miércoles, 27 de noviembre de 2013

DIÁLOGO DEPORTIVO EDICIÓN 101




En circulación Diálogo Deportivo número 101. En esta edición: análisis del profesor Armendáriz y los factores para la clasificación de la Tri; Números: las estadísticas de la tricolor; Brasil 2014: todos los estadios del mundial; Rafa Nadal: el león está de vuelta; y en las aventuras de Pepe Cebolla: ¡Cebolla encuentra una manera "fácil" de reunir dinero para viajar a Brasil!


 
Diálogo Deportivo la revista, salió a la venta por vez primera en septiembre de 2002, año del primer mundial de fútbol (Corea-Japón) para la querida tricolor. Gracias a un equipo de trabajo en el que participaron personas como Ángel León, Kenny Castro, Luigi Machiavello, Luis Toala, el añorado Carlitos Tomalá, Pepe Cebolla, entre otros, la revista Diálogo Deportivo salió adelante teniendo como base fundamental el esfuerzo, el sacrificio y el profesionalismo.



Hace poco superó las 100 ediciones publicadas y se sigue proyectando al futuro, que siempre será todo un reto, no solo por la presión que genera la situación mundial actual, sino por los desafíos que representan un mercado y unos lectores cada vez más exigentes.



Imágenes: Revista Diálogo Deportivo

sábado, 24 de agosto de 2013

JURASSIC PARK: VEINTE AÑOS DESPUÉS

Harry Potter... Transformers... Vengadores... Resultaría inconcebible para el actual espectador guayaquileño que franquicias de ese calibre no se estrenasen en TODOS los cinemas de por aquí. Pero bueno, hace veinte años la cosa era un poco distinta. "Jurassic Park" el filme más esperado, taquillero y asombrosamente tecnológico de 1993 sólo fue estrenada en seis salas porteñas: los desaparecidos Policines 1 y 2, Garzocines 1 y 2, Tauro y 9 de Octubre (este último convertido ahora en Supercines). En ese tiempo, los dos grandes distribuidores locales: Productora Fílmica y Consorcio Fílmico mantenían -tengo entendido- cierta rivalidad que se extendía a la programación local (Productora Fílmica era propietaria de varias salas grandes). Pero esto no impidió que la cinta fuese un rotundo éxito en la ciudad. Tomemos en cuenta que las salas mencionadas tenían capacidades entre 400 y 1000 espectadores. Las colas y los llenos para ver el filme eran tan sorprendentes como los monstruos prehistóricos de Spielberg.

Malditas colas... Comprenderán que aún no se podía comprar boletos on-line (la internet tenía dos años de haber sido inventada). Recuerdo que fui con un amigo al Garzocine, pero no pudimos ingresar, así que no me quedó más remedio que verla después en el Policine (que era un poco más caro). Pero todo sacrificio era válido con tal de ver por primera vez en pantalla gigante dinosaurios que lucieran "de verdad".

En una industria que contaba desde sus inicios con aventuras que incluían enormes animales prehistóricos, -y sin desmerecer el trabajo de genios como Willis O' Brien y su alumno aventajado Ray Harryhausen- resultaba un poco frustrante ver a estos seres antediluvianos moviéndose artificialmente mediante la técnica del stop-motion... o con japoneses disfrazados en el kaiju. Los efectos visuales de "Jurassic Park" fueron resultado del trabajo de especialistas en distintas áreas: Michael Lantieri, Dennis Muren, Phil Tipett y Stan Winston (todos ellos ganadores del óscar) quienes con su talento y creatividad hicieron posible que dinosaurios y seres humanos compartieran pantalla de la manera más realista en aquel entonces. En ese sentido "Jurassic Park" le dio al espectador lo que le ofreció: enormes braquiosaurios, atemorizantes velocirraptores, adorables triceratops, veloces galliminous... y un temible tiranosaurio rey. También cumplió con los aficionados del cine en general al darle los valores formales necesarios para un aceptable entretenimiento: inspirados decorados (John Bell, Jim Teegarden, Jackie Carr), estupenda fotografía (Dean Cundey), acertadas interpretaciones de todo el elenco, y la siempre apropiada música de John Williams. Pero para quienes en esa época buscábamos algo más que simple entretenimiento... nos sentimos algo defraudados.


