ANIVERSARIO 100 DE UNIVERSAL: "BLUES BROTHERS"

¡Es increíble lo rápido que trabaja el cerebro humano! Hace una semana me puse a chequear la cartelera de Supercines a ver que había de nuevo, cuando en eso me quedé como piedra al ver que entre los estrenos estaba "The Blues Brothers". Lo primero en venir a mi mente fue que se trataba de otra secuela, pero tomando en cuenta que a "The Blues Brothers 2000" no le fue tan bien que digamos, consideré al instante otra posibilidad más aterradora: ¡Un remake! (El reestreno no se me pasó por la mente en esa milésima de segundo). Pero en medio de ese pestañeo de terror pude comprobar que efectivamente: ¡se trataba del reestreno de la clásica película de hace más de treinta años, que ya la han dado bastante en la TV abierta e innumerables veces por los canales de cable!

"The Blues Brothers" fue originalmente un sketch musical del famoso programa televisivo "Saturday Night Live" que posteriormente se convirtió en largometraje de cine en 1980 dirigido por John Landis. Desarrollada en Chicago, Illinois cuenta con varios números musicales de rhythm & blues y soul, y tiene como artistas invitados a leyendas de la talla de James Brown, Cab Calloway, Aretha Franklin y Ray Charles. Con John Belushi y Dan Aykroyd en los papeles principales, también intervienen en breves apariciones Carrie Fisher, Charles Napier, John Candy y Paul Reubens. Como es costumbre en los filmes de Landis tampoco faltan los cameos a directores de cine como Frank Oz y Steven Spielberg. Aparte de las escenas musicales que incluye temazos tales como "Minnie the Moocher", "Rawhide" , "Everybody Needs Somebody To Love" y "Jailhouse Rock"; también hace gala de impresionantes persecuciones automovilísticas a la altura de las que se han visto en "Bullit" y "Contacto en Francia".

El asunto es que en este 2012 se cumplen 30 años de la desaparición del famoso comediante John Belushi. Y "Los Hermanos Caradura" (con ese nombre se la exhibió por aquí la primera vez) forma parte de la filmografía clásica que Universal Studios ha restaurado para celebrar su primer centenario. Además, su proyección es en formato de cine digital, por lo que no hay la traba física de tener que transportar las enormes bobinas de 35mm, para posteriormente destruirlas una vez que se complete el ciclo de exhibición. Simplemente es un copy & paste, que luego se convierte en un delete para dar paso a la nueva película que será proyectada. ¡The future is now!

Aunque básicamente cómica, pareciera que Landis también hizo una contundente sátira de su país: los hermanos Blues son un par de marginados que intentan por una vez hacer algo noble (salvar el orfanato donde se criaron) causando al mismo tiempo severos daños a la propiedad pública y privada. Son perseguidos por la policía (la fuerza represiva por excelencia), vengativos artistas country (la música folklórica norteamericana) y hasta por neonazis (símbolo del facismo supuestamente extinguido y que aún continúa latente). Como era de esperarse, la sociedad se venga y los hermanos, delincuentes de poca monta, terminan en prisión. Sin embargo, su gusto por la vida no es doblegado y tras las rejas realizan una última presentación musical ante otros condenados igual a ellos.

La vi en Supercines 9 de Octubre, y para qué: la proyección fue de primerísima calidad al igual que el sonido remasterizado. Toda una delicia visual y musical. Aunque empieza con el  "Universal 100th Anniversary", igual mantiene el logo del estudio de hace treinta años. Por si fuera poco, después de los créditos aparece el clásico y olvidado "When in Hollywood visits Universal Studios" que completa la experiencia retro de volver a ver esta notable obra en la pantalla gigante.

Ojalá que el distribuidor de Universal aquí y los exhibidores locales se animen realizar más reestrenos comerciales de algunas cintas clásicas por los 100 años del estudio, como Espartaco, Los Pájaros, Matar Un Ruiseñor, Frankenstein, Tiburón, Colegio de Animales... La proyección de cine digital presenta varias ventajas en este sentido y sería una gran oportunidad para los espectadores actuales sentir la sensación de disfrutar estos filmes en su gloria original.

http://www.supercines.com/cartelera/por-peliculas/pelicula/detallepelicula/2308/The-Blues-Brothers.aspx

Imágenes: UNIVERSAL PICTURES

REVISTA DIÁLOGO DEPORTIVO: EDICIÓN 94

Ya está a la venta el número 94 de revista Diálogo Deportivo: un equipo para informar. En la presente edición: Barcelona: las razones de su éxito; Primera etapa del Campeonato: directores técnicos, tabla de posiciones y goleadores; 36 deportistas ecuatorianos por la gloria olímpica en Londres 2012; el director técnico Marcelo Fleitas duró poco; Roger Federer le pone presión; entrevista a Esteban Dreer; recorrido por el mundo twittero de los cracks del deporte ecuatoriano y mundial; Juan Cazares: el mejor Sub 20 de Sudamérica; Fórmula Uno: el español Fernando Alonso no afloja; y en "Las Aventuras de Pepe Cebolla", el episodio: "¿Qué Pasó Anoche?". ¡No se la pierda!

