miércoles, 27 de noviembre de 2013

DIÁLOGO DEPORTIVO EDICIÓN 101




En circulación Diálogo Deportivo número 101. En esta edición: análisis del profesor Armendáriz y los factores para la clasificación de la Tri; Números: las estadísticas de la tricolor; Brasil 2014: todos los estadios del mundial; Rafa Nadal: el león está de vuelta; y en las aventuras de Pepe Cebolla: ¡Cebolla encuentra una manera "fácil" de reunir dinero para viajar a Brasil!


 
Diálogo Deportivo la revista, salió a la venta por vez primera en septiembre de 2002, año del primer mundial de fútbol (Corea-Japón) para la querida tricolor. Gracias a un equipo de trabajo en el que participaron personas como Ángel León, Kenny Castro, Luigi Machiavello, Luis Toala, el añorado Carlitos Tomalá, Pepe Cebolla, entre otros, la revista Diálogo Deportivo salió adelante teniendo como base fundamental el esfuerzo, el sacrificio y el profesionalismo.



Hace poco superó las 100 ediciones publicadas y se sigue proyectando al futuro, que siempre será todo un reto, no solo por la presión que genera la situación mundial actual, sino por los desafíos que representan un mercado y unos lectores cada vez más exigentes.



Imágenes: Revista Diálogo Deportivo

sábado, 24 de agosto de 2013

JURASSIC PARK: VEINTE AÑOS DESPUÉS

Harry Potter... Transformers... Vengadores... Resultaría inconcebible para el actual espectador guayaquileño que franquicias de ese calibre no se estrenasen en TODOS los cinemas de por aquí. Pero bueno, hace veinte años la cosa era un poco distinta. "Jurassic Park" el filme más esperado, taquillero y asombrosamente tecnológico de 1993 sólo fue estrenada en seis salas porteñas: los desaparecidos Policines 1 y 2, Garzocines 1 y 2, Tauro y 9 de Octubre (este último convertido ahora en Supercines). En ese tiempo, los dos grandes distribuidores locales: Productora Fílmica y Consorcio Fílmico mantenían -tengo entendido- cierta rivalidad que se extendía a la programación local (Productora Fílmica era propietaria de varias salas grandes). Pero esto no impidió que la cinta fuese un rotundo éxito en la ciudad. Tomemos en cuenta que las salas mencionadas tenían capacidades entre 400 y 1000 espectadores. Las colas y los llenos para ver el filme eran tan sorprendentes como los monstruos prehistóricos de Spielberg.

Malditas colas... Comprenderán que aún no se podía comprar boletos on-line (la internet tenía dos años de haber sido inventada). Recuerdo que fui con un amigo al Garzocine, pero no pudimos ingresar, así que no me quedó más remedio que verla después en el Policine (que era un poco más caro). Pero todo sacrificio era válido con tal de ver por primera vez en pantalla gigante dinosaurios que lucieran "de verdad".

En una industria que contaba desde sus inicios con aventuras que incluían enormes animales prehistóricos, -y sin desmerecer el trabajo de genios como Willis O' Brien y su alumno aventajado Ray Harryhausen- resultaba un poco frustrante ver a estos seres antediluvianos moviéndose artificialmente mediante la técnica del stop-motion... o con japoneses disfrazados en el kaiju. Los efectos visuales de "Jurassic Park" fueron resultado del trabajo de especialistas en distintas áreas: Michael Lantieri, Dennis Muren, Phil Tipett y Stan Winston (todos ellos ganadores del óscar) quienes con su talento y creatividad hicieron posible que dinosaurios y seres humanos compartieran pantalla de la manera más realista en aquel entonces. En ese sentido "Jurassic Park" le dio al espectador lo que le ofreció: enormes braquiosaurios, atemorizantes velocirraptores, adorables triceratops, veloces galliminous... y un temible tiranosaurio rey. También cumplió con los aficionados del cine en general al darle los valores formales necesarios para un aceptable entretenimiento: inspirados decorados (John Bell, Jim Teegarden, Jackie Carr), estupenda fotografía (Dean Cundey), acertadas interpretaciones de todo el elenco, y la siempre apropiada música de John Williams. Pero para quienes en esa época buscábamos algo más que simple entretenimiento... nos sentimos algo defraudados.