Recuerdo que todos estaban felices durante el estreno de "Jurassic Park": el distribuidor que se metía jugosas cantidades de dinero en el bolsillo... los exhibidores locales, que hacía buen tiempo no veían en Guayaquil una sala repleta... los espectadores, que obtuvieron lo que buscaban... Spielberg, quien estuvo a punto de romper sus propios récords taquilleros... sólo unos cuantos disidentes nos quejábamos al sentir la sensación de quizás no haber visto una buena película, sino el inicio de una franquicia que cumplía al pie de la letra los estándares del blockbuster veraniego.

Ese malestar provenía de su libreto. El guión de David Koepp -quien adaptó libremente la novela de Michael Chrichton- aunque bien trabajado, se lo siente poco inspirado y muy artificial. Los diálogos están bien pulidos, pero no reflejan la angustia y desesperación de personas que saben que están a punto de morir. Pero lo peor -y más vergonzoso- es sin duda la sub trama del paleontólogo Alan Grant (Sam Neill), quien al principio odia a los niños, pero al final termina queriéndolos luego de pasar junto a ellos un par de días evadiendo dinosaurios (¡!)


Precisamente es ese infantilismo lo que hace tambalear el impacto del filme. Los jóvenes Joseph Mazello y Ariana Richards están bien en sus roles pero les habría ayudado mucho si en edición hubiesen recortado la mayoría de sus escenas. Me atrevo a decir que los "chistes" sobre dinosaurios que cuenta Mazello es la peor escena vista en un film de Spielberg (hasta que llegaron "Jurassic Park 2" e "Indiana Jones 4") Sin duda, Spielberg estuvo muy preocupado en crear un producto apto para todo público y de este modo no repercutir negativamente en la taquilla. Y en ese sentido no se equivocó. Pero... ¿Acaso los portentosos efectos visuales no eran gancho más que suficiente para atraer al respetable a las salas de cine?

En el lado positivo, las escenas de horror y suspenso estuvieron muy bien logradas... si bien en el fondo fueran algo prefabricadas. Aunque nada que ver con sus obras maestras "Reto A Muerte" y "Tiburón" (en las que combinó admirablemente el terror y la aventura) "Jurassic Park" hizo gala de sugerentes y perturbadores planos: el empleado del parque arrastrado hacia la jaula por un velocirraptor que no vemos.. la res y el cabrito ofrendados como sacrificio a las bestias carniceras... las ondas en el agua indicando que el Tiranosaurio Rey se acerca... el velocirraptor llamando con su horrible graznido a sus compañeras... el brazo mutilado del científico... son geniales muestras de cómo se debe realizar un buen thriller.

Y pues llegamos a 2013, año en el que "Jurassic Park" vuelve al cine para que el mundo repita la prehistórica experiencia. Y tridimensionalizada para atraer a los espectadores más jóvenes (quienes sin duda se preguntarán por qué diantre ninguno de los personajes lleva un mísero dispositivo móvil en el bolsillo durante toda la película). Pero tal vez a quienes seduzca más este re-estreno sea a los ancianos que de algún modo añoramos la década de 1990.


En sus inicios "Jurassic Park" no fue pensada para 3D, pero la minuciosa implantación del sistema tridimensional en casi todos los planos posibles nos da -por fin- una verdadera sensación de profundidad que, aunque los dinos no salten de la pantalla (pues para ello hubiese sido necesario rehacer completamente los efectos del film) a ratos nos sentimos inmersos en los escenarios. Esto debería hacer morir de verguenza al 3D de "Piratas del Caribe 4" y "Thor".

