jueves, 31 de mayo de 2012

"MAHO SHOJO" PERDIDO EN EL TIEMPO

Mi primer género favorito del animé fue sin lugar a dudas el "mecha": robots gigantes que eran controlados por un piloto humano, y que defendían a la humanidad. Pero en una de esas expediciones arqueológicas en mi memoria, pude recordar que a muy tierna edad también vi bastante "maho shojo": chicas mágicas con poderes o algún don especial, que abandonan su pueblo mágico para vivir con los humanos, combatiendo de paso criaturas malignas, al mismo tiempo que debían lidiar con problemas típicos de su edad: el colegio, los chicos. Vivían en el seno de una familia común y corriente, ocasionando embrollos al tratar de ocultar sus dones (situaciones inspiradas obviamente en la sitcom "Hechizada"). Y no estoy hablando de "Sailor Moon" o "Pretty Sammy" sino de series REALMENTE viejas que las transmitieron en Ecuador a fines de los 70's y comienzos de los 80's, y que no las han vuelto a dar hace mucho tiempo, por lo menos por aquí. Gracias a ese fantástico invento llamado internet, y muy en especial a aquel sitio conocido como youtube, pude rememorar tres series geniales, que de no haber sido por la actual tecnología, se hubiesen perdido para siempre en el abismo de mis recuerdos.


Ciertamente se considera a "Mahotsukai Sarii" como precursora del género chica mágica, pero el primer maho shojo que vi fue "Akko Chan" (94 episodios transmitidos originalmente en Japón entre 1969 y 1970), que en mi país llevaba el título de "Yuli" y fue exhibido por telecentro (hoy TC televisión) en la barra de dibujos de las seis de la mañana. Lo sé porque ese era mi espacio preferido mientras desayunaba antes de ir a la escuela. Lo que más me quedó grabado fueron su pegajosa canción de despedida, y sus personajes secundarios de lo más estrafalarios, especialmente un gordo con parche y su hermanito: un bebé cabezón con chupón. Las situaciones con las que lidiaba Yuli eran bastante cómicas (con un humor al estilo Doraemon), pero claro que eso no evitaba que tuviese momentos impactantes como por ejemplo el episodio en que los chicos jugaban a las escondidas en un deshuesadero de vehículos: el gordo idiota esconde a su hermanito en una refri abandonada y luego se le olvida ahí dentro. Eso me enseñó a no cometer jamás la burrada de meterme en un freezer. ¡Y dicen que el animé no es educativo!


El segundo magical girl que vi en ese entonces fue "Mahou Tsukai Chappy" (Little Witch Chappy en inglés; El Hada Chappy en español), que viene a ser, según los estudiosos, el sexto maho shojo de la historia, y el quinto producido por Toei Animation (y la serie animada número 24 de este legendario estudio). Debutó en Asahi Broadcasting Corporation en 1972; y en Ecuador fue transmitado durante las tardes por ecuavisa. Constó de 39 episodios y tanto su opening como su ending fueron muy bien doblados en México, ya que prácticamente sonaban idénticos a los originales japoneses. El personaje secundario más destacado era la mascota de Chappy: un extraño mapache.

El tercero, y el mejor de los tres a mi parecer, fue Majokko Megu Chan emitido también por telecentro con el título de "Maggie la Brujita". La versión que nos llegó aquí fue doblada en Argentina por los estudios Tecnofilm, empresa que también dobló otros animés clásicos como "Candy Candy" y "Jet Marte".


Maggie es una bruja adolescente, que aspira alcanzar el trono de las brujas, y uno de los requisitos indispensables para ello es conocer el mundo social de los humanos. Es adoptaba por una familia donde Mammi Kanzaki, anterior bruja, será su madre durante ese tiempo. La bruja adolescente debe lidiar con los insoportables hijos de Mammi: Rabi y Apo que con sus travesuras le hacen la vida imposible. Por si eso fuera poco, está Non, su compañera de clase y también bruja quien asimismo aspira llegar a ser reina de las hechiceras. Y de remate está el medio pervertido Chou-san, agente enviado por la Bruja Reina para sabotear las aspiraciones al trono de Maggie. La serie estuvo basada en un manga creado por Akio Narita y Tomo Inoue, y duró 72 capítulos transmitidos entre 1974 y 1975.

Si en "Akko Chan" y "Mahou Tsukai Chappy" el humor era bastante doraemesco, el de "Majokko Megu Chan" estuvo más encaminado a lo pícaro, sintiéndosela como una antecesora de "Ranma 1/2". Otro de los elementos destacados de la serie es su extraordinario tema musical a cargo del maestro Takeo Watanabe.


