TOP TEN: PELÍCULAS QUE CUMPLEN 10 AÑOS EN 2015

Un pequeño listado de filmes que ya cumplen su primera década el presente año. Si eras niño cuando viste alguna de estas películas en su primera exhibición en el cine, seguramente estás finalizando la secundaria, y al ver este top-ten, añorarás aquellos "viejos" buenos tiempos. Las fechas señaladas corresponden a su primer estreno comercial.

ALTO IMPACTO (CRASH): sorprendentemente este filme, de un director que no lo conocía ni Dios, se alzó con el óscar a la mejor película. Con una trama conflictiva, para algunos es una amalgama de estereotipos raciales que bordean la caricatura, algo que resultaría frustante en una película que pretendía ser políticamente correcta. Tal vez la bronca se deba a que el máximo galardón no fue para la excelente "Secreto en la Montaña" (Brokeback Mountain) de Ang Lee. Estreno: 26 de abril.

Imagen: LIONSGATE

EL AURA: Inquietante thriller acerca de un epiléptico que participa en el robo del camión blindado de un casino, con Ricardo Darín en el papel principal y bajo la dirección de Fabián Bielinsky, que sería su segundo y último largometraje como director, ya que lamentablemente fallecería al año siguiente. Estreno: 15 de septiembre.

Imagen: PATAGONIK FILM GROUP

LAS AVENTURAS DE NIÑO TIBURÓN Y LA CHICA DE FUEGO: Entretenido aunque poco inspirado filme de Robert Rodríguez, fue presentado en 3D pero no como el que conocen los chicos actualmente, sino mediante el anticuado sistema anaglifo (gafas con lentes cian y rojo) que degradan una barbaridad la calidad de imagen. Si no me equivoco, este sería el último estreno comercial que emplearía el baratero sistema, ya que un par de años después empezarían a llegar los filmes 3D digitales con gafas polarizadas y que en la actualidad nos inundan por todos lados. Y sí: ese es Taylor Lautner haciendo de Shark Boy. Estreno: 10 de junio.

Imagen: COLUMBIA PICTURES

KING KONG: Sobresaliente remake y reinvención del clásico filme de 1933, con impresionantes efectos visuales, y con unos dinosaurios que debieron hacer llorar de humillación a Spielberg. Estreno: 5 de diciembre

Imagen: UNIVERSAL PICTURES

PARAÍSO AHORA: primer largometraje palestino en ser nominado al óscar. Esta historia de dos amigos de toda la vida que se preparan para un ataque suicida en Tel Aviv, irritó a algunos grupos pro-israelíes que intentaron boicotear el filme exigiendo a la Academia que retire su candidatura, pero afortunadamente, no les hicieron caso. Estreno: 7 de septiembre (Bélgica)

Imagen: WARNER INDEPENDENT PICTURES

BATMAN INICIA (BATMAN BEGINS): Estimulante reebot de las aventuras cinematográficas del Caballero Obscuro, cuya franquicia había sido arruinada estrepitosamente por Joel Schumacher en aquel lejano 1997. Estreno:10 de junio (en Rusia, cinco días antes que en USA)

Imagen: WARNER BROS.

LAS CRÓNICAS DE NARNIA: EL LEON, LA BRUJA Y EL ROPERO: Con un título tan largo y estúpido, sinceramente no esperaba nada bueno de este producto disney. A pesar de todo, y dejando a un lado las molestas, oportunistas e innecesarias comparaciones con "El Señor de Los Anillos", esta "Narnia" resultó ser un filme muy entretenido... pero prescindible, ya que a diferencia de la obra de Peter Jackson, no transmite auténtica emoción. Y por supuesto, esto fue otra molesta, oportunista e innecesaria comparación con "The Lord of the Rings". Estreno: 9 de diciembre.

Imagen: WALT DISNEY PICTURES/WALDEN MEDIA

LA GUERRA DE LAS GALAXIAS, EPISODIO III: LA VENGANZA DEL SITH: Hablando de títulos largos y estúpidos... Star Wars: Shit Trilogy, cerró su nefasto círculo con esta trágica conclusión. Al igual que las dos anteriores, a Lucas le importó un pepino dirigir a sus actores, preocupándose sólo por los efectos especiales. Dentro de medio año se estrenará "The Force Awakens" con la esperanza de que los fanboys ahora sí tengamos una secuela digna de la trilogía original. Estreno: 19 de mayo.