También el tema que plantea la película sigue actual: los avances científicos no siempre son provechosos para la humanidad cuando hay ánimo de lucro por medio. Jugar a ser dios puede traer serias consecuencias. Como menciona el Dr. Ian Malcolm (Jeff Goldblum): "Dinosaurios y humanos... dos especies separadas por 65 millones de años... ¿Quién puede predecir o controlar lo que pueda suceder si se encuentran?"

La bandada de pelícanos volando pacíficamente sobre el mar hacia el final de la proyección nos advierte que es mejor no provocar a la naturaleza, y es además un magnífico final que contrasta con toda la demencia tecnológica y violencia sangrienta mostrada en este "Jurassic Park": una especie de disneylandia negra y pervertida.


Esta re-visita al parque jurásico me demostró algo: que la cinta ha envejecido con gracia. Continúa siendo electrizante y entretenida para quien se deje llevar por la trama. Descontando el formato 3D digital, la peli se mantiene intacta. Y los efectos especiales siguen siendo tan efectivos a pesar de tener dos décadas encima. Cabe indicar que los dinosaurios no están completamente realizados mediante CGI -en realidad, son escasos segundos lo que vemos en pantalla- ya que la mayoría de sus planos utiliza animatronics de última generación (obra del finado Stan Winston) lo que le da a la cinta un sabor post-artesanal. Agradezco mucho que los efectos dinosáuricos no hayan sido "mejorados" mediante computadora. Parece que Universal y Spielberg aprendieron la lección después de la horrible "E.T. 2002"

La tercera dimensión es un buen pretexto para ir a verla al cine con los más chicos, a quienes sin duda les resultará más inquietante ver por todos lados vetustas pantallas CRT y a un jovencísimo Samuel L.Jackson. "Jurassic Park 3D" se encuentra en su segunda semana de exhibición en varias ciudades del Ecuador.



Imágenes: UNIVERSAL PICTURES

domingo, 7 de julio de 2013

REVISTA DIÁLOGO DEPORTIVO: EDICIÓN 99


Ya está en circulación la edición 99 de revista Diálogo Deportivo, un equipo para informar. En este número: Maruri y Harb expulsados del Barcelona Sporting Club; Mourinho se va del Real Madrid; Sigue el sueño mundialista: mucha ansiedad y poco fútbol; Novias: los cracks se rinden ante sus curvas; Roland Garros: Rafael Nadal por ocho, la fiera anda suelta; Adiós al Pato Urrutia: se va a lo grande; y en Las Aventuras de Pepe Cebolla: Cebolla hace una apuesta al estilo Balotelli.


¡No se la pierda!

Imágenes: Revista Diálogo Deportivo

domingo, 12 de mayo de 2013

REVISTA DIÁLOGO DEPORTIVO: EDICIÓN 98



Después de unos meses de ausencia, ya se encuentra nuevamente en circulación la revista Diálogo Deportivo: un equipo para informar. En esta edición: Chucho Benítez y Narciso Mina: las águilas goleadoras; Barcelona: el por qué de su bajón; Emelec: el por qué de su exitoso momento; Nicolás Lapentti: el Top Ten al mando de la FET; las bellas del tenis que dejaron las raquetas por los tacones altos; Mundialistas: todos los cracks que pasaron por nuestro fútbol; el River ecuatoriano es de exportación; eliminatorias para Brasil 2014: los goles de Felipao nos acercan al sueño; continúa la agenda deportiva 2013; y en Las Aventuras de Pepe Cebolla: Cebolla recibe su merecido.



¡No se la pierda!