Las tres series fueron producidas por Toei Animation y aunque prácticamente fueron cocinadas en el mismo molde, cada una de ellas mantenía una identidad propia. Yo por mi parte las recuerdo como pequeñas (y divertidas) parábolas acerca del camino hacia la madurez. Su envoltorio escapista no hacía sino esconder dentro de sí un cálido humanismo, radicando en ello su validez.

Las he buscado en DVD pero no he logrado dar con ninguna de las tres. Ojalá las remastericen en disco blu-ray para que los otakus más jóvenes las aprecien en su gloria original. O a esperar nomás que las den algún día por ETC.


Imágenes: TOEI ANIMATION

miércoles, 30 de mayo de 2012

REVISTA DIÁLOGO DEPORTIVO: EDICIÓN # 93


Ya está en circulación la edición # 93 de Revista Diálogo Deportivo, un equipo para informar. En esta ocasión: Ecuatorianos clasificados a Londres 2012; Manchester City, Real Madrid, Juventus, Montpellier y Borussia Dortmund: campeones europeos; La Tri: a seguir sumando; Entrevista a Pablo Lugüercio; Polémicos "piquitos" en el fútbol; el tenista ecuatoriano Julio Campozano levanta vuelo; Radamel Falcao y Didier Drogba: conquistadores de Europa; y en Las Aventuras de Pepe Cebolla: "El Beso de la Victoria".


¡No se la pierda!

Imágenes: DIALOGO DEPORTIVO

martes, 29 de mayo de 2012

"LOS VENGADORES: LA EDAD HEROICA" EN ECUADOR

El ex-Duende Verde Norman Osborn, quien estuviera a cargo de la "seguridad nacional" de su país, ha sido derrotado durante la Batalla de Asgard, en la que el psicótico pretendió aniquilar a los dioses escandinavos. Sus Vengadores Oscuros están tras las rejas y la siniestra agencia HAMMER (que sustituyó a SHIELD) está siendo desmantelada. La alianza de distintos grupos de Vengadores, liderados por Steve Rogers, lograron la derrota de Osborn. Mientras tanto, el Acta de Registro Súper Humana ha sido derogada, y los Vengadores vuelven a estar unidos después de mucho tiempo.

Aún hay fricciones y cierto resentimiento entre varios vengadores a causa de la Guerra Civil marveliana del 2007. Después de todo, algunos miembros del equipo casi terminan matándose entre sí. Sin embargo, ha llegado el día (otra vez...) en que los héroes más poderosos de la Tierra se unan frente a una amenaza a la que ninguno de ellos podría vencer en solitario.

Pues bien, esta vez la amenaza llega en forma de un antiguo enemigo llamado Kang, quien los frentea con un arma de destrucción definitiva diseñada nada menos que por... ¡Tony Stark! Pero en realidad, es una manera de llamar la atención porque lo que Kang trae consigo son noticias de un futuro apocalíptico que involucra nada menos que a los hijos de los Vengadores...


Aprovechando sin duda la actual avengermanía, llega a Ecuador: "Los Vengadores: La Edad Heroica" que promete ser un arco argumental de 12 issues cuyo primer número salió a la venta el pasado 25 de mayo, y a partir de ahí estarán en circulación todos los viernes.

En honor a la verdad, como inicio de "una miniserie dentro de una serie" la encontré bastante floja. Siempre he respetado el trabajo de John Romita hijo (Kick-Ass). Sin embargo, su trabajo en este number one me pareció poco satisfactorio . Los avengers lucen medio cuadrados (en especial Thor) y en general las viñetas transmiten poca emoción. Tal vez el guionista no le dio suficientes elementos para que el dibujante se inspire. Y ya que lo menciono: la labor de Brian Michael Bendis se la siente muy rutinaria y no engancha lo suficiente como para lo que pretende ser una aventura llena de sorpresas, viajes en el tiempo y las consabidas paradojas que eso traería consigo.

Pero como diría Butt-Head, ante un extraño vídeoclip musical que recién empieza: "Démosle una oportunidad Beavis agh-agh" vale la pena ver que nos deparan los siguientes números. Yo por mi parte, los compraré cada semana hasta agosto, en que daré mi veredicto final. De hecho, la semana pasada iba al cine para mirar (por fin) la mega-exitosa Marvel's Avengers, pero cuando me enteré de estas publicaciones, decidí mejor postergarla hasta el 11 de agosto cuando haya leído todas las revistas. Lo más probable es que (por lo menos aquí) la película ya no esté en los cines. No hay problema: la veré en blu-ray. No tengo ningún apuro.