Imagen: LUCASFILM LTDA.

EL CADÁVER DE LA NOVIA (CORPSE BRIDE): Hermosa y sombría historia de amor ultraterrenal que, junto a "Wallace y Gromit: La Batalla De Los Vegetales", se convirtió en la primera película stop-motion en ser nominada al óscar en la categoría de Mejor Largometraje Animado. Algo curioso, tomando en cuenta de que esta técnica de animación existe casi desde los albores del cine mismo. Estreno: 12 de septiembre (en Italia, cuatro días antes que en USA)

Imagen: WARNER BROS.

TSOTSI: primer filme sudafricano en obtener el óscar a la mejor película en idioma extranjero. La historia del delincuente que encuentra un bebé en el auto que acaba de robar, y que por supuesto le cambia la vida... roza peligrosamente el sentimentalismo más obvio y barato. Lo recuerdo como un filme bastante aceptable, pero... la verdad, debería volver a verlo. estreno: 23 de diciembre.

Imagen: MIRAMAX FILMS

Menciones honoríficas para LA MARCA DE LA BESTIA y VUELO NOCTURNO. ¡Qué bien! Dos filmes del maestro Wes Craven estrenados un mismo año. Sin embargo, "La Marca de la Bestia" (Cursed, estrenada el 25 de febrero) no pasó de ser un rutinario thriller, en donde Craven y el otrora exitoso guionista Kevin Williamson intentaron repetir -sin éxito- el suceso de "Scream", pero esta vez con licántropos.

Imagen: DIMENSION FILMS

Todo lo contrario de "Vuelo Nocturno" (Red Eye, estrenada el 4 de agosto) un emocionante suspense -un poquitín inverosímil-, pero con buenas actuaciones, un libreto ingenioso y una sólida dirección del viejo maestro del miedo, que esperemos, aún no se retire...

Imagen: DREAMWORKS

PELÍCULAS CLÁSICAS EN CINEMARK: TERCERA TEMPORADA

Desde noviembre pasado, la cadena Cinemark ha tenido la gentileza de exhibir algunas películas viejas, en ciclos de seis filmes semanales. Durante estos meses, se han proyectado verdaderas obras maestras ("La Naranja Mecánica", "El Padrino", "El Resplandor", "Tiempos Violentos", "Una Eva y Dos Adanes") y también algunas buenas películas ("Taxi Driver", "Volver al Futuro", "Ghost") pero otras no tan buenas ("Brillantina"). En sí, no todas fueron películas clásicas, pues la consigna parece ser que deben pertenecer desde la década del noventa hacia atrás, y haber sido populares. Curiosamente, estas mismas cintas han sido presentadas en el mismo orden y horarios similares en las cadenas Cinemark de varios países (Chile, Perú, Colombia).

La revolución de la proyección digital -pues prácticamente ha desaparecido en Guayaquil la exhibición en 35mm- es lo que sin lugar a dudas ha hecho posible que estas películas sean vistas nuevamente en las pantallas porteñas. Ya no existe el rollo de cine que debía ser transportado en varias bobinas, desenrollado cuidadosamente y que ocupaba demasiado espacio físico, sino una memoria digitalizada, que puede ser borrada del proyector cuando ya no sea necesaria. A partir del sábado 28 de marzo, empieza el tercer ciclo que incluye filmes de las décadas de los 40's, 70's, 80's y 90's.

TORO SALVAJE (RAGING BULL): La hiperviolenta y dramática obra de Martin Scorcese, está considerada en algunas listas como uno de los mejores filmes de la década del 80. Le valió a Robert De Niro su segundo premio óscar, y el primero para la editora Thelma Schoonmaker. A destacar: su maravillosa fotografía en blanco y negro (Michael Chapman), y las actuaciones de Joe Pesci y Cathy Moriarty.

Imagen: UNITED ARTISTS

BARRIO CHINO (CHINATOWN): Otro de los filmes legendarios del gran Roman Polanski, un thriller amoral y trágico, estelarizado por Jack Nicholson, Faye Dunaway y John Huston. Será una buena oportunidad para aquellos que no tenían la edad suficiente para ver "Chinatown" en pantalla gigante, apreciar una de las más sobrecogeradas revelaciones en la historia del cine negro (¡She's my sister!!!! ¡She's my daughter!!!)