Recuerdo que todos estaban felices durante el estreno de "Jurassic Park": el distribuidor que se metía jugosas cantidades de dinero en el bolsillo... los exhibidores locales, que hacía buen tiempo no veían en Guayaquil una sala repleta... los espectadores, que obtuvieron lo que buscaban... Spielberg, quien estuvo a punto de romper sus propios récords taquilleros... sólo unos cuantos disidentes nos quejábamos al sentir la sensación de quizás no haber visto una buena película, sino el inicio de una franquicia que cumplía al pie de la letra los estándares del blockbuster veraniego.

Ese malestar provenía de su libreto. El guión de David Koepp -quien adaptó libremente la novela de Michael Chrichton- aunque bien trabajado, se lo siente poco inspirado y muy artificial. Los diálogos están bien pulidos, pero no reflejan la angustia y desesperación de personas que saben que están a punto de morir. Pero lo peor -y más vergonzoso- es sin duda la sub trama del paleontólogo Alan Grant (Sam Neill), quien al principio odia a los niños, pero al final termina queriéndolos luego de pasar junto a ellos un par de días evadiendo dinosaurios (¡!)


Precisamente es ese infantilismo lo que hace tambalear el impacto del filme. Los jóvenes Joseph Mazello y Ariana Richards están bien en sus roles pero les habría ayudado mucho si en edición hubiesen recortado la mayoría de sus escenas. Me atrevo a decir que los "chistes" sobre dinosaurios que cuenta Mazello es la peor escena vista en un film de Spielberg (hasta que llegaron "Jurassic Park 2" e "Indiana Jones 4") Sin duda, Spielberg estuvo muy preocupado en crear un producto apto para todo público y de este modo no repercutir negativamente en la taquilla. Y en ese sentido no se equivocó. Pero... ¿Acaso los portentosos efectos visuales no eran gancho más que suficiente para atraer al respetable a las salas de cine?

En el lado positivo, las escenas de horror y suspenso estuvieron muy bien logradas... si bien en el fondo fueran algo prefabricadas. Aunque nada que ver con sus obras maestras "Reto A Muerte" y "Tiburón" (en las que combinó admirablemente el terror y la aventura) "Jurassic Park" hizo gala de sugerentes y perturbadores planos: el empleado del parque arrastrado hacia la jaula por un velocirraptor que no vemos.. la res y el cabrito ofrendados como sacrificio a las bestias carniceras... las ondas en el agua indicando que el Tiranosaurio Rey se acerca... el velocirraptor llamando con su horrible graznido a sus compañeras... el brazo mutilado del científico... son geniales muestras de cómo se debe realizar un buen thriller.

Y pues llegamos a 2013, año en el que "Jurassic Park" vuelve al cine para que el mundo repita la prehistórica experiencia. Y tridimensionalizada para atraer a los espectadores más jóvenes (quienes sin duda se preguntarán por qué diantre ninguno de los personajes lleva un mísero dispositivo móvil en el bolsillo durante toda la película). Pero tal vez a quienes seduzca más este re-estreno sea a los ancianos que de algún modo añoramos la década de 1990.


En sus inicios "Jurassic Park" no fue pensada para 3D, pero la minuciosa implantación del sistema tridimensional en casi todos los planos posibles nos da -por fin- una verdadera sensación de profundidad que, aunque los dinos no salten de la pantalla (pues para ello hubiese sido necesario rehacer completamente los efectos del film) a ratos nos sentimos inmersos en los escenarios. Esto debería hacer morir de verguenza al 3D de "Piratas del Caribe 4" y "Thor".

También el tema que plantea la película sigue actual: los avances científicos no siempre son provechosos para la humanidad cuando hay ánimo de lucro por medio. Jugar a ser dios puede traer serias consecuencias. Como menciona el Dr. Ian Malcolm (Jeff Goldblum): "Dinosaurios y humanos... dos especies separadas por 65 millones de años... ¿Quién puede predecir o controlar lo que pueda suceder si se encuentran?"

La bandada de pelícanos volando pacíficamente sobre el mar hacia el final de la proyección nos advierte que es mejor no provocar a la naturaleza, y es además un magnífico final que contrasta con toda la demencia tecnológica y violencia sangrienta mostrada en este "Jurassic Park": una especie de disneylandia negra y pervertida.