Avengers TM & © Marvel & Subs.

lunes, 28 de mayo de 2012

EL LAMENTABLE EPISODIO 500 DE "LOS SIMPSONS"

"Los Simpsons" acaban de lograr otro récord: la serie animada con más de 500 episodios en prime-time. Toda una hazaña hay que reconocerlo. Lástima que para ello sólo hayan tenido que sacrificar la calidad del programa.

"At Long Last Leave" el episodio número 500 (de los 508 exhibidos hasta ahora) fue transmitido en U.S.A. el 19 de febrero de 2012, y en Latinoamérica el pasado 27 de mayo por Canal Fox. Como era de esperar, no tuvo absolutamente nada nuevo que ofrecer en medio de ese círculo vicioso en que se ha convertido su show.


Todo empieza con una alerta de desastre, que no es sino una tapadera para evitar que la familia Simpson asista a una reunión secreta del ayuntamiento, en dónde los parroquianos deciden expulsarlos de Springfield, en represalia por todas las catástrofes causadas por Homero, Bart y el resto de la familia amarilla... travesuras que le han costado montones de dinero a la ciudad. Ya en el exilio, los Simpsons conocen un grupo de marginados, logrando luego adaptarse muy bien a ese nuevo estilo de vida. Mientras tanto, sus otrora vecinos y amigos empiezan a notar su ausencia y por consiguiente a extrañarlos. ¿Acaso los ciudadanos de Springfield darán su brazo a torcer pidiéndoles que regresen? ¿El clan de Homero perdonará a sus paisanos, o definitivamente seguirán con una nueva vida lejos del mundanal ruido para nunca más volver? Y la pregunta más importante: ¿A quién le importa?

Desde el principio el episodio busca captar la nostalgia del televidente con numerosas imágenes del "gag del sofá" a través de los años. Pero pasado esto, todo se desarrolla de la manera más tediosa posible, como si a los guionistas no les importara más divertir a la audiencia y supieran que hagan lo que hagan, igual los seguirán viendo por la eternidad. Continúan los gastados chistes exclusivos para fans del programa (Homero y Marge se disfrazan de Burns y Smithers respectivamente) y la mofa a la religión (el rabino exclamando: "me siento como un niño en navidad"; el reverendo Alegría pidiendo que crucifiquen a Homero y Marge). Ni siquiera el cameo de Julian Assange fue aprovechado para inyectar algo de actualidad al show y terminó siendo sólo un detalle más que se perdió gracias al estancamiento creativo que sufre la serie; estancamiento del que parece no podrá salir.


Una lástima, tomando en cuenta que hasta hace unos cinco años, aún consideraba a The Simpsons la principal razón para tener servicio de cable. Coincidentemente, fue a partir de la poco lograda película realizada para el cine cuando el show paulatinamente fue cayendo en un pozo de repetitivo aburrimiento. Ya deben ser dos temporadas completas en que dejé de seguir esta serie, y si vi este episodio fue para echarle un vistazo a ver como iba todo, confirmando una vez más que lo que antes me divertía hoy sólo produce indiferencia. Y bostezos.

Por fortuna hay más y mejores muñequitos en la tele, lo suficiente como para satisfacer mi hambre de dibujos animados: Beavis & Butthead y Futurama han regresado con nuevos episodios; se anuncia para junio otra temporada de "American Dad" por FX; y actualmente se está exhibiendo la versión animada de "Napoleón Dinamita" que hasta el momento está bastante simpática. En todo caso, yo no suelo complicarme la vida por lo que continuaré viendo los episodios viejos que suelen dar a diario y que me siguen haciendo reir a carcajadas a pesar que me los sé de memoria. Tal vez lo único bueno de las 4 últimas temporadas de Los Simpsons es que le cambiaron su intro por uno más modernizado, ya que de esta manera sé cuando cambiar de canal o apagar la tele. ¡Muchas gracias, señores productores!


The Simpsons TM & © Twentieth Century Fox Film Corporation.

martes, 8 de mayo de 2012

LIBRO DEL MES: DONDE VIVEN LOS MONSTRUOS

Max es escandaloso, chillón, caprichoso, travieso, malcriado, irritante... En una sola palabra: un niño. No ayuda mucho el hecho de andar siempre vestido con una pijama de lobo (o lo que sea eso que lleva puesto encima). Harta de verlo, su madre lo manda castigado a su habitación. Una vez allí, un bosque empieza a crecer. Max se adentra en él y llega a una costa en donde encuentra un bote, y lo navega hasta arribar en una isla habitada por monstruos. Max no se deja intimidar y los vence uno a uno. Los monstruos, que resultan no ser tan malos, lo eligen como su rey. Tiempo después, Max parece extrañar su casa por lo que decide emprender el viaje de retorno, llegando sano y salvo a su hogar, donde le espera la comida aún tibia.