Imagen: PARAMOUNT PICTURES

EL PADRINO PARTE II (THE GODFATHER PART II): En esta continuación de la saga de la familia Corleone, Francis Ford Coppola demostró que las segundas partes no sólo podían ser buenas, sino mejores. Al Pacino, Diane Keaton, John Cazale, Talia Shire y Robert Duvall repiten sus roles. A ellos se les añade Robert De Niro, quien obtuvo su primer óscar. Junto a "Toro Salvaje", son hasta ahora las dos únicas ocasiones en que este actor neoyorkino ha obtenido la codiciada estatuilla.

Imagen: PARAMOUNT PICTURES

RESCATANDO AL SOLDADO RYAN (SAVING PRIVATE RYAN): ¿Por qué será que cuando Steven Spielberg está a punto de realizar una auténtica obra de arte... él mismo se las arregla para qué no sea así? Me refiero a momentos como el de: "Recuerde Ryan que ocho hombres se sacrificaron para que usted viva... sea digno de ello" ;-( En todo caso, una buena cinta de acción bélica, innecesariamente larga, pero compensada con unos increíbles efectos visuales, unos magníficos escenarios y una cruda fotografía, obra del genial Janusz Kaminski.

Imagen: DREAMWORKS

FOOTLOOSE: Este filme de Herbert Ross sufre el mismo síndrome de "Brillantina": el argumento una reverenda k-gada, la coreografía vergonzosa... ¡Pero la música superior a lo bacansísimo! Pareciera que ese era el stándar dominante en los filmes musicales ochenteros (Flashdance, Stayin Alive, etc...) Recomendada únicamente para quienes añoramos la época en que aún había música para escuchar en las radios.

Imagen: PARAMOUNT PICTURES

CASABLANCA: Este es el típico caso de una película no clásica, más bien mítica. Un filme que si se lo sobre-analiza demasiado... podría derrumbarse sin problemas. Pero eso no impide disfrutar la melodramática historia de amor en blanco y negro protagonizada por Humphrey Bogart (más estrella que actor) y la bellísima Ingrid Bergman (vale la pena pagar boleto por ver su sonrisa en pantalla grande).

Imagen: WARNER BROS.

Desde este sábado 28 de marzo. Horarios: consultar cartelera.

REVISTA DIÁLOGO DEPORTIVO: EDICIÓN 103

Ya está en circulación el número 103 de Revista Diálogo Deportivo: un equipo para informar. En esta edición: con las garotas al Mundial; los Elegidos: todo sobre la tricolor; Mundial de Brasil: los rivales de Ecuador bajo la lupa; entrevista a Enner Valencia: "sueño con jugar en Europa"; en busca de la consagración mundialista; calendario de partidos; Francia en los mundiales: virtudes y debilidades; conozca a las Novias del Mundial; trivia sobre Brasil 2014; y en Las Aventuras de Pepe Cebolla: nuestro héroe viaja al Mundial... ¡cruzando la selva en auto!

¡No se la pierda!

Imágenes: REVISTA DIÁLOGO DEPORTIVO

REGRESA SAILOR MOON

Seguramente muchos fans del animé recibirán esta noticia con agrado: acaba de ser estrenado el primer tráiler promocional de la nueva edición de la recordada serie japonesa noventera: "Bishoujo Senshi Sera Mun". El material ya está colgado en el portal de YouTube.

En el promocional, cuyo lanzamiento está fijado para este 5 de julio a través del servicio NicoNico (así es: vivimos en la era en que las series se estrenan directamente en la web) se puede escuchar una preview de “MOON PRIDE“, tema interpretado por la banda de J-Pop Momoiro Clover Z y compuesto por Revo, que será el opening de la serie, según el portal koi-nya.net.

Y a través de la cuenta en Twitter del proyecto, también se ha anunciado que Momoiro Clover Z interpretará una canción titulada “Tsuki Niji” (“Luna arcoiris“) compuesto por Akiko Kosaka y que será el ending de esta nueva entrega de las aventuras de Usagi Tsukino y sus amigas.