Imágenes: REVISTA DIÁLOGO DEPORTIVO

"THE WALKING DEAD" LLEGA AL NÚMERO 100

La historieta creada por Robert Kirkman y publicada por Image Comics llega por fin hoy miércoles 11 de julio al número 100. Pensaba que quizá debería tenernos algo especial preparado. Y parece que así es, porque según un review de Cosmic Booknews, en este ejemplar: "todo cambia, y será difícil de leer no por un problema de la trama, sino a causa de los terribles acontecimientos que suceden en su interior. Hemos llegado a ver estos personajes como algo más que un dibujo en estos últimos años. La personalidad de los protas ha sido siempre el factor que ha mantenido esta historieta en continuo crecimiento, y por eso este número nos pone nerviosos cuando suceden cosas terribles para ellos."

¿O sea? Ya me dio miedo... ¡Quiero leer este ejemplar ahora!

El número uno de "The Walking Dead" fue publicado en octubre de 2003 y desde allí su periodicidad es mensual. Todos los ejemplares han sido lanzados posteriormente en tomos recopilatorios de seis issues cada uno, llevando siempre títulos de 3 palabras. Hace poco salió el tomo 16: "A Larger World" que abarca desde el ejemplar 91 al 96. En septiembre estará listo el volumen 17: " Something To Fear". Y por lo que he leído hasta el número 99: realmente hay ALGO que temer. Después de todo, cuando uno piensa que Robert Kirkman no puede ir más lejos, nos sorprende con algo aún peor.

Los primeros seis ejemplares fueron dibujados por Tony Moore (quien por cierto, hace poco demandó a Kirkman) siendo reemplazado a partir del número siete por Charlie Adlard, quien con su entintado dota de un sublime blanco y negro a la serie, que nos sumerje en la brutalidad y depravación que el ser humano puede llegar cuando se han roto las cadenas de la civilización. Con su lápiz ha logrado que los momentos introspectivos de sus personajes conecten admirablemente con los espectaculares y mortíferos ataques zombies. Cabe destacar también los tonos grises y el color de las portadas a cargo de Cliff Rathburn.

En cuanto a la serie televisiva de amc, que en octubre exhibirá la tercera temporada, todo parece indicar que por fin veremos a Michonne en acción. Y si son generosos puede que también salga por ahí El Gobernador: uno de los mejores y más desgraciados villanos del arte secuencial. Y ya que lo mencioné, el avance-crítica del Cosmic Booknews termina afirmando: "Si pensaban que El Gobernador era el colmo de la depravación, sólo podemos decirles que hay un chico nuevo en la ciudad"

Eh... ¿Mencioné que quería leer este número ahora? Creo que lo pensaré mejor...

Fotos: IMAGE COMICS

EL TERROR DE SER SHELLEY DUVALL

Algunos creían (creíamos) que la actriz estadounidense Shelley Duvall era hija del oscarizado Robert Duvall. Pero resulta que aunque sí es hija de un tal Duvall, no se trata del actor sino de un abogado que firma como Robert R. Duvall. Interesante coincidencia. Nacida en Houston, Texas, el 7 de julio de 1949, Shelley había ganado experiencia actuando en el colegio, cuando el director Robert Altman le hizo un casting para un filme que estaba haciendo en ese tiempo: "Brewster McCloud" que se estrenó en 1970. Duvall volvió a aparecer en los siguientes filmes de Altman: "McCabe and Mrs. Miller"; "Thieves Like Us"; "Nashville"; Buffalo Bill y Los Indios"; "3 Mujeres"; y "Popeye". Por "3 Mujeres", Shelley obtuvo el premio a la Mejor Actriz en el Festival de Cannes en 1977.

Imagen: UNITED ARTISTS

Duvall también ha trabajado bajo las órdenes de otros grandes directores como Woody Allen ("Dos Extraños Amantes"); Stanley Kubrick ("El Resplandor") y Terry Gilliam ("Bandidos del Tiempo"). En 1984 actuó junto a Daniel Stern y Barret Oliver en el cortometraje "Frankenweenie" dirigido por Tim Burton, y cuyo remake como película animada de larga duración será estrenado este 5 de octubre.