Imágenes: Revista Diálogo Deportivo

viernes, 15 de marzo de 2013

NAOKO TAKEUCHI: LA SAILOR-SCOUT DEL MANGA


Imagen: KODANSHA
Nacida un 15 de marzo en la ciudad de Kofu, en la prefectura de Yamanashi (Japón) se licenció nada menos que en química farmacéutica en la universidad de Kyorutsu pero, al igual que las grandes artistas de todos los tiempos, se inició como dibujante y escritora sin ninguna formación artística. Su primer manga, "Chocolate Christmas" fue publicado en 1987 (a la edad de 20). Sus siguientes obras fueron: "María" y "The Cherry Project". En 1991 publicó la historia corta "Codename Wa Sailor V" en la revista Run-Run de Editorial Kodansha. La historia gustó tanto, que la gente de Toei Animation le pidió enseguida hacer una serie para la televisión. La autora prefirió añadir más trama y más personajes, lo que dio inicio a "Bishojo Senshi Sera Mun" cuyo manga y animé fueron lanzados en 1992. Se puede decir entonces que "Bishojo Senshi Sera Mun" es una secuela de "Codename Wa Sailor V". Sin embargo, las ediciones definitivas de ésta fueron publicadas entre 1993 y 1994 por lo que se podría considerar a "Codename..." como su antecesora y al mismo tiempo precuela lateral.

Imagen: KODANSHA
"Bishojo Senshi Sera Mun" ("Sailor Moon" para occidente) es un referente tanto televisivo como en el mundo del arte secuencial. Su autora combinó genialmente las características del género "Maho Shojo" (chicas mágicas con objetos mágicos, mascotas parlantes, criaturas malignas, travesuras colegiales) con el "Sentai" (grupo o fuerza de ataque). A su vez, la autora halló inspiración en la mitología grecorromana, la astrología y la moda adolescente. El manga (que se publicó por primera vez el 6 de julio de 1992) se caracterizó por el uso de entintado suave y trazos finos, en el que incluso se prescindía de la línea y se delimitaba el dibujo con el contorno de la trama. Todo ello lograba un efecto onírico y muy etéreo. En el diseño de las sailor-scouts se notaba mucho la influencia del maestro Leiji Matsumoto ("La Princesa de los Mil Años", "Galaxy Express 999"). La historieta está recopilada en 18 volúmenes y en España fue publicada en su totalidad por la editorial Glénat.

Por su parte, la serie televisiva fue estrenada el 7 de marzo de 1992 por TV Asahi. Llegó  nada menos que a 200 episodios transmitidos en alrededor de 80 países y traducido a 42 idiomas, lo que lo convierte en el animé con mayor número de doblajes hasta el momento. En Ecuador fue transmitido por ecuavisa en 1997 (con doblaje mexicano de INTERTRACK S.A.), el mismo año en que tanto la serie como el manga llegaron a su final.

Imagen: TOEI ANIMATION
Mucho se ha hablado y discutido acerca de las diferencias entre el manga y el animé. El asunto es que el manga era de publicación mensual, mientras que el animé era semanal. Para no spoilear  a la historieta, sus realizadores televisivos se vieron en la obligación de meterle más relleno, lo que a veces, como dirían mis amigos españoles, volvía más hortera la trama. También ha creado divisiones el asunto de que el manga era más seriecito y algo oscuro, mientras que la serie abundaba en comicidad y colorido. Tal vez, esto último fue decidido por los productores televisivos para volver al programa más comercial. Y en ese sentido no se equivocaron: "Sailor Moon" en un principio estuvo dirigido a las chicas, pero logró captar la atención del público masculino. Sin duda, las minifaldas ayudaron.

En lo personal, admiro mucho el arte y la estética soñadora del manga (y por supuesto, los divertidos comentarios de su autora al final de cada volumen). En cuanto a la serie, soy menos exigente y disfruto precisamente de ese relleno que le ha dado su encanto especial. Después de todo, el episodio del gato Rhett Butler y el arco argumental de Alan y Anne son exclusivos del animé. Además, en el manga no existe la historia de amor entre Nephlite y Naru. Por cierto, la muerte de Nephlite en manos de Naru sigue siendo uno de los momentos más conmovedores que se han visto en los dibujos animados y que hasta el día de hoy puede sacarle lágrimas a un cínico corazón de piedra como el que escribe estas líneas.

Imagen: INTERNET
El pasado 6 de julio, durante la celebración de los 20 años de "Sailor Moon", Takeuchi, Kodansha y el grupo musical Momoiro Clover Z anunciaron un remake para este 2013, que se espera sea más apegado al manga, para alegría de los puristas comiqueros. Sea como sea, mientras haya minifaldas, no me quejaré.