¿De qué se trata esta vez la historia?  Bueno, básicamente de lo mismo de siempre: Usagi (Serena en Latinoamérica, Bunny en España) es una estudiante de segundo año un poco torpe y llorona. Un día conoce a Luna, una gata que habla, y luego de ese encuentro se transforma en “Sailor Moon”, la guerrera del amor y la justicia que luce un traje... bastante especial.

Elegida como la guardiana de la justicia, a Usagi se le encomienda la misión de encontrar el Cristal de Plata Ilusorio, junto a las otras "Sailor-Scouts"

Mientras tanto, la malvada Reina Beryl, gobernadora del Reino Oscuro, envía secuaces a la ciudad en la que vive Usagi para arrebatarle el Cristal, que resulta ser un objeto con un poder inmenso que...

¡Un  momento! ¿La Reina Beryl? ¡Eso ya lo vimos! Pues sí... parece ser que esta entrega no serán nuevas aventuras de las justicieras en minifalda, sino un remake de la serie, que se emitirá el primer y tercer sábado de cada mes, durante todo un año y contando con 26 episodios en total.

Los "seiyuus" que ponen voz a las protagonistas serán Kotono Mitsuishi (Usagi Tsukino alias Sailor Moon), Hisako Kanemoto (Ami Mizuno alias Sailor Mercury), Ryou Hirohashi (la gata Luna) y Kenji Nojima será Mamoru Chiba (Darien en Latinoamérica, Armando en España).

A ellos se unen los talentos de Rina Satou (Rei Hino alias Sailor Marte), Ami Koshimizu (Makoto Kino alias Sailor Júpiter) y Shizuka Itou (Minako Aino alias Sailor Venus).

 
Munehisa Sakai (One Piece) y Yuuji Kobayashi (Saint Seiya Omega) serán, respectivamente, el director y libretista de la obra, siendo la primera vez que participarán en Sailor Moon. Yukie Sako se encargará del diseño de personajes, mientras queTakashi Kurahashi y Yumi Hosaka se ocuparán del apartado de dirección artística. El compositor Yasuharu Takahashi realizará la banda sonora y el encargado de la producción volverá a ser Toei Animation.

Próximamente sabremos si esta nueva versión del manga (publicado entre 1992 y 1997) satisface a los fans de la historieta de Naoko Takeuchi, ya que existen algunos que no están muy contentos con la vieja serie, y que siempre han esperado una adaptación más fiel a la obra original.

Imágenes: TOEI ANIMATION.

DIÁLOGO DEPORTIVO EDICIÓN 102

Ya está a la venta el número 102 de Revista Diálogo Deportivo, un equipo para informar. En esta edición: Entrevista a Pedro Quiñónez; Emelec electrizante campéon: Kléber Fajardo analiza al Bombillo; los candados azules: Christian Arana, Esteban Dreer y Javier Klimowicz; Brasil 2014: rivales y sedes de Ecuador; Fernanda Lima: escotes y censura; Carlos Ischia llega ilusionado al Barcelona SC: el ídolo se arma para este 2014; y en Las Aventuras de Pepe Cebolla: el señor Cebolla recibe el año nuevo con pronóstico reservado.

¡No se la pierda!

Imágenes: Revista Diálogo Deportivo

DIÁLOGO DEPORTIVO EDICIÓN 101

En circulación Diálogo Deportivo número 101. En esta edición: análisis del profesor Armendáriz y los factores para la clasificación de la Tri; Números: las estadísticas de la tricolor; Brasil 2014: todos los estadios del mundial; Rafa Nadal: el león está de vuelta; y en las aventuras de Pepe Cebolla: ¡Cebolla encuentra una manera "fácil" de reunir dinero para viajar a Brasil!

 

Diálogo Deportivo la revista, salió a la venta por vez primera en septiembre de 2002, año del primer mundial de fútbol (Corea-Japón) para la querida tricolor. Gracias a un equipo de trabajo en el que participaron personas como Ángel León, Kenny Castro, Luigi Machiavello, Luis Toala, el añorado Carlitos Tomalá, Pepe Cebolla, entre otros, la revista Diálogo Deportivo salió adelante teniendo como base fundamental el esfuerzo, el sacrificio y el profesionalismo.

Hace poco superó las 100 ediciones publicadas y se sigue proyectando al futuro, que siempre será todo un reto, no solo por la presión que genera la situación mundial actual, sino por los desafíos que representan un mercado y unos lectores cada vez más exigentes.