La actriz anotó un hit en la televisión de los '80s produciendo "Teatro De Cuentos de Hadas", en donde actuaron algunas estrellas de Hollywood (Angélica Huston, John Lithgow, Tatum O'Neal) en papeles deliberadamente cursis. La serie se emitió desde 1982 hasta 1987. En 1992 también presentó la serie animada: "Shelley Duvall's Bedtime Stories".



Imagen: WARNER BROS.


Su última película hasta el momento es "Maná del Cielo" estrenada en 2002. Shelley Duvall tiene 63 años y se haya retirada del cine desde hace diez.

http://www.imdb.com/name/nm0001167/

RINGO STARR: ¿EL BEATLE OLVIDADO?

¡Para nada! Ringo Starr es una de las figuras más emblemáticas del legendario grupo británico. Existe esa tendencia de burlársele como el beatle innecesario, tal vez porque tocar batería no se ve tan glamoroso como la guitarra o el bajo. Pero ser baterista no es nada fácil, mucho más tomando en cuenta que a Ringo le faltaba el brazo izquierdo debido a aquel accidente de tránsito que sufrió... ¡Un momento! Lo estoy confundiendo con Rick Allen,  el baterista de Def Leppard... Igual: sigo defendiendo que Ringo siempre fue un elemento vital para los "cuatro grandes de Liverpool".



Imagen: KING FEATURES



Richard Starkey, a quien el mundo conocería después como Ringo Starr, nació el 7 de julio de 1940 en Liverpool, Merseyside. Debido a varias complicaciones en su salud sufridas durante su infancia, Ringo apenas podía leer y escribir a la edad de 15, pero era hábil en actividades prácticas como la carpintería y la mecánica. Cuando dejó la escuela, se dedicó a empleos de mensajero y barman. Cuenta la leyenda, que después de haberse lastimado un dedo, decidió convertirse en el mejor baterista del mundo. Su sueño se empezó a volver realidad cuando su padrastro le compró un drum kit.

En 1957 formó su propia banda: "Eddie Clayton Skiffle Group" Aunque era autodidacta, Ringo desarrolló un ritmo original con sus acentuaciones, debido a que era zurdo y tocaba un set de batería para diestros. Ringo pasó de banda en banda, hasta que realizó una audición con un nuevo grupo musical de aquel entonces formado por John Lennon, Paul McCartney y George Harrison. Ringo pasó la prueba y contribuyó al primer hit de la banda, cuando Los Beatles grabaron "Love Me Do" en 1962. Y bueno, los exitazos mundialmente conocidos del grupo llegaron uno tras otro, hasta que la banda se separó en la década del 70.



Imagen: MGM


Ringo tuvo una breve carrera como actor en la pantalla gigante, primero interpretándose a sí mismo en "Anochecer De Un Día Agitado" y "Help!". También se lo vio en "Lisztomania" de Ken Russell; "El Cavernícola" de Carl Gottlieb; y "Un Saludo A Broad Street" de Peter Webb. En TV apareció en "Princesa Daysi" (1983); "Alicia En El País de Las Maravillas (1985)"; y "Sabrina, La Bruja Adolescente" (1998). También ha prestado su voz para "Coraje, El Perro Cobarde" y "Thomas the Tank Engine & Friends" Actualmente, está casado con la actriz retirada Barbara Bach (quien también actuó en "El Cavernícola"). Tal vez, la fama de Ringo como sidekick o simple comic relief se debió en gran parte a aquella serie animada en la que su personaje era el bruto del equipo. Decir que sólo fue un miembro de relleno es mostrar un desconocimiento TOTAL acerca de los Beatles y la música en general. Después de todo, sin él, a John, George y Paul los hubiesen conocido como los "tres de Liverpool". ¡Hasta se oye turro!

Ringo Starr es una leyenda viviente musical de todos los tiempos, y hoy tiene 72 años.

http://www.imdb.com/name/nm0823592/

SUSAN SARANDON SE QUEJA DE HOLLYWOOD Y CANNES

Susan Sarandon, una de las estrellas en la presente edición del Festival de Cine de Karlovy Vary, arremetió hoy contra los estudios de cine de Hollywood, a los que tachó de "poco imaginativos", según la agencia EFE. "Hollywood es muy poco imaginativo, y lo ha sido por mucho tiempo. No sabían cómo sacar Jeff, Who Lives at Home. Si es algo atípico y de bajo presupuesto, entonces te lo tiran a la basura", declaró la actriz neoyorquina en una rueda de prensa.