Naoko Takeuchi ya es una leyenda viviente en el mundo otaku y cumple hoy 46 años.

lunes, 25 de febrero de 2013

DE "LOS GOONIES" AL "SEÑOR DE LOS ANILLOS"

No me gusta usar el blog para chismes ni cotilleos, pero no puedo empezar esta reseña sin un dato buenísimo: Sean Astin es hijo de la oscarizada actriz Patty Duke ("Ana de Los Milagros") y durante un tiempo se creía que su padre era John Astin (Homero en la comedia sesentera "Los Locos Addams") quien como ven, incluso le dio el apellido. Sin embargo, una posterior prueba de ADN demostró que su padre biológico era un tal Michael Tell, con quien Patty Duke estuvo brevemente casada.

Imagen: WARNER BROS.
Sean Astin nació en Santa Mónica, California, en una familia muy dedicada al cine y la televisión: es hermano mayor del también actor Mackenzie Astin y sobrino del televisivo Ray Duke. Empezó su carrera actoral junto a su madre en televisión hasta que debutó en el cine con "Los Goonies" aquel popular filme ochentero repleto de muchachos malcriados, gritones y en donde la obesidad infantil era un buen chiste. Luego le vinieron pequeños papeles en filmes como "De Tal Palo, Tal Astilla" (1987), "La Guerra de los Roses" (1989), "Memphis Belle" (1990) y un protagónico en "Toy Soldiers" (1991). Probó fortuna detrás de la cámara dirigiendo el cortometraje "On My Honor", protagonizado por el finado Brion James en 1988, y luego "Kangaroo Court" que compitió en la entrega de los óscares 1995 por la categoría de mejor corto de acción real, y que fue co-producido por su actual cónyuge Christine Astin.

Pero no fue hasta 2001 en que Astin se volvió conocido para el gran público al interpretar el rol de Sam Sagaz Gamgee en la trilogía de "El Señor De Los Anillos". Su interpretación del rollizo, fiel y valiente Sam fue muy emotiva y sencillamente genial. Al terminar la trilogía en 2003 volvió a dirigir, esta vez para TV. También prestó su voz para series animadas y juegos de vídeo. En 2006 interpretó a Lynn McGill en "24". Actualmente, hace la voz de Rafael en la nueva serie animada de "Las Tortugas Ninja" y tiene nada menos que seis filmes en post-producción mientras rueda "Napa". Sean Astin cumple hoy 42 años.

Imagen: NEW LINE CINEMA


martes, 19 de febrero de 2013

JOHN FRANKENHEIMER: HOMBRE DE ACCIÓN

Nacido en NuevaYork en 1930 y criado en Queens, John Frankenheimer quería ser jugador profesional de tenis antes de decidirse por la actuación. Pero entonces, aplicó y fue aceptado en la Motion Picture Squadron of the Air Force, dónde descubrió su talento natural para manejar la cámara. Después de su baja militar, comenzó su carrera en la TV en 1953, convenciendo a la CBS que lo contratara como asistente de dirección, labor que en esa época consistía mayoritariamente en trabajar con la cámara. Se dice que en aquel tiempo, Frankenheimer no quería hacer cine, puesto que adoraba dirigir dramatizados en vivo. Y hubiese continuado en ello, de no ser porque aquel formato televisivo virtualmente dejó de existir.


Debutó en la pantalla gigante con "The Young Stranger" en 1957. En los sesenta alcanzó fama con los filmes "Birdman of Alcatraz", y "El Mensajero del Miedo" estrenados en 1962; y "Siete Días de Mayo" y "El Tren" estrenados en 1964.  Luego, su carrera se volvió bastante irregular, destacando "Contacto en Francia II" y "Domingo Negro". A partir de la década del ochenta, alternó su carrera cinematográfica con la televisión; con productos como "Amor Que Mata", "The Fourth War" y "The Year of the Gun" para el cine; y "Against the Wall", "Andersonville" y "George Wallace" para la televisión.