Esta re-visita al parque jurásico me demostró algo: que la cinta ha envejecido con gracia. Continúa siendo electrizante y entretenida para quien se deje llevar por la trama. Descontando el formato 3D digital, la peli se mantiene intacta. Y los efectos especiales siguen siendo tan efectivos a pesar de tener dos décadas encima. Cabe indicar que los dinosaurios no están completamente realizados mediante CGI -en realidad, son escasos segundos lo que vemos en pantalla- ya que la mayoría de sus planos utiliza animatronics de última generación (obra del finado Stan Winston) lo que le da a la cinta un sabor post-artesanal. Agradezco mucho que los efectos dinosáuricos no hayan sido "mejorados" mediante computadora. Parece que Universal y Spielberg aprendieron la lección después de la horrible "E.T. 2002"

La tercera dimensión es un buen pretexto para ir a verla al cine con los más chicos, a quienes sin duda les resultará más inquietante ver por todos lados vetustas pantallas CRT y a un jovencísimo Samuel L.Jackson. "Jurassic Park 3D" se encuentra en su segunda semana de exhibición en varias ciudades del Ecuador.



Imágenes: UNIVERSAL PICTURES

domingo, 7 de julio de 2013

REVISTA DIÁLOGO DEPORTIVO: EDICIÓN 99


Ya está en circulación la edición 99 de revista Diálogo Deportivo, un equipo para informar. En este número: Maruri y Harb expulsados del Barcelona Sporting Club; Mourinho se va del Real Madrid; Sigue el sueño mundialista: mucha ansiedad y poco fútbol; Novias: los cracks se rinden ante sus curvas; Roland Garros: Rafael Nadal por ocho, la fiera anda suelta; Adiós al Pato Urrutia: se va a lo grande; y en Las Aventuras de Pepe Cebolla: Cebolla hace una apuesta al estilo Balotelli.


¡No se la pierda!

Imágenes: Revista Diálogo Deportivo

domingo, 12 de mayo de 2013

REVISTA DIÁLOGO DEPORTIVO: EDICIÓN 98



Después de unos meses de ausencia, ya se encuentra nuevamente en circulación la revista Diálogo Deportivo: un equipo para informar. En esta edición: Chucho Benítez y Narciso Mina: las águilas goleadoras; Barcelona: el por qué de su bajón; Emelec: el por qué de su exitoso momento; Nicolás Lapentti: el Top Ten al mando de la FET; las bellas del tenis que dejaron las raquetas por los tacones altos; Mundialistas: todos los cracks que pasaron por nuestro fútbol; el River ecuatoriano es de exportación; eliminatorias para Brasil 2014: los goles de Felipao nos acercan al sueño; continúa la agenda deportiva 2013; y en Las Aventuras de Pepe Cebolla: Cebolla recibe su merecido.



¡No se la pierda!

Imágenes: Revista Diálogo Deportivo

viernes, 15 de marzo de 2013

NAOKO TAKEUCHI: LA SAILOR-SCOUT DEL MANGA


Imagen: KODANSHA
Nacida un 15 de marzo en la ciudad de Kofu, en la prefectura de Yamanashi (Japón) se licenció nada menos que en química farmacéutica en la universidad de Kyorutsu pero, al igual que las grandes artistas de todos los tiempos, se inició como dibujante y escritora sin ninguna formación artística. Su primer manga, "Chocolate Christmas" fue publicado en 1987 (a la edad de 20). Sus siguientes obras fueron: "María" y "The Cherry Project". En 1991 publicó la historia corta "Codename Wa Sailor V" en la revista Run-Run de Editorial Kodansha. La historia gustó tanto, que la gente de Toei Animation le pidió enseguida hacer una serie para la televisión. La autora prefirió añadir más trama y más personajes, lo que dio inicio a "Bishojo Senshi Sera Mun" cuyo manga y animé fueron lanzados en 1992. Se puede decir entonces que "Bishojo Senshi Sera Mun" es una secuela de "Codename Wa Sailor V". Sin embargo, las ediciones definitivas de ésta fueron publicadas entre 1993 y 1994 por lo que se podría considerar a "Codename..." como su antecesora y al mismo tiempo precuela lateral.