Imágenes: Revista Diálogo Deportivo

JURASSIC PARK: VEINTE AÑOS DESPUÉS

Harry Potter... Transformers... Vengadores... Resultaría inconcebible para el actual espectador guayaquileño que franquicias de ese calibre no se estrenasen en TODOS los cinemas de por aquí. Pero bueno, hace veinte años la cosa era un poco distinta. "Jurassic Park" el filme más esperado, taquillero y asombrosamente tecnológico de 1993 sólo fue estrenada en seis salas porteñas: los desaparecidos Policines 1 y 2, Garzocines 1 y 2, Tauro y 9 de Octubre (este último convertido ahora en Supercines). En ese tiempo, los dos grandes distribuidores locales: Productora Fílmica y Consorcio Fílmico mantenían -tengo entendido- cierta rivalidad que se extendía a la programación local (Productora Fílmica era propietaria de varias salas grandes). Pero esto no impidió que la cinta fuese un rotundo éxito en la ciudad. Tomemos en cuenta que las salas mencionadas tenían capacidades entre 400 y 1000 espectadores. Las colas y los llenos para ver el filme eran tan sorprendentes como los monstruos prehistóricos de Spielberg.

Malditas colas... Comprenderán que aún no se podía comprar boletos on-line (la internet tenía dos años de haber sido inventada). Recuerdo que fui con un amigo al Garzocine, pero no pudimos ingresar, así que no me quedó más remedio que verla después en el Policine (que era un poco más caro). Pero todo sacrificio era válido con tal de ver por primera vez en pantalla gigante dinosaurios que lucieran "de verdad".

En una industria que contaba desde sus inicios con aventuras que incluían enormes animales prehistóricos, -y sin desmerecer el trabajo de genios como Willis O' Brien y su alumno aventajado Ray Harryhausen- resultaba un poco frustrante ver a estos seres antediluvianos moviéndose artificialmente mediante la técnica del stop-motion... o con japoneses disfrazados en el kaiju. Los efectos visuales de "Jurassic Park" fueron resultado del trabajo de especialistas en distintas áreas: Michael Lantieri, Dennis Muren, Phil Tipett y Stan Winston (todos ellos ganadores del óscar) quienes con su talento y creatividad hicieron posible que dinosaurios y seres humanos compartieran pantalla de la manera más realista en aquel entonces. En ese sentido "Jurassic Park" le dio al espectador lo que le ofreció: enormes braquiosaurios, atemorizantes velocirraptores, adorables triceratops, veloces galliminous... y un temible tiranosaurio rey. También cumplió con los aficionados del cine en general al darle los valores formales necesarios para un aceptable entretenimiento: inspirados decorados (John Bell, Jim Teegarden, Jackie Carr), estupenda fotografía (Dean Cundey), acertadas interpretaciones de todo el elenco, y la siempre apropiada música de John Williams. Pero para quienes en esa época buscábamos algo más que simple entretenimiento... nos sentimos algo defraudados.

Recuerdo que todos estaban felices durante el estreno de "Jurassic Park": el distribuidor que se metía jugosas cantidades de dinero en el bolsillo... los exhibidores locales, que hacía buen tiempo no veían en Guayaquil una sala repleta... los espectadores, que obtuvieron lo que buscaban... Spielberg, quien estuvo a punto de romper sus propios récords taquilleros... sólo unos cuantos disidentes nos quejábamos al sentir la sensación de quizás no haber visto una buena película, sino el inicio de una franquicia que cumplía al pie de la letra los estándares del blockbuster veraniego.

Ese malestar provenía de su libreto. El guión de David Koepp -quien adaptó libremente la novela de Michael Chrichton- aunque bien trabajado, se lo siente poco inspirado y muy artificial. Los diálogos están bien pulidos, pero no reflejan la angustia y desesperación de personas que saben que están a punto de morir. Pero lo peor -y más vergonzoso- es sin duda la sub trama del paleontólogo Alan Grant (Sam Neill), quien al principio odia a los niños, pero al final termina queriéndolos luego de pasar junto a ellos un par de días evadiendo dinosaurios (¡!)