John Frankenheimer perteneció a la generación "de la televisión" (considerada como una corriente del Nuevo Cine Estadounidense) junto a Robert Altman, Stanley Kramer, Robert Mulligan (quienes también trabajaron en la CBS), Sidney Lumet, Martin Ritt y Arthur Penn. Especialista en filmes de acción y suspenso, sus dos últimos largometrajes para el cine fueron "Ronin" con Robert De Niro y Jean Reno; y "Doble Traición" con Ben Affleck, Gary Sinise y Danny Trejo. En 2002 estrenó para televisión "Camino a la Guerra" dos meses antes de su fallecimiento, en plena actividad laboral y artística.

Realizador con una muy buena puesta en escena, aunque eso no evitó que a veces metiera soberanamente la pata ("The Extraordinary Seaman", "El Engendro") es mejor conocido por haber expresado en sus filmes, sus puntos de vista sociales y filosóficos. John Frankenheimer nació un día como hoy: 19 de febrero.


http://www.imdb.com/name/nm0001239/

Imágenes: MGM

miércoles, 30 de enero de 2013

LOS VILLANOS DE "AMAZING SPIDER-MAN 2"

La segunda entrega de "The Amazing Spider-Man" volverá a contar con la presencia de Andrew Garfield (Peter Parker), Emma Stone (Gwen Stacy), Sally Field (Tía May) y... ¿Martin Sheen? Sí, confirmado: según  imdb Martin Sheen volverá a ser el asesinado Tío Ben (oh... ¡qué spoiler!). Al elenco de siempre se le unirá Shailene Woodley quien será Mary Jane Watson (triángulo amoroso a la vista: ¡la trama se complica!). Marc Webb volverá a colocarse tras las cámaras y hasta el momento hay tres libretistas acreditados: Alex Kurtzman, Roberto Orci y Jeff Pinker. Todo okey, pero... ¿y los villanos?.

Jamie Foxx protagonista de la polémica candidata al óscar "Django Desencadenado" será Maxwell Dillon alias Electro y Dane DeHaan hará de Harry Osborn. Y la joya en la corona: se rumorea que Paul Giamatti será el musculoso Rhino.

Rhino apareció por primera vez en el número 41 de "El Asombroso Hombre Araña" de octubre de 1966 como alter ego de Aleksei Mikhailovich Sytsevich: conejillo de indias en un experimento que terminó dándole una armadura casi indestructible. "De niño, siempre pensé que Rhino era alucinante. Era un tipo que prácticamente iba disfrazado de rinoceronte y me acuerdo que siempre me preguntaba: ¿Por qué no sale en una de las películas? Aunque a lo mejor no era nada especial para el resto del mundo... Si deciden sacarlo, estaré listo esperando" ha dicho Giamatti.

Mientras tanto, Felicity Jones también negocia con el filme un personaje aún no revelado al momento de escribir estas líneas. ¿Qué tal si  le dieran el papel de su casi tocaya Felicia Hardy alias Gata Negra? (el triángulo se convertiría en cuadrilátero amoroso... ¡Inesperado giro!)

Pero no todo es felicidad: James Franco ha roto el silencio y criticó el reboot del "cara de tela". En una entrevista a MTV News, cuando al actor californiano se le preguntó que opinaba de "Amazing Spider-Man" se encogió en hombros y dijo: "Podían haberse desviado un poco más de la original. ¿Para qué hacerla?. No tiene sentido. Bueno, supongo que han ganado mucho dinero. Pues vale, felicidades. Bien por ellos. Sam (Raimi) y yo hemos evolucionado con la nueva película".

La nueva película a la que se refiere Franco es "Oz: Un Mundo de Fantasía" en dónde encarnará a Oscar Diggs, el ilusionista de un circo de Kansas que inesperadamente se traslada al universo de Oz, donde se convertirá en el Mago de la Ciudad Esmeralda.