Imagen: KODANSHA
"Bishojo Senshi Sera Mun" ("Sailor Moon" para occidente) es un referente tanto televisivo como en el mundo del arte secuencial. Su autora combinó genialmente las características del género "Maho Shojo" (chicas mágicas con objetos mágicos, mascotas parlantes, criaturas malignas, travesuras colegiales) con el "Sentai" (grupo o fuerza de ataque). A su vez, la autora halló inspiración en la mitología grecorromana, la astrología y la moda adolescente. El manga (que se publicó por primera vez el 6 de julio de 1992) se caracterizó por el uso de entintado suave y trazos finos, en el que incluso se prescindía de la línea y se delimitaba el dibujo con el contorno de la trama. Todo ello lograba un efecto onírico y muy etéreo. En el diseño de las sailor-scouts se notaba mucho la influencia del maestro Leiji Matsumoto ("La Princesa de los Mil Años", "Galaxy Express 999"). La historieta está recopilada en 18 volúmenes y en España fue publicada en su totalidad por la editorial Glénat.

Por su parte, la serie televisiva fue estrenada el 7 de marzo de 1992 por TV Asahi. Llegó  nada menos que a 200 episodios transmitidos en alrededor de 80 países y traducido a 42 idiomas, lo que lo convierte en el animé con mayor número de doblajes hasta el momento. En Ecuador fue transmitido por ecuavisa en 1997 (con doblaje mexicano de INTERTRACK S.A.), el mismo año en que tanto la serie como el manga llegaron a su final.

Imagen: TOEI ANIMATION
Mucho se ha hablado y discutido acerca de las diferencias entre el manga y el animé. El asunto es que el manga era de publicación mensual, mientras que el animé era semanal. Para no spoilear  a la historieta, sus realizadores televisivos se vieron en la obligación de meterle más relleno, lo que a veces, como dirían mis amigos españoles, volvía más hortera la trama. También ha creado divisiones el asunto de que el manga era más seriecito y algo oscuro, mientras que la serie abundaba en comicidad y colorido. Tal vez, esto último fue decidido por los productores televisivos para volver al programa más comercial. Y en ese sentido no se equivocaron: "Sailor Moon" en un principio estuvo dirigido a las chicas, pero logró captar la atención del público masculino. Sin duda, las minifaldas ayudaron.

En lo personal, admiro mucho el arte y la estética soñadora del manga (y por supuesto, los divertidos comentarios de su autora al final de cada volumen). En cuanto a la serie, soy menos exigente y disfruto precisamente de ese relleno que le ha dado su encanto especial. Después de todo, el episodio del gato Rhett Butler y el arco argumental de Alan y Anne son exclusivos del animé. Además, en el manga no existe la historia de amor entre Nephlite y Naru. Por cierto, la muerte de Nephlite en manos de Naru sigue siendo uno de los momentos más conmovedores que se han visto en los dibujos animados y que hasta el día de hoy puede sacarle lágrimas a un cínico corazón de piedra como el que escribe estas líneas.

Imagen: INTERNET
El pasado 6 de julio, durante la celebración de los 20 años de "Sailor Moon", Takeuchi, Kodansha y el grupo musical Momoiro Clover Z anunciaron un remake para este 2013, que se espera sea más apegado al manga, para alegría de los puristas comiqueros. Sea como sea, mientras haya minifaldas, no me quejaré.

Naoko Takeuchi ya es una leyenda viviente en el mundo otaku y cumple hoy 46 años.

lunes, 25 de febrero de 2013

DE "LOS GOONIES" AL "SEÑOR DE LOS ANILLOS"

No me gusta usar el blog para chismes ni cotilleos, pero no puedo empezar esta reseña sin un dato buenísimo: Sean Astin es hijo de la oscarizada actriz Patty Duke ("Ana de Los Milagros") y durante un tiempo se creía que su padre era John Astin (Homero en la comedia sesentera "Los Locos Addams") quien como ven, incluso le dio el apellido. Sin embargo, una posterior prueba de ADN demostró que su padre biológico era un tal Michael Tell, con quien Patty Duke estuvo brevemente casada.