La artista presentó hoy en la ciudad balneario la comedia "Jeff Who Lives At Home" de los realizadores Jay y Mark Duplass, y uno de sus últimos trabajos como intérprete, el cual apenas ha gozado del apoyo de la distribución en U.S.A.



Imagen: WARNER BROS.



Sin embargo, la actriz estadounidense ve como positivo que ahora "las redes sociales son suficientes para mantener las películas y es más fácil. Antes dependían más de los artículos de prensa". Pero la distribución sigue siendo un problema en el mundo del cine y es algo que, en su opinión, consume demasiadas fuerzas de los realizadores independientes. "La producción no es difícil, ya que como mujer de producción de una familia estoy acostumbrada a ello, y es muy divertido", bromeó Sarandon, pero "lo que me saca de quicio es lo que viene después: la distribución".

Sarandon también arremetió contra el festival de Cannes, en la costa azul francesa: "No me gusta ir a Cannes, lo he dado a entender y ahora seguro que no me van a invitar. Pero sí me gusta Venecia", dijo la que fuera compañera sentimental del director francés Louis Malle.




Imagen: PARAMOUNT VANTAGE



En la década de los '80s y '90s la actriz obtuvo numerosas nominaciones al premio de la Academia de Hollywood, por películas como: "Atlantic City" de Louis Malle; "Thelma y Louise" de Ridley Scott; "Un Milagro Para Lorenzo" de George Miller; y "El Cliente" de Joel Schumacher. Con "Mientras Estés Conmigo" ("Dead Man Walking") de Tim Robbins, Sarandon obtuvo la codiciada estatuilla.

La noticia completa, haciendo clic en el siguiente enlace:

http://es.cine.yahoo.com/noticias/susan-sarandon-arremete-hollywood-escasa-imaginación-183416892.html

EL BRILLANTE GEOFFREY RUSH

Actor australiano nacido en 1951, en Toowoomba, Queensland. Su temprano interés en el teatro lo llevó a debutar a los 20 en la obra: "Wrong Side of the Moon" con el Queensland Theatre Company. Después, logró un inesperado éxito en el rol de Snoopy en el musical: "You're a Good Man, Charlie Brown". Tiempo después, fue a estudiar en Francia, pero luego regresó a su tierra para continuar con su trabajo de actor y director en la Queensland Company en las obras "June and the Paycock", "Aladino", "Godspell", "Present Laughter" y "Los Rivales". Todo un hombre de teatro, en la década del 80 se convirtió en un miembro vital de la State Theatre Company of South Australia y mostró una gran fuerza interpretativa en montajes tales como "Sueños de una Noche de Verano" de William Shakespeare y "Bodas de Sangre" de Federico García Lorca. Uno de sus roles más populares en esa época teatrera fue el de Bufón en "El Rey Lear".

Imagen: WALT DISNEY PICTURES

Es sabido que a veces el cine y el teatro no se llevan bien, por lo que Rush tuvo un poco auspicioso debut en la pantalla gigante con "Hoodwink" (1981). Pasaron 6 años hasta que logró un papel importante en la adaptación para el cine de "Twelfth Night".

Ser actor shakesperiano no es nada fácil, y Rush sufrió una crisis nerviosa en 1992. Después de recuperarse, los aficionados al cine lo volvieron a ver en "Children of the Revolution", y al año siguiente se volvería mundialmente famoso por su oscarizada interpretación del pianista David Helfgott en "Shine". Por este papel también obtuvo el Globo de Oro, el British Film Award y el Australian Film Institute Award. Acto seguido, empezaron a lloverle las ofertas, pudiendo ser apreciado posteriormente en: "Elizabeth" de Shekhar Kapur; "Shakespeare Apasionado" de John Madden; "Mystery Men" de Kinka Usher; "Quills" de Philip Kaufman; "Frida" de Julie Taymor; "Ned Kelly" de Gregor Jordan y por supuesto, haciendo de Capitán Barbossa en la tetralogía "Piratas del Caribe", su personaje más rentable hasta el momento.

Imagen: MIRAMAX

Posteriormente, Rush volvería al teatro, y en 2009 debutó en Broadway con "Exit the King" junto a Susan Sarandon. En estos momentos, Rush se haya filmando la producción italiana "La Mejor Oferta" bajo las órdenes de Giuseppe Tornatore. Geoffrey Roy Rush cumple hoy 61 años.

http://www.imdb.com/name/nm0001691/bio