Este brillante libro infantil fue escrito por Maurice Sendak en 1963, recibiendo luego varios galardones como la "Medalla Caldercott" y el "Boston Globe-Horn Book Award". En esta obra (que lo lanzó a la fama) Sendak, sentó escuela y rompió moldes. Ejemplo de ello es que no la limitó a la fórmula convencional de los cuentos infantiles. De hecho, aquí no tenemos la clásica moraleja al final "explicando" de que se trataba todo, dejándola libre de ser interpretada por el lector. Así mismo, el protagonista no es precisamente heroico ni agradable. También sugiere un sutil toque del lado oscuro de la psicología humana. Estos detalles hacen que el libro rompa la barrera de obra infantil, volviéndola interesante para el lector adulto. Y eso que no he mencionado sus bellísimas ilustraciones, que en sí constituyen un logro aparte.


Todo un best-seller, "Donde Viven Los Monstruos" fue adaptada para el teatro como ópera de un solo acto por Oliver Knussen en 1979; y luego para el cine por el genial Spike Jonze en 2009. En la película, cada monstruo simbolizaba los estados de la personalidad de Max: la timidez, el rechazo, la soledad, la confusión, el asombro, sus miedos, sus alegrías... Los monstruos: reflejos de sus virtudes y defectos, hacen que al final de la peli, el niño se dé cuenta que deberá madurar para abrirse más a las personas que lo quieren y rodean.


Maurice Bernard Sendak acaba de fallecer hace pocas horas.  Nos queda como legado su obra y el haber roto el esquema del cuento infantil sin interés para el lector mayor. "Donde Viven Los Monstruos" sigue siendo una maravillosa iniciación literaria para los más pequeños, de contenido mucho más provechoso que cualquier audio-libro disney. Es por eso que escojo a "Donde Viven Los Monstruos" como el libro del mes.


WHERE THE WILD THINGS ARE © MAURICE SENDAK

lunes, 7 de mayo de 2012

LA MANO MISTERIOSA DEL VÍDEO DE SHAKIRA

Luego de su polémica interpretación del Himno Nacional Colombiano durante la pasada Cumbre de las Américas, que al parecer le hizo un lugarcito entre otras grandes estrellas como Steve Tyler "Aerosmith" y Krusty the Klown, Shakira vuelve a ser comidilla de las redes sociales por el nuevo vídeo musical de su tema "Addicted To You" en la que varios fans aseguran haber encontrado algunos errores tiro "spiderman", para regocijo de los buscaerroresentodo que se pasan la vida entreteniéndose con las metidas de pata ajenas.


Algunos tuiteros le hicieron notar a la cantante varios bloopers filtrados en la edición final del material audiovisual dirigido por Anthony Mandler, quien ha trabajado antes con Jay Z, John Mayer y Rihanna. El  más evidente se produce en el minuto 01:53, cuando aparece la mano (con reloj y todo) de un asistente que sostiene la silla en la que baila la artista colombiana. Por otro lado, amantes de lo oculto manifiestan que se trata más bien del fantasma de alguien, al estilo del niño poltergeist de "Tres Hombres y Un Bebé".


Otro blooper se da en el minuto 01:04, en el que observamos una tela encima de la silla que momentos después desaparece como por arte de magia. Leí también que en los segundos 00:08 y 00:33 se ve parte del equipo de grabación, pero confieso que ahí sí no estoy muy seguro. Tal vez no soy tan ojo de halcón como creía. O simplemente cualquier potencial error del vídeoclip queda opacado ante las movidas de cadera de la barranquillera, porque por algo es Shakira ¿No?


Bueno, en lo personal creo que el único gran error de este vídeo musical es su canción. Pues en honor a la verdad "Addicted To You" no tiene nada de novedoso ni pegajoso. Pero eso no importa mucho: las emisoras de radio ya se encargarán de ponerla en onda (a la fuerza) de tanto repetirla, como sucedió con el Waka Waka. En todo caso, es una lástima que el trabajo de esta bellísima artista de voz incomparable ya no esté a la altura de "Un Poco de Amor" o "Pies Descalzos, Sueños Blancos": grandes melodías que forman parte del placer vergonzoso que significa escucharlas en extremo grado de embriaguez.


ADDICTED TO YOU © 2012 SONY MUSIC ENTERTAINMENT