Imagen: WARNER BROS.
Sean Astin nació en Santa Mónica, California, en una familia muy dedicada al cine y la televisión: es hermano mayor del también actor Mackenzie Astin y sobrino del televisivo Ray Duke. Empezó su carrera actoral junto a su madre en televisión hasta que debutó en el cine con "Los Goonies" aquel popular filme ochentero repleto de muchachos malcriados, gritones y en donde la obesidad infantil era un buen chiste. Luego le vinieron pequeños papeles en filmes como "De Tal Palo, Tal Astilla" (1987), "La Guerra de los Roses" (1989), "Memphis Belle" (1990) y un protagónico en "Toy Soldiers" (1991). Probó fortuna detrás de la cámara dirigiendo el cortometraje "On My Honor", protagonizado por el finado Brion James en 1988, y luego "Kangaroo Court" que compitió en la entrega de los óscares 1995 por la categoría de mejor corto de acción real, y que fue co-producido por su actual cónyuge Christine Astin.

Pero no fue hasta 2001 en que Astin se volvió conocido para el gran público al interpretar el rol de Sam Sagaz Gamgee en la trilogía de "El Señor De Los Anillos". Su interpretación del rollizo, fiel y valiente Sam fue muy emotiva y sencillamente genial. Al terminar la trilogía en 2003 volvió a dirigir, esta vez para TV. También prestó su voz para series animadas y juegos de vídeo. En 2006 interpretó a Lynn McGill en "24". Actualmente, hace la voz de Rafael en la nueva serie animada de "Las Tortugas Ninja" y tiene nada menos que seis filmes en post-producción mientras rueda "Napa". Sean Astin cumple hoy 42 años.

Imagen: NEW LINE CINEMA


martes, 19 de febrero de 2013

JOHN FRANKENHEIMER: HOMBRE DE ACCIÓN

Nacido en NuevaYork en 1930 y criado en Queens, John Frankenheimer quería ser jugador profesional de tenis antes de decidirse por la actuación. Pero entonces, aplicó y fue aceptado en la Motion Picture Squadron of the Air Force, dónde descubrió su talento natural para manejar la cámara. Después de su baja militar, comenzó su carrera en la TV en 1953, convenciendo a la CBS que lo contratara como asistente de dirección, labor que en esa época consistía mayoritariamente en trabajar con la cámara. Se dice que en aquel tiempo, Frankenheimer no quería hacer cine, puesto que adoraba dirigir dramatizados en vivo. Y hubiese continuado en ello, de no ser porque aquel formato televisivo virtualmente dejó de existir.


Debutó en la pantalla gigante con "The Young Stranger" en 1957. En los sesenta alcanzó fama con los filmes "Birdman of Alcatraz", y "El Mensajero del Miedo" estrenados en 1962; y "Siete Días de Mayo" y "El Tren" estrenados en 1964.  Luego, su carrera se volvió bastante irregular, destacando "Contacto en Francia II" y "Domingo Negro". A partir de la década del ochenta, alternó su carrera cinematográfica con la televisión; con productos como "Amor Que Mata", "The Fourth War" y "The Year of the Gun" para el cine; y "Against the Wall", "Andersonville" y "George Wallace" para la televisión.


John Frankenheimer perteneció a la generación "de la televisión" (considerada como una corriente del Nuevo Cine Estadounidense) junto a Robert Altman, Stanley Kramer, Robert Mulligan (quienes también trabajaron en la CBS), Sidney Lumet, Martin Ritt y Arthur Penn. Especialista en filmes de acción y suspenso, sus dos últimos largometrajes para el cine fueron "Ronin" con Robert De Niro y Jean Reno; y "Doble Traición" con Ben Affleck, Gary Sinise y Danny Trejo. En 2002 estrenó para televisión "Camino a la Guerra" dos meses antes de su fallecimiento, en plena actividad laboral y artística.

Realizador con una muy buena puesta en escena, aunque eso no evitó que a veces metiera soberanamente la pata ("The Extraordinary Seaman", "El Engendro") es mejor conocido por haber expresado en sus filmes, sus puntos de vista sociales y filosóficos. John Frankenheimer nació un día como hoy: 19 de febrero.


http://www.imdb.com/name/nm0001239/

Imágenes: MGM