Aunque lo más probable es que Franco esté molesto porque esperaba que lo escogieran de nuevo a él como Harry Osborn y no a ese tal Dane DeHaan (Chronicle) la verdad comparto su opinión. Siempre me pregunté si era realmente necesario un reboot de Spider Man ¿No tuvimos suficiente con la horrible conclusión que nos endilgó Sam Raimi en 2007? "El Sorprendente Hombre Araña" del 2012 fue súper floja y no me sorprendió para nada. Sea como sea, esta segunda entrega tiene prevista aparecer en cines el 2 de mayo de 2014. Malas noticias para los fans de la película "Marvel's Avengers" ya que eso significa que seguirán sin ver al arácnido en las secuelas del megafilme más exitoso del 2012, pues parece que Sony no piensa aflojar a Spidey por nada del mundo.



Imágenes: MARVEL COMICS GROUP

lunes, 28 de enero de 2013

JUAN ANTONIO BAYONA IRÁ A HOLLYWOOD

Parece que el realizador J.A. Bayona conseguirá por fin lo que muchos directores anhelan: rodar un largometraje en Hollywood. Sin duda, el éxito taquillero de "Lo Imposible" (que al momento de escribir estas líneas se exhibe en cinemas de Ecuador) no ha pasado desapercibido para los grandes estudios. Según la revista Variety, el proyecto -sin título aún- será producido por Kevin McCormick ("Fuerza Antigangster") para la Warner Bros. cuya filial Warner Española se encargó precisamente de distribuir sus filmes "El Orfanato" y "Lo Imposible".

Imagen: WARNER BROS.
Su guionista será el oscarizado Eric Roth ("Forrest Gump", "The Insider", "El Buen Pastor"). Aún no se conocen datos de la trama, pero se sabe que Roth estuvo desarrollando desde el 2008 un  libreto de ciencia ficción: una mezcla entre "2001: Odisea del Espacio" y "La Guerra De Las Galaxias". En palabras del propio Roth: "parte de una idea terrorífica. Es algo entre la inteligencia de 2001 y la mitología de Star Wars. No quiero  hacer algo tan intelectual como 2001 pero en el otro sentido no sé si podré escribir una fantasía tan maravillosa como lo que hizo Lucas".

Nacido en Barcelona en 1975, Juan Antonio Bayona realizó su primer cortometraje llamado "Mis Vacaciones" en 1999. Luego, vendrían el segmento Muerte de "Diminutos del Calvario" (2001); el corto "El Hombre Esponja" (2002); los videos "Sonorama" y "10 Años con Camela" (2004); el segmento Cómo Repartimos Los Amigos de "Lo Echamos a Suertes" y el vídeo musical "Tierra de Hevia" en 2005. Debutó en el largometraje con "El Orfanato" que en 2007, destrozó taquillas en su país.

Imagen: WARNER BROS.

Mientras tanto "Lo Imposible" sigue cosechando éxitos, desde las nominaciones al Globo de Oro, las candidaturas por el óscar, y las 14 posibilidades de premio Goya (que incluye las categorías de mejor película, director, actriz principal, actor de reparto, actor revelación y guion original) hasta ese gran premio del público que es la taquilla: 117 millones de dólares recaudados en todo el mundo la colocan como la tercera película más taquillera del cine español.

Imagen: INTERNET


En lo personal le deseo éxitos a Bayona con lo que vendría a ser su tercer largometraje, y que no le pase lo que a otros directores que han intentado probar suerte en Hollywood como por ejemplo Sebastián Cordero, cuyo proyecto con Harrison Ford quedó en la nada; o peor aún: lo que le sucedió en 1995 al oscarizado Fernando Trueba y su horrorosa "Two Much".





martes, 15 de enero de 2013

ADIÓS A NAGISA OSHIMA


El cineasta japonés Nagisa Oshima, director de "El Imperio de los Sentidos" y "Merry Christmas Mr. Lawrence" falleció hoy a los 80 años en  el hospital de Fujisawa, en Kanagawa (sur de Tokyo)  a causa de una neumonía, informó la televisión pública NHK.