Precisamente es ese infantilismo lo que hace tambalear el impacto del filme. Los jóvenes Joseph Mazello y Ariana Richards están bien en sus roles pero les habría ayudado mucho si en edición hubiesen recortado la mayoría de sus escenas. Me atrevo a decir que los "chistes" sobre dinosaurios que cuenta Mazello es la peor escena vista en un film de Spielberg (hasta que llegaron "Jurassic Park 2" e "Indiana Jones 4") Sin duda, Spielberg estuvo muy preocupado en crear un producto apto para todo público y de este modo no repercutir negativamente en la taquilla. Y en ese sentido no se equivocó. Pero... ¿Acaso los portentosos efectos visuales no eran gancho más que suficiente para atraer al respetable a las salas de cine?

En el lado positivo, las escenas de horror y suspenso estuvieron muy bien logradas... si bien en el fondo fueran algo prefabricadas. Aunque nada que ver con sus obras maestras "Reto A Muerte" y "Tiburón" (en las que combinó admirablemente el terror y la aventura) "Jurassic Park" hizo gala de sugerentes y perturbadores planos: el empleado del parque arrastrado hacia la jaula por un velocirraptor que no vemos.. la res y el cabrito ofrendados como sacrificio a las bestias carniceras... las ondas en el agua indicando que el Tiranosaurio Rey se acerca... el velocirraptor llamando con su horrible graznido a sus compañeras... el brazo mutilado del científico... son geniales muestras de cómo se debe realizar un buen thriller.

Y pues llegamos a 2013, año en el que "Jurassic Park" vuelve al cine para que el mundo repita la prehistórica experiencia. Y tridimensionalizada para atraer a los espectadores más jóvenes (quienes sin duda se preguntarán por qué diantre ninguno de los personajes lleva un mísero dispositivo móvil en el bolsillo durante toda la película). Pero tal vez a quienes seduzca más este re-estreno sea a los ancianos que de algún modo añoramos la década de 1990.

En sus inicios "Jurassic Park" no fue pensada para 3D, pero la minuciosa implantación del sistema tridimensional en casi todos los planos posibles nos da -por fin- una verdadera sensación de profundidad que, aunque los dinos no salten de la pantalla (pues para ello hubiese sido necesario rehacer completamente los efectos del film) a ratos nos sentimos inmersos en los escenarios. Esto debería hacer morir de verguenza al 3D de "Piratas del Caribe 4" y "Thor".

También el tema que plantea la película sigue actual: los avances científicos no siempre son provechosos para la humanidad cuando hay ánimo de lucro por medio. Jugar a ser dios puede traer serias consecuencias. Como menciona el Dr. Ian Malcolm (Jeff Goldblum): "Dinosaurios y humanos... dos especies separadas por 65 millones de años... ¿Quién puede predecir o controlar lo que pueda suceder si se encuentran?"

La bandada de pelícanos volando pacíficamente sobre el mar hacia el final de la proyección nos advierte que es mejor no provocar a la naturaleza, y es además un magnífico final que contrasta con toda la demencia tecnológica y violencia sangrienta mostrada en este "Jurassic Park": una especie de disneylandia negra y pervertida.

Esta re-visita al parque jurásico me demostró algo: que la cinta ha envejecido con gracia. Continúa siendo electrizante y entretenida para quien se deje llevar por la trama. Descontando el formato 3D digital, la peli se mantiene intacta. Y los efectos especiales siguen siendo tan efectivos a pesar de tener dos décadas encima. Cabe indicar que los dinosaurios no están completamente realizados mediante CGI -en realidad, son escasos segundos lo que vemos en pantalla- ya que la mayoría de sus planos utiliza animatronics de última generación (obra del finado Stan Winston) lo que le da a la cinta un sabor post-artesanal. Agradezco mucho que los efectos dinosáuricos no hayan sido "mejorados" mediante computadora. Parece que Universal y Spielberg aprendieron la lección después de la horrible "E.T. 2002"

La tercera dimensión es un buen pretexto para ir a verla al cine con los más chicos, a quienes sin duda les resultará más inquietante ver por todos lados vetustas pantallas CRT y a un jovencísimo Samuel L.Jackson. "Jurassic Park 3D" se encuentra en su segunda semana de exhibición en varias ciudades del Ecuador.

Imágenes: UNIVERSAL PICTURES