-Life y Cigarrette Burns de la serie "Masters of Horror". En 2010 realizó "The Ward" que aún no ha sido estrenada en los cines de mi país. Bueno, espero poder verla muy pronto en pantalla gigante, caso contrario tendré que conseguir nomás el disco Blu-Ray, y a lo mejor comentarla aquí después.

Director, productor, escritor, actor ocasional, y por si fuera poco musicalizador. Todo un autor cinematográfico, John Carpenter cumplió hoy 64 años y su filmografía como director incluye una veintena de largometrajes hasta el momento. No pierdo la esperanza que recupere otra vez su ritmo creativo y su visión artística. Mientras tanto, revisitaré algunos de sus títulos más emblemáticos en la comodidad de mi hogar, mientras me tomo una cerveza en su honor.

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LARGA VIDA AL MAESTRO MIYAZAKI

El maestro Hayao Miyazaki nació un 5 de enero de 1941 en Tokyo, Japón. A los 22 años empezó su carrera en la animación trabajando en los estudios Toei, participando luego en varios filmes japoneses considerados ahora clásicos. Desde el principio, sorprendió a sus jefes por su habilidad con el dibujo e inagotables ideas. En 1973 pasó a trabajar en la empresa Nippon Animation y posteriormente dirigió en 1978 su primera serie para la TV: "Konan el Niño del Futuro" (Mirai Shonen Konan) que en Ecuador fue transmitida por Telecentro (ahora TC Televisión) a mediados de los ochentas. En 1979 estrenó su primer largometraje para el cine: "El Castillo de Cagliostro" (Rupan Sansei: Kariosutoro no Shiro) que se considera ahora un clásico de la animación japonesa y que le abrió la puerta a una serie de éxitos hasta el día de hoy.

Entre sus películas más conocidas y que le abrieron paso a occidente están "Mi Vecino Totoro" (Tonari No Totoro), "Porco Rosso" (Kurenai No Buta) y la mega taquillera "Princesa Mononoke" (que en su país de origen superó en taquilla nada menos que a Titanic) Pero no sería hasta 2003 en que Miyazaki recibiría el reconocimiento mundial de su carrera gracias al óscar que recibió por "El Viaje de Chihiro" (Sen To Chihiro No Kamikakushi). No deja de ser curioso que un animé haya vencido a las súperproducciones de Dreamworks y Disney de ese año. Y aunque considero la elección muy acertada, no deja de parecerme sospechosa. Tal vez los miembros de la Academia esperaban de esta manera granjearse un poco las simpatías de los numerosos otakus en el mundo, y darle algo de vitalidad al cada vez más decadente premio óscar.

Con frecuencia a Miyazaki suele llamársele "el Walt Disney japonés" Esto podría sonar un poco ofensivo ya que, con el debido respeto al maestro Disney, las pelis de Miyazaki poseen una profundidad, emoción e imaginación que se ve muy poco en las sentimentalonas, infantiloides y azucaradas obras del mago de Burbank.

Con excepción de "El Viaje de Chihiro", la obra de Miyazaki permanece desconocida en las pantallas de cine ecuatorianas. Se pensaría que con su óscar, "El Castillo Vagabundo" (Hauru No Ugoku Shiro) y "Ponyo: el secreto de la sirenita" (Gake No Hue No Ponyo) habrían encontrado cabida en alguno de los cinemas de mi país. En todo caso, existe algo llamado DVD.

Y pues como 71 años no son nada: ¡Larga vida al maestro Hayao Miyazaki!

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RECORDANDO A GEORGE PAN COSMATOS

El director italiano de ascendencia griega Yorgo Pan Cosmatos cumple 71 años. O los cumpliría de estar vivo... El hombre pasó a mejor vida en 2005 a la edad de 64 años dejando tras de sí una decena de largometrajes que la verdad no serán muy recordados precisamente por su calidad artística, sino por el impacto popular de algunos de ellos.

Cosmatos consiguió la atención de la crítica por su filme "Masacre en Roma" (Rappresaglia) protagonizado por Marcello Mastroianni y Richard Burton. Luego, daría su propia aportación al cine de catástofres con "El Cruce de Cassandra" (The Cassandra Crossing), lo que decantaría su carrera en filmes de acción tipo "Escape a Atenas" (Escape to Athena), y el más conocido de todos: "Rambo II: la misión" (Rambo: First Blood part II), que le supondría un impresionante éxito taquillero, y su única (y bien merecida) nominación al premio razzie por peor director.  

El éxito comercial de "Rambo II" y aquel fenómeno cultural conocido como rambomanía, lo llevarían a dirigir otra stallonada al año siguiente: "Cobra, el Brazo Fuerte de la Ley" una especie de Dirty Harry de quinta categoría, que fue tan mala que hizo parecer una obra de arte a la segunda aventura cinematográfica de John Rambo.

Tal vez pensando que el suspenso era lo suyo, dirigió "Leviathan" con Peter Robocop Weller (con quien ya había trabajado antes en Of Unknown Origin) y la bellísima Amanda Pays. Lamentablemente, "Leviathan" fue una muy mala imitación de un MONTÓN de películas que ya se habían visto antes, lo cual no hubiese sido malo de no haber sido taaaan aburrida.

Sin embargo, por cosas de la vida, el productor Andrew G. Vajna, quizás agradecido aún por el exitazo y fenómeno social que significó "Rambo II" le confió las riendas de "Tombstone", un western que contaría por enésima vez las aventuras del infalible Wyatt Earp y su legendario duelo en el corral O.K. La elección fue acertada: "Tombstone" fue buenísima, se defendió en taquilla y Cosmatos consiguió lo que sería su mejor película.

Pero la felicidad no es eterna y Cosmatos volvió a meter la pata con "Conspiración" (Shadow Conspiracy) protagonizada por Charlie Harper, digo Charlie Sheen. A la larga, este sería su último largometraje.

En fin, no es bueno hablar mal del ausente, sobre todo si su ausencia es debido a que ya se murió, así que finalizaré agradeciendo a la vida que haya existido George Pan Cosmatos, porque eso significó que existiera "Tombstone" tal como la conocemos... aunque eso signifique también la existencia de "Rambo II", "Cobra", "Leviathan", etc...


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SUPERSTAR: THE KAREN CARPENTER STORY

Karen Anne Carpenter y su hermano Richard, formaron el dúo Carpenters durante 14 años, en que grabaron 11 álbumes, 31 sencillos, cinco especiales de televisión y participaron en la serie televisiva "Make Your Own Kind of Music!". Llegaron a realizar más de 200 presentaciones en vivo al año, su éxito era enorme hasta que en 1975 su popularidad empezó a decaer un poco, sumándose a ello el deterioro de salud de la artista. Se aseveró que se trataba de stress, hasta que el 4 de febrero de 1983, en Downey, California, Karen falleció a causa de un paro cardíaco debido a complicaciones derivadas de una enfermedad poco conocida en aquel entonces: anorexia nerviosa. La artista tenía 32 años.

El impresionante y meteórico ascenso de la joven al estrellato, y su posterior problema con la bulimia, sirvieron de base para que un recién graduado estudiante de cine llamado Todd Haynes realizara el cortometraje de 43 minutos "Superstar: The Karen Carpenter Story"

"Superstar: The Karen Carpenter Story" es una biopic que abarca desde el instante en que los hermanos formaron el dúo, hasta los años en que Karen empezó a mostrar el desorden que posteriormente la conduciría a su muerte. Lo curioso del asunto es que Haynes utilizó muñecas Barbie y Ken para representar a los personajes en esta dramatización. Su realizador pasó varios meses haciendo las miniaturas de las vajillas, autos, ropa, discos y muebles necesarios para contar la historia.

Es impresionante cómo la peli engancha y nos hace olvidar que son inexpresivas muñecas a quienes vemos "actuando" en pantalla, sumergiéndonos de este modo en la tragedia de su protagonista. El corto también tiene un sabor documental al mostrar imágenes reales de los turbulentos años 60 y 70 que contrastan con las edulcoradas canciones de los Carpenters. La banda sonora incluye temas del dúo con las infaltables "Supestar" y "Close To You" Lamentablemente, Haynes no pagó derechos musicales, y esto atraería problemas.

Richard Carpenter levantó una demanda para que la película no se exhibiese jamás en ningún lado a pesar que el director ofreció mostrarla sólo en clínicas y escuelas. Sin embargo, la demanda fue ganada y durante mucho tiempo la película sólo se la pudo ver en copias semi-piratas y exhibiciones clandestinas... ¡Hasta que apareció el buen "youtube"!

Dos décadas después de su realización, el corto fue trepado (en cinco partes) a youtube, en donde se lo puede apreciar (aunque la calidad de la copia no esté en tan óptimas condiciones) haciendo click aquí.

Gracias a su audaz corto, Haynes consiguió llamar la atención en Hollywood, en donde dirigió algunos largometrajes, entre ellos la estupenda "Lejos del Cielo". Sin embargo, es una lástima que Superstar continúe censurada en su país. Ojalá que algún día pueda ser apreciada en copias remasterizadas por jóvenes aspirantes a cineastas, para que vean que con empeño y dedicación cualquier sueño cinematográfico es posible.

Por ser la bulimia un tema de latente actualidad, y por cumplir hoy su director Todd Haynes nada menos que 51 años de edad, escojo a Superstar: The Karen Carpenter Story para que sea el cortometraje del mes.

¡Ah! Y a todas esas jovencitas que quieran lucir como la "barbie" sería bueno que le echen una mirada a este notable film antes de dejar de comer o inducirse al vómito.

Imágenes: YOUTUBE