Nacido en Okayama (marzo de 1932) Nagisa Oshima estudió Derecho en la Universidad de Kyoto, donde destacó por su activismo de izquierda, y desarrolló su afición por la escritura y el teatro. Al concluir sus estudios, ingresó en una productora local pero pocos años después, desencantado, creó su propia compañía que fracasaría comercialmente y lo obligaría trabajar para televisión.

Pero en los 60's, su salto  a la pantalla gigante lo convirtió en uno de los directores más audaces y controvertidos de Japón. Oshima fue uno de los emblemas de la "nueva ola nipona", consolidándose como una de las figuras más críticas de la sociedad y la política de su tiempo, a la que denunciaba con crudeza a través de sus películas protagonizadas por personajes rebeldes o criminales. Entre sus obras de aquella época destacan: "Los Placeres de la Carne" (1965), "Los Ninjas" (1967) y "Diario de Un Ladrón de Shinjuku" (1968). Pero fue "El Imperio de Los Sentidos" (1976) que lo consagró  a nivel internacional.

"El Imperio de los Sentidos", de fuerte contenido sexual, fue censurada en Japón y rechazada en el Festival de Cine de Nueva York, pero obtuvo el Premio Internacional del Festival de Cine de Cannes y un amplio reconocimiento mundial.

El director estuvo casado con la actriz Akiko Koyama, quien lo acompañó al momento de su muerte hoy a las 15:25 hora local (06.25 GMT). Oshima había sufrido una hemorragia cerebral en 1996 que le causó parálisis y lo obligó a seguir una larga rehabilitación, aunque en 1999 volvió  a la dirección con "Gohatto" que vendría a ser su último largometraje.

Las cintas del realizador han sido objeto de homenaje en numerosos certámenes, entre ellos el Festival Internacional de Cine de San Sebastián, que el pasado noviembre anunció que en su próxima edición, Oshima será objeto de una retrospectiva que reunirá todos sus largometrajes para la pantalla gigante.



Hasta siempre, Nagisa.

http://www.telegrafo.com.ec/cultura/item/murio-nagisa-oshima-director-de-el-imperio-de-los-sentidos-a-los-80-anos.html

Imágenes: INTERNET

jueves, 10 de enero de 2013

"NO": CHILE LOGRA COMPETIR EN LOS ÓSCAR 2013

El filme chileno "No" dirigido por Pablo Larraín, logró una nominación al óscar en la categoría de Mejor Película Extranjera, según anunció hoy la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas de Hollywood, en un evento en su sede de Beverly Hills.


Imagen: INTERNET
Sus contendientes en la ceremonia del próximo 27 de febrero serán la austriaca "Amour"; la canadiense "War Witch"; la danesa "A Royal Affair" y la noruega "Kon - Tiki".

Una de las principales favoritas en alzarse con la candidatura -la francesa "Intocables"- se quedó finalmente fuera de la lista. Tampoco pasaron el último filtro la rumana "Beyond The Hills", la islandesa "The Deep" y la suiza "Sister".

"No" cuenta la historia del plebiscito de 1988 en el que el pueblo chileno decidió si mantener o no al dictador Augusto Pinochet en el poder. La película se centra en el joven publicista René Saavedra (Gael García Bernal) quien se encarga de crear la campaña de oposición en medio de un entorno social inestable y peligroso para quienes contradicen los intereses del gobierno de facto. "No" obtuvo el premio "Art Cinema Award" de la Quincena de Realizadores en el pasado Festival de Cannes. También pudo verse en los festivales de Locarno y Toronto. Fue estrenada comercialmente en México el pasado noviembre. Ojalá no tarde mucho en llegar a las salas de cine ecuatorianas.


http://elcomercio.pe/espectaculos/1520971/noticia-chile-logro-su-primera-nominacion-premios-oscar-no

http://www.abc.es/cultura/cine/20130110/abci-oscar-nominaciones-categorias-201301